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这是什么，一本制作精良的有声书 |
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标准的剧场电影，舞台上唯一的追光打向被世界遗忘的人，空间的层次、景别的纵深、视线的逡巡与对话的堆叠构建出一张浓缩人生百态与时代印记的网，最终汇作一张遗照。林克莱特的问题在于他太容易过分代入，属于人物的追光总是会回到他自己身上，他的家人和同伴、他的失落与伟大、他的审美趣味与他身处的时代。我总能在他的电影中感受到一种privilege，当它作用于各种主题时，隐隐的不适感便浮出水面。 |
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我承认虽然我理解导演的意图，但前 20 分钟依然让我昏昏入睡，在中后段才渐入佳境。用一个人的两个小时来说他的一生，整部作品都透露着强烈的舞台感，散发着浪漫忧郁的气质。Ethan Hawk 蹲在地上捡牌的那场戏真是近期看过最卑微最难过的一场戏，而衣帽间那场戏让我再次对库里小姐刮目相看。很喜欢结尾的处理，你看到一个人在内里轻轻的碎掉了，但他用一首歌给自己灾后重建，假装无事发生，让我想起林夕黄伟文和他们那些低到尘埃里的歌词。整体是非常林克的作品，但当然不是他最好的作品，胜在表演绝佳。 |
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#11046。75th Berlinale-最佳配角。基本就是一部酒吧单一场景的舞台剧或者real time film，伊桑霍克演得很用力，也确乎把这个既自大又自卑，既天才又loser的音乐剧史上的重要人物演得挺到位（但我觉着还是太过用力了）。不过没有英字实在是……硬听完全听不懂里面那么多机锋和引用，这必须得看中字加注释并补一堆课才行。另外查了一下传记……LH不是性少数群体吗？片中完全没有往这方面塑造啊！1948年的传记片《Words and Music》就是按舔狗拍的……当然也有可能是我没看出来？ |
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伊桑霍克怎么这么会演啊🥲🥲🥲
最后一个镜头还是让人很温暖，身边的朋友还在，酒也还在，我的歌还在唱着。这是导演给他失意人生留下的慈悲吧
PS 伊桑霍克的身高在这部电影里简直是神试听作用！！ |
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#Berlinale75主竞赛 How many lost souls in showbiz? 😭 本片至少要看三遍才过瘾吧？经典室内剧，从门口到吧台空间的戏几乎舞台男主Hart台词写得真精彩，几乎是伊桑·霍克独角戏，他把一个矮小酗酒潦倒猥琐尖酸刻薄嫉妒心重絮絮叨叨心口不一急切期望东山再起再塑辉煌的昔日明星作词人塑造得丝丝入扣，而这么一堆毛病的人，却不是坏人不惹人厌，他有着小情趣、小幽默，惹人爱怜。配角最出彩的是作家，主要因为他声音太有磁性，其他人几乎都是extra，而这一晚真正的人生extra是Hart😭这是最不Andrew Scott的Andrew Scott表演，导演你牛逼！你欠我们一部真正的莫娘片！配乐设计很巧妙，片头和片尾的钢琴曲太忧伤了😭😭 |
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看《Blue Moon》时，Ethan Hawke 讲到 Oklahoma! 的那段，我突然有种被投射的感觉——那就是我在和别人 battle、对“爆米花片”开火、为“电影”的意义据理力争时的自己。主角对自己所处领域那种偏执式热爱、他把一出旧音乐剧当成“信仰现场”的神情，其实和影迷为几部心爱电影据理力争时并没有本质差别。这片最打动我的地方，不在于它说了多少大道理，而是它非常诚实地承认：迷影本身也是一种固执、狭隘甚至攻击性的情绪结构。片中密密麻麻提到的好莱坞黄金时代经典，几乎都踩在我的舒适区上，看得我一边会心一笑，一边也在反思自己这些年用“品味”当武器的瞬间。我依然对 Linklater 在形式上的保守保持保留，但在情感层面，我很少像这次一样，真切感到自己被一部他的电影看见了。 |
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8.3 也许是林克莱特的《牧场之家好做伴》吧，一场关于死亡的独角戏，喋喋不休地评价着世俗的一切，歇斯底里地藏起了自己摇摇欲坠的灵魂。 |
