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是欧洲三大最爱的那种高分作文 |
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贾法·帕纳西出狱后的首部作品，灵感结合了他自己的被捕经历和狱中听闻的大量囚犯故事——那些被国家机器压迫、被命运误伤的个体，最终化作这部电影中沉默却汹涌的底色。善与恶的面目，在质疑与谴责、怜悯与仇恨的反复中，变得模糊不清。
影片借助一连串的反转与巧合，揭示极权与体制之恶作用于各色底层人物身上的因果，善与恶相互反转，同情与仇恨的情绪转换推动剧情发展，底层相互撕咬，幕后的推手却始终隐身。它真正想探问的，是一个令人不安的问题：我们能否直视一个人的“纯粹之恶”？而面对曾经的伤痛，我们是选择处决、饶恕，还是冷漠遗忘？
尽管影片在人物群像的塑造上仍略显刻板，对情绪反转的依赖也稍显程式化，但它的锋利和胆识依然令人警醒。正义无法简单定义，仇恨无法轻易释放，而“人性”本身，或许是最复杂、最不可靠的变量。 |
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谁能够想到，在一部复仇电影中，杀死凶手和复活凶手可以同时发生。恨意每多一分，善意便以更汹涌的态势将其压倒。暴力的实施与中止在影片的首尾两端，而故事的转折总是从意外开始，却最终走向导演所坚信的必然。 |
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一堆绑匪绑架了在狱中折磨他们的狱警。这些“绑匪”讲述的事，是伊朗真实发生的素材，贾法·帕纳西以公路片为框架，将它们装载起来，形成一种复调小说式的效果，并留下了口述史。当然，它喧哗、吵闹，从始至终带着愤怒的情绪，透露出伊朗人朴素的善良和天真，故事看起来有些单调，但从视听上看成本是极低的，简单的车尾灯就能打出悬疑效果，创作精神已经吊打了100%的国内创作者。向他们的制片人致敬。 |
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过得最苦的民众最善良，拥有一点权利的机构或者个人都黑暗。政治以外，全是政治。结尾的背影加上木脚声音，鸡皮疙瘩都起来了。 |
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对于帕纳西电影来说是一次退步，过于舞台剧的创作和表演方式导致影片一度像练习作业，但最后收尾僵硬的背影和回荡的脚步声所带来的颤栗又是如此挥之不去（年度电影瞬间的有力候选） |
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#Cannes78# 个人金棕榈。本年度最有力的政治宣言，高潮迭起的100分钟，混合了愤怒、勇气、真诚、人性的生命之歌，还有一个令人毛骨悚然的结尾。近些年的经历真的为帕纳西提供了无尽的新创作养料，为他祈祷，也为我们所有人祈祷。 |
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渐入佳境，不过感觉到独白认罪那一段有点垮下来，结尾处的音效又把情绪推了上去。客观评价的话，可能是这几天看过最好的电影。 |
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用耳朵听到义肢的嚣叫，用鼻子闻到汗液的恶臭，用双手摸到疤痕的狰狞，仍要用眼睛来确认。你们就像他开车撞死的野狗，他只会责怪这里没有路灯。受害人充当缺席的父亲，加害者化身墓坑里的幽灵。仇恨如同路人给新人祝福般微不足道，恐惧却可以是声音，是气味，是触感，是毁掉你一生却始终看不见的幽灵。 |
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Ｃ＋/ 一部关于“选角”的电影：是谁偶然闯入，又由谁来审判他与他产生最终联结,选角完成时电影也被完成。一方面能看到一个过去的阴影与当下藕断丝连的关系以及是否要斩断暴力链条的思考；与此同时，也能看到一辆小小的卡车幻化为一个临时的片场与暗房：这个空间既不断容纳临时的演员们，又对一个未定角色的面容-身体进行反复的观测与曝光。但帕纳西的巧思似乎总卡在半中间，又或许这就是他的特质所在。相比更传统的伊朗情节剧它缺乏更细密的剧作，有些人物甚至有点脱缰以至于难以唤起直观的伦理冲突力量；相比阿巴斯的澄澈的元电影，他的抽象力度又有些疲乏。 |
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看完出来觉得戛纳剩下来几天可以不用比了，散了吧，奖直接给Jafar |
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金棕榈来了！！！ |