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在单一空间的调度和对时间的处理对林克莱特来说都显得游刃有余，但就像Boyhood那句台词：I just thought there would be more |
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1、伊桑霍克起起伏伏这么多年（指选片），还能抽冷子让人感慨“好能演！”，好演员就有这种让人反复爱上他的硬实力。论本部中的表演，游刃自如，信手拈来，将人物的处境心境细腻细剖至赤裸裸血淋淋，影帝级别。2、很久没看到这么扎实的单一空间室内戏了，很适合改成舞台剧（虽然舞台剧会失掉不少特写细节）。3、柏林电影节发布会前就安排了一个媒体场，大爆满，头一次只能坐到二楼山顶去了。从时不时的全场哄笑就能看出整体观影体验极好，随后发布会第一个记者提问的“哇哦”赞赏也是大多数人的心声，bravo！ |
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舞台剧的拍法来拍百老汇传奇，剧作与表演都是一流，林克莱特拍得也非常迷人，不过感觉Margret Qualley对于这个角色来说还是过于现代了 |
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库里这套白发造型，又不知多了多少梦女想和她睡觉了 |
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和展示人物生平的传记片不同，林克莱特截取了“演出之夜”这一个时段发生的故事，刻意打通酒吧与剧场两个空间，令男主像是困在时空里的幽灵，在剧场时是笼罩在合作伙伴光环下的落败者，在酒吧时则是活在过往成就里的追忆者，伊桑·霍克用扮丑和话痨塑造出了这个人物孤独而卑微的一面。 |
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老头内容电影。 |
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整部片子都非常舞台剧，基本就是伊桑·霍克的滔滔不绝，但作为舞台剧电影，其实还不错，其实剧情蛮精彩的，包括这个角色也基本写出来了。 |
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Ethan Hawk的表演其实有点过于用力了，算是整部电影最大的扣分项。Bobby和Andrew的表演就很完美。最近电影人集体的去图书馆翻旧资料找灵感了吗？ |
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8.8/10 #Berlinale75 何尝不是某种意义上的“一镜到底”？只由一组场景所构成的一百分钟似乎将电影在欧洲原初的模样（舞台剧的录像）现代化地再现，借由二战末年的背景去叩问当下的纷争与世界下沉：当Rogers转向用浓烈的朴素情感去简单地温热观众的迷失与彷徨之时，依旧在自己世界中的Larry坚持要用他犀利的风趣与不失尖酸的自嘲与讽刺呈现更为复杂的情感，而他自己的迷醉与幻梦则令人感伤地反射出时代的衰落，一种高度自觉的堕落和依然疯魔之后的自我表演。文本所信手拈来的毛姆/辛纳屈/格什温已然是属于过去的辉煌，当他拒绝旧日伙伴的“商业”和“专业”时，也能看到一种试图抵抗衰老的活力和残存的野心与激情，然而飘散在枯黄昏暗的酒吧里的钢琴声中。性爱不过是低俗的讽刺，作为同性恋的他从伊丽莎白出所看到的实则是他执念中的“完美”，和未来。 |
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3.5，小小的脆弱与敏感。 |
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谁登谁知道，谁老谁知道，唉，悲伤逆流成河。。。 |
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接上文（Smashing Machine），bio pic拍得好的真的就是很好啊！除了Ethan Hawk变成小矮个之后有点好笑之外没有任何缺点了。上年纪了，果然对于话痨片也是越来越喜欢。 |
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- 这部电影最大的价值是什么？
- 为我的英语写作积累了丰富的表达...... |
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死前经历心碎，可谓最惨老登了。 |
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看上去想拍的是Ethan Hawke的首演之夜，但创作上够不着这个高度 |
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有历史典故，有强有力的主题，有机智的台词，有好的导演和演员，但所有这些合在一起的最终效果却并没有达到我的预期。思来想去，我觉得最大的可能在于，Lorenz Hart 的人生故事似乎不适合在这么一个单一场景的一个晚上里通过如此密集的台词表现出来。痛苦是需要留出时间和空间让观众去自行吸收和消化的，这个剧本几乎没有给出这样的余地。 |
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金馬影展｜理查林克萊特和伊森霍克相隔10年的合作，立馬又回到兩人最有默契的嘮嘮叨叨狀態，伊森霍克以百老匯作曲家的身份嘮叨、吹牛一整夜，全片99%單一場景拍攝，一個酒吧演完全片，單一場景舞台劇式拍攝最忌諱視覺疲乏，因此全片用海量對白與背景鋼琴音樂貫穿全片，去凸顯角色的孤高自傲，以及角色在吹牛皮背後求愛不得，只能哀傷地目送他人離去的落魄神情。服裝、佈景以及貫穿全片的背景鋼琴配樂，很有效地在單一空間中還原出復古年代的氛圍，伊森霍克一人嘮嘮叨叨演完全片，毫無疑問信手拈來，即便依然是他那套方法演技的表演方式，還是有被其落魄的人物心境詮釋共情到，確實在這之中看到了部分的自己，每個藝術家最渴望的，莫過於被崇拜、被共情、被讀懂吧，尤其是庫麗在片中詮釋的金髮女大生，這或許是任何老白男都渴望擁有的謬斯。 |
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舞台剧感非常明显，狭小空间里展现一代大师，Ethan Hawke功不可没。 |
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两星半。本来应该是一部让人感到孤独和难过的作品，但是编剧笔力不太行，伊桑·霍克表演还可以。林克莱特一年两部，劳模。 |
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故事就是这么个故事，第一次看到豆瓣简介完整且毫无保留地conclude了全部情节。我觉得问题甚至不是这是一个舞台剧设定的电影，而是这部戏的灵魂人物Larry和伊桑霍克完全不匹配。霍克的表演和妆造几乎都是2D的，我没有从他的表演和故事里找到任何关于这个人物的惊喜。 |
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伊桑霍克的个人独角戏，我不懂为什么是男二拿到配角奖，就常规符号化的戏份和演出。 |
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舞台剧话唠电影，从头铺到尾的台词源源不断从伊桑霍克的嘴里诉出，单一的场面调度容易看乏，丰富的听觉语言挽救回些，运用视觉诡计把一米八伊桑霍克拍成了一米五劳伦兹。文本是精彩的，或许改编成舞台剧会有力气。
劳伦兹的一生注定悲惨，染烟酗酒、身高自卑与同性取向让他的表达总氤氲忧郁。可他又是如此有才，琢词磨句出神曲，始终保有对音乐剧的赤诚。
《俄克拉荷马！》无疑是成功的，用一种全新普适的商业法把音乐剧推向大众，但挑战了劳伦兹传统的创作理念。
劳伦兹站在音乐剧变革的十字路口，原本在此领域高大威猛的巨人，顿时显得矮小了。
他想与人交谈试图寻得同见，却怎么也无法平视对方；他想从伊丽莎白处收获知音，却怎么也得不到她的真爱。
他花玩的扑克牌一沓落地，散得零星。他扑下去捡起，还一边开解，此刻《蓝月亮》，和谐地响起。 |
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25/10/27 很像话剧的片子，不了解戏剧历史也不影响看。但作为音乐剧迷，彩蛋非常多。桑爷真是从小就那么犀利哈哈哈哈 |
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Nothing special, nothing new，基本上就是伊桑霍克的个人秀。它只是在规定情境和限定场景下完成小而重复的戏剧任务，且舞台感也很重… |
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1943年，美国音乐剧历史上最重要的作品之一《俄克拉荷马！》首演之夜，洛伦兹·哈特该如何面对前搭档理查德·罗杰斯的人生辉煌？林克莱特选取这样一个微妙时间节点，来展现因性取向遭受严重迫害、因长相而深感无奈的才子哈特的人生境遇。全片置景和台词都做了舞台化的设计，在伊桑·霍克近乎完美的表演中，用最暖和诙谐的语调道出哈特的抱憾终生。 |