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3.5 高能量观点交锋，也让伊朗社会各种职业阶层和政治光谱显影。选择非暴力对人类来说实在太困难了，因为冲突里必定隐含着某种程度的暴力，但帕纳西在摇摆中做出了最终的、近乎殉道者的选择，令人敬佩。值得一个天主教人道精神奖。 |
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很喜欢，看到结尾离场后进到洗手间还是忍不住流泪。等待戈多等待的其实也许并不是报复，是等待创伤过后心理的释然和平静，但那真的会到来吗？暴力能够制止施暴吗？枯树旁的二人，被捆绑的罪人涕泪俱下的confession仿佛伯格曼的影像重现，但这样的悔意是出于歉意还是权力关系对调的恐惧。善意和非暴力真的可以唤起歉意阻止暴力的蔓延吗？还是只能迎来更可怖的报复？留下了很多很多的问号，就像结尾假肢沉重脚步声的余韵与恐惧，但即使这样还是选择了当下的善意，这就是我感受到的humanity.好有力量的一部作品。 |
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戛纳No.40｜（剧透）其实影片开场的前10分钟就浓缩了整部电影的核心表达。行驶的车在黑暗中撞死了一只鹿，驾车的人要负什么样的责任？是两手一摊上帝旨意，还是至少为造成的一切有哪怕一丝悔恨？关于历史的责任，关于平庸之恶，关于什么才塑造了好人和坏人。影片接下来的全部时间就是通过极其扎实精巧的剧本完成了对以上一切的论述。看的时候也曾想这是不是一种对“温良”的歌颂，或者“鬼子来了”式的批判。我无法确定，但至少此刻觉得，好人就是挥刀时会在最后一刻停下的手，而我在里面看到的不是懦弱和悲凉，而是一种力量。 |
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能把酷刑往事拍成人间喜剧，帕纳西确实该得一个金棕榈。受害者的轮动登场竟然让我想到阿婆的“东方快车谋杀案”，最后一幕才是不明觉厉啊！不过宽恕真能化解暴力吗？我很怀疑... |
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电影不讲政治讲什么？受不了用电影讲政治只说明你自己没有政治可讲 |
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我理解导演减法做成这样的用意和想突出的重点，可电影这样拍是迟早要完的。迷人的电影是充满丰富细节和文本的，不是一片纸一样的寓言。 |
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医院门口那个一直愤愤不平的疯老哥拍屁股走人的时候，我觉得我也该起身了。 |
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从一个事故以点带面管中窥豹伊朗社会现状，尽管观影过程中有多次轻松时刻，但依然不可避免地走向残酷，个体的良善如同微光，再极致的复仇也不过要求道歉以期作恶者良心觉醒，可是体系之恶如同鬼魅一般将那微光一点点侵蚀殆尽，永远不要相信作恶者会赎罪。#HKSIFF夏日国际电影节开幕片 |
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3.5，状态不好影响了观看的感受，开头就没有被吸引，中途感觉不错，结尾又觉得太过刻意，更多像个公路喜剧片。前面花了那么多时间和力气去讲每个人的恨，末了每个人的离场放手都那么潦草。可能深仇大恨的终点都是惨淡收场吧，这的确是一个令人无言的结局。比起手刃恶魔、成为恶魔，还是做人更好，我喜欢它向善的立意。 |
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这部电影的伊朗“禁片导演”贾法·帕纳西（Jafar Panahi）的名字，应该被世人们记住！他今年65岁，曾跟着大师阿巴斯做助手；他的电影《生命的圆圈》2000年获威尼斯金狮奖，《出租车》2015年获柏林金熊奖，这部《普通事故》2025年获戛纳金棕榈奖，是少有的（据说是第四位）三大节均夺冠之人。2010年他被政府监禁6年并禁止拍片20年，在秘密情况下和国际合作完成了本片，由法国送了奥斯卡，已被国际影片提名。这些社会、政治背景当然不能忽视。就影片本身讲，取材于自身被监禁、处罚时的经历和见闻的剧作，非常扎实，人物与细节撑起了这部小制作、低成本的“公路复仇篇”。结尾“13分钟”长镜头的“审训“一场的转折，升华了主题！在今天世界到处充满战乱、冲突的时代，片子表达的人性光辉非常重要！打五颗星以示赞杨！ |
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【C+】从未对帕纳西如此失望。。没想到走出监狱的他居然是个如此正统的学院派，无穷无尽的正反打与大浅焦，完全依托于板正的长镜头，多到头痛的直白台词喊出浅显的政治宣言，到最后却又迅速草草收场，如同迫不及待完成一次任务——尽管完成度上还可以算得上一次优秀的作业（还是比无花果之流好的），但再回看此前被囚禁的帕纳西呢？在重重禁锢下他探索着崭新的语法和表达方式，游走在现实与虚构之间不着力地进行着深沉的控诉。肉身自由的时刻，他却成了自己的囚徒。 |
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劝人向善的电影，能拿天主教人道主义精神奖倒是真的。用“巧合”来转折整个事件的写法可以说就是在走捷径，且作为非主题性的巧合本身在文本写作上并没有任何含金量。道德困境的设置也极其讨巧，实现美德的过程只能通过人物原动机-新动机的指导，可以看出帕纳西转向了一种道德情节剧的创作，而道德前提当然就成了连接观众的绝对核心（认同与共鸣），但其剧作相比法哈蒂、拉索罗夫还是有不小的差距。结尾已是全片最有水平的处理，心理惊悚式的长镜头，来自画外声音的侵袭，回荡在耳畔的创伤记忆，恐惧栖居余生的每一次幻听，直到成为近乎周期性的耳鸣。 |
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这部电影是「女性、生命、自由」运动之后拍的，女性在那场运动中进行了顽强抵抗，她们越过了一条难以想象的红线。帕纳西认为，伊朗伊斯兰共和国的历史可分为“之前”与“之后”，这影响了一切，当然也会影响电影，比如片中女演员拒绝戴头巾的行为。正义、宽恕之类的元素都在，都是为了服务于剧情。帕纳西觉得人们必须思考运动‘之后’会发生什么，也必须决定我们要做什么。我们是要继续暴力？还是在某个时刻说，够了？ |
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蒙上双眼，你所面对的恐惧究竟来自你的敌人，还是你自己？一连串荒唐变奏，政治惊悚被融入到公路电影的氛围之中。善良的人们为何随时失控，一心想复仇，却在不知不觉行迹与恶魔如出一辙。好人与坏人失去了疆界，而真正的始作俑者却不会受到任何惩罚。帕纳西用精巧的剧作结构控诉社会的顽疾。 |
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政治恐怖四面楚歌的描绘依旧有力，这一次是真的感到刻意了。一个被草率建构的命题，随即立刻进入真空的伦理推演和社会阶级谱系的沙盘中，这些人呼之即来又召之即去，却没有像《出租车》中一样展现鲜活感，最愤怒的人反而最先轻易地离开，剧情的可信度一再被削弱，以至接妻子一段几乎看上去像一种自我标榜。欣赏帕纳西一心向善的希翼，然而结尾的处理对善或忍耐的行为阐释却太过羸弱，缺乏自省和视角，仿佛是强奸犯突然放过了熟睡的女孩一般泄气。电影确实不可能给予任何答案，但关键在于帕纳西也并未问出最好的问题。 |
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终于看上在威尼斯错过的帕纳西，如此简单直接回答了与邪恶共存之下我们是谁的问题，就做对的选择，无论是否清算。 |
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Powerful!举重若轻，充满诚意，
用男性身体隐喻一种制度，跛脚的dictatorship，
the system is a desperate whole |
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4.5。谁能想到帕纳西拍了个公路复仇喜剧，中段进入法哈蒂式的道德困境，结尾又惊悚异常。受迫害者不断试图辨识国家机器的暴力面目，却又时刻犹豫是否要沦为同样的施暴者，实在是精彩抓人又力道十足的剧作。大量的长镜头未做太多设计，仅是简单的动线就包含充沛的戏剧性。其实是很话剧味的文本，但却没有过强的舞台感。后程略有些靠巧劲撑住，但问题不大。帕纳西可能真要拿个大的了。 |
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正义如果软弱，等于自杀 |
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泄愤式电影，艺术追求完全给政治表达让步，单从作品说能进主竞赛都勉强 |
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世界的某个角落，普通人就这样生活着或生活过，作恶的受害的，其实都不过是普通人。不同意短评里“艺术创作给政治表达让步”这种傲慢的说法。似乎伊朗人民的生活不值得描述似的。也算是另一种作恶了。 |