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睡过 |
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看之前不知道是单一场景三人转，看完感觉被诈骗了 avec A |
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是谁喜欢拍一镜到底下的老白男团先是狂开黄色笑话然后化身纯情少男追姑娘的故事啊，伊桑霍克演嗨了，那是属于传统曲艺形式——相声贯口的魅力 |
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5.0。「Drab and mirthless. Can one draw sweet water from a foul well?」 |
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并未感受到多少百老汇传奇的沉淀，非常聒噪，暂时把传记片的题材身份和对原型人物的尊敬搁置，更像是一个善意温柔的玩笑，将伊桑·霍克在林克莱特一系列耳熟能详的作品中的固有形象进行某种意义上的调侃和颠覆，包括舞台剧的形式，林克莱特影像中时间和空间的动人魔术在直观意义上也被主动地限制住了，然也未能有效催生出新鲜的作者策略，还是靠伊桑·霍克的表演托住一切。 |
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年纪大了 没耐心看文艺片了… |
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Wow |
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基本是单一场景舞台剧。百老汇过气词作家在前搭档新作首演之夜在酒吧发生的故事。他嫉妒前搭档的成功，却不得不送上祝福，还幻想与他展开新的合作，让自己重新登上百老汇第一词作家的高台；另一方面他深爱的女人却对他只有尊敬，他必须装成一个很好的聆听者，才能有机会与女孩深度交谈；他办的豪华派对没有人去，最后只能在深夜与酒保对饮过。伊桑·霍克把这个可悲又自大的词作家演得挺好，最后甚至让我有点可怜男主了。 |
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3.5 |
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最盛大的成功下最悲伤的老白男，可惜我已经没有了听name dropping的耐心。 |
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谁愿意听一个油腻老登连续哔哔一个半小时啊。 |
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- 太简单、太轻浮，好像已经成为固有结构而不再试图创作，甚至丧失逼近角色的勇气 衣帽间还是被两人煽到 |
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#Berlinale 75th
【X】如果是Ethan Hawke自导自演可能会想多给一星。 |
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林克莱特最大的问题是喜欢吊书袋 |
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# 75. Berlinale
4
风流的时空被撕开一道局部裂缝，富有韵律的密集对话（或不如说是个人脱口秀）在单一场景回响，我们从中瞥见人物的投影，倾听真诚或虚伪的喋喋絮语
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伊桑·霍克演的很棒，化妆也很出色，他在影片中基本没有停止过说话。情节非常紧凑的室内剧，场景虽然单一，但密集而精妙的台词和人物调度，让内容富有深度和耐人寻味，人物关系也很有张力，充满怀旧和落寞的情感基调，保持了林克莱特爱在系列的风格特点。 |
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【1】油腻。恶心。不会拍就别拍了。林克莱特自己知道今年两部“送给电影的情书”都在拍边角料吗？沉迷于拍花絮和边角料，极度恶心。一个loser的挽歌被拍的无比油腻和自我感动。同维度地创死了法国新浪潮，还有你们挚爱的艺术百老汇舞台剧，也一同创死。这两部无比虚伪，无聊的电影到底是怎么包裹成“影迷”和“剧迷”来掩盖本片的无病呻吟的？聒噪，迷影电影们闹够了吗？ |