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对于外来人来说猎奇的故事，其实在这些地界上发生的确实是普通。想起前段时间我们一个本地同事结婚后突然失联。后来得知是因为婚礼离游行区域近，他在婚礼结束突然被捕入狱，无渠道自证清白，于是只能支付高额保护费被关一周。这个导演本身就是擅长做这种故事的提炼，重点在于不同阶层普通人在体制内的异化，这个主题几乎已经是世界范围内引起共鸣的内容了。 |
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这是一段关于人性微光如何穿透黑暗的伟大旅程。电影以黑色幽默为刃，从侧面映射出战争的残酷与政治的荒谬。我们在每一次笑过之后，都感受到仇恨永远无法化解仇恨。或许，这个世界的战争、政治，乃至种种阴霾从未真正远去。但影片让我们看到，那些看似微弱的善意，其实始终比恶意更接近我们。人性中那一点点善良，终究能照亮更大的黑暗。 |
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那几个复仇的实在过于儿戏，像极了刚吃完药发癫，药劲过去了就回家去了。 |
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#11575。2025年戛纳金棕榈。帕纳西只要不是复读机”我被迫害啊我出不了国啊“水平都是相当可以的，开头40分钟非常漂亮，组队完成之后就开始滑向奇怪的不可控和胡编乱造。把影片当喜剧看，把影片当一场被迫害者的思想实验（或者意淫）看，都还可以，但是唯独不是现实主义。对被压迫者的道德化和对压迫者的心存幻想其实都是片子没说到点子上的问题所在（其实可以跟《窃听风暴》放在一起对读）。不过，帕纳西确实是个很令人佩服的导演，这眼瞅又要拿奥斯卡最佳外语片啦…… |
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从开头撞狗，她妈说“这都是天意，不是爸爸的错，他也不是故意的对吧”开始，我就警觉该不会是要说那点事儿吧。果然。我是不是看太多电影了。后面简直恶臭，无论是吵架（辩论）、送院（还买礼物？！）、放人。这点事儿当然值得反复说使劲说掰开了揉碎说，但一这问题已经被很深入地说过；二这里说的太烂了，错的答案有时要坏过没有答案。伊朗观众需要从123讲起吗？这是伊朗啊。送医院那简直不可理喻，伊朗没有120/911？实在不行110呢？ WOT 110/*** |
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不仅是过誉的金棕榈，也是帕纳西作品中较为平庸的一部。片头的暗夜“普通事故”与加害者—受害人的视角转换颇有希区柯克悬疑之味，但之后渐次集结各个往日仇人的公路之旅却愈发显得刻意又泄气。通过观察、谛听、嗅闻与触摸来辨识刽子手的细节彰显了创伤记忆的直接感官性，审讯戏牢牢聚焦受审者的13分钟长镜头挺出彩，迫使观者也沉浸式代入并思考这一道德困境。对执法者、医护人员等日常可见的权力寻租的描摹触目惊心。整个故事既过于依赖戏剧性巧合（偶遇并拯救仇敌妻子孕妇小孩几乎是机械降神+彻底主题先行的败笔），又完美展示了“叙事便是不断地延宕”的理念，审判或私刑几次三番被推迟，而在关键时刻两位复仇动力最强烈的人物竟然自己主动撤出战场，实在不可理喻。背影长镜头+画外假肢声的收尾更是既容易预知又矫揉造作的拍法。（7.0/10） |
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TIFF25 能理解是出狱后的集大成作品，全程意外+意外也非常帕纳西，只是个人真的忍受不了全靠对白推进剧情的电影。看似在呈现受害者群体的复杂性，他们时而愤怒时而善良，内心充满了矛盾，痛苦又坚强。同时他们每个人还都特别擅长讲大段大段的台词，你讲完来，我来讲。这种极其刻意地编排实在是令人看不下去。帕纳西创作这种命题作文也不是一天两天了，也许是结尾太让评审团感到震撼和恐惧了。看了一半就预感到跟《鬼子来了》是一样的方向。 |
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过了这么久我还是喜欢帕纳西。虽然很无力，但还是庆幸自己没有趋炎附势吧。我觉得他是一个豪侠剑士，白衣袭袭。审问的部分，特别是在“大圆树”下，我看得真是无比的投入，虽然是在拷问他，但使我的心灵受到无比的震撼，震撼到我都忘了，没集中注意力去看最后背影的“精华”部分。所有的美学来自夕阳下，来自婚服上。传播的善意，确实比较点题，“普通善意”。哇，不行了，帕纳西真是一个心理学家，两个人愤然怒吼，痛苦迸哭，我真觉得世界太平，心旷神怡，舒服得不得了，他们一哭，我这几年一直积累的哭不出来的泪，好像一下子泄洪了。一群人积累的苦，向你的罪审判，他依旧理性，他依旧感性，帕纳西10年前那朵玫瑰花我仿佛又看见，只是这次提供了一个拥抱。我天呐，也不管“咯不咯噔”了，帕纳西的电影一哭，就是灿烂的笑，安然一片福音 |
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第一次来易主后的@ The Sky｜7，所以善良的小部分人民单打独斗一盘散沙斗不过暴力机关，除非大家都被大范围彻底激怒。可能伊朗片看多了男主躲起来不肯露面就猜到为啥了，小女儿在医院说不让打电话给别人坐实了猜测。一到受害者开始自我宣泄但不愿下手的时刻我就会开始不耐烦。换位思考了一下如果有人害我害到这个程度那一旦遇上机会我会毫不犹豫杀掉ta。但矛盾的是我遇到过这么悲惨的事吗？没有。所以无法换位思考。我只是非常相信对敌人仁慈就是对自己残忍这件事，而且超记仇，以德报怨是我不会选择的道路。 |
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导演对司法不公、腐败、人性复仇与宽恕的一场思考
有些战争永远无法终结，因为它们早已刻进血脉。
感受：如果一件事错了，停下来就是正确，不要为了掩盖一个错误而放更大的错误，停下来。
思考：平庸之恶的经典议题，但平庸之恶真的小于体制之恶吗 |
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太刻意太简单的表达，具电影性审美的时刻太少 |
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#Lighthouse#一部“反预期”的电影，不普通的普通事故，帕纳西居然可以做到在乱踩了一通政治光谱后选择成为圣人，不可思议的表达。1.来自过去的复仇狙击手下一场对幽灵的审判，每个人具有不同的行动速率，一切终将落空。2.开头撞死了一只狗的麦高芬太巧妙了，真是分心的妙招，回想一下似乎是在更大层面上的悲剧性互文：最终能做的只是允许一切发生。3.沙漠中的枯树与《等待戈多》，极天才的文学隐喻，正义像一场等不来的事物才有的黄昏。4.Shiva的角色是一大亮点，那个话多的事儿哥简直塑造得讨厌到近乎喜剧的键政英雄地步。5.在红色黑色交叠里声嘶力竭的审判与眼泪，令人想到近乎伯格曼的《呼喊与细语》的神性。6.落幕时的背影与挥之不去的脚步声创伤记忆+0.5。7.上帝为我们每个人已经做好了安排。（9.0/10） |
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港译很好，“纯属伊朗意外”，哪怕有自视过高的风险，也还是觉得那边是少数极为窒息的地方。上至人理智在体制中的迷狂或缺席，给太多旁人倒灌进非人道的遭遇，下至阿猫阿狗，但凡有一点权力，都在需索利益，不敢想像人，尤其是女人生活其间，要遭遇多少五内俱焚的事情。台译也很好，“只是一场意外”，“只是”，那就意味着没有触动自己的利益、撼动自己的主义，哪怕在无尽伤害他人乃至剥夺性命后，仍能心安，欣欣然让自己混入普通人的行列，茶余饭后谈论别人被自己横加的灾祸。在比沙漠还荒芜的环境里，看人留有善念是希望，但更是痛苦，以德报怨真是解不了一点气，只是也不知道解气了，自己又能如何与自己独处。说到底，好人究竟是这残酷世间何其玩笑的产物？！ |
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普通伊朗电影。 @Cannes2025_Bazin |
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#Cannes25-37 虽然金棕榈，虽然帕纳西。但是。 |
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论作品中的心机重重又巧妙遮掩，帕纳西的水平远超科长几个档次。看到一群受害人手忙脚乱送刽子手的老婆去医院生孩子，这片子在我脑子里就塌方了：为普通人戴上如此天真幼稚懦弱缺乏头脑的现实主义假面具，只是为了反衬那个站在对立面的怪兽是如何可以轻松碾压一切。那条在好与坏之间的分界线划得如此令人扎心的清晰，以至于所有观众都自然得出了结论，那邪恶是巨大的天外来客似的存在，被碾压的则是如此善良又无助的无辜者，看悲喜剧的无力伤感和对弱者的同情在影院里得到了无度的共情升华。这套为特定阶层人性涂抹无脑光辉的技巧始于阿巴斯，被帕纳西玩到至臻完美。只是所有人都忘了追问，那邪恶到底是从哪里来的，是谁把它托上了权力的巅峰。这是一部掩盖在朴实外表下被精湛技巧雕琢精美的废话片，其宣传意味远大于被矫饰出来的艺术价值。 |
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和解？世界上不存在平庸的恶，别妄图抹杀每个人的主体性，包括恶人。 |
