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#Berlinale75主竞赛 How many lost souls in showbiz? 😭 本片至少要看三遍才过瘾吧？经典室内剧，从门口到吧台空间的戏几乎舞台男主Hart台词写得真精彩，几乎是伊桑·霍克独角戏，他把一个矮小酗酒潦倒猥琐尖酸刻薄嫉妒心重絮絮叨叨心口不一急切期望东山再起再塑辉煌的昔日明星作词人塑造得丝丝入扣，而这么一堆毛病的人，却不是坏人不惹人厌，他有着小情趣、小幽默，惹人爱怜。配角最出彩的是作家，主要因为他声音太有磁性，其他人几乎都是extra，而这一晚真正的人生extra是Hart😭这是最不Andrew Scott的Andrew Scott表演，导演你牛逼！你欠我们一部真正的莫娘片！配乐设计很巧妙，片头和片尾的钢琴曲太忧伤了😭😭 |
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敬那倾泻而下的诗意而随之而来的忧伤。 |
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这是什么，一本制作精良的有声书 |
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我承认虽然我理解导演的意图，但前 20 分钟依然让我昏昏入睡，在中后段才渐入佳境。用一个人的两个小时来说他的一生，整部作品都透露着强烈的舞台感，散发着浪漫忧郁的气质。Ethan Hawk 蹲在地上捡牌的那场戏真是近期看过最卑微最难过的一场戏，而衣帽间那场戏让我再次对库里小姐刮目相看。很喜欢结尾的处理，你看到一个人在内里轻轻的碎掉了，但他用一首歌给自己灾后重建，假装无事发生，让我想起林夕黄伟文和他们那些低到尘埃里的歌词。整体是非常林克的作品，但当然不是他最好的作品，胜在表演绝佳。 |
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1、伊桑霍克起起伏伏这么多年（指选片），还能抽冷子让人感慨“好能演！”，好演员就有这种让人反复爱上他的硬实力。论本部中的表演，游刃自如，信手拈来，将人物的处境心境细腻细剖至赤裸裸血淋淋，影帝级别。2、很久没看到这么扎实的单一空间室内戏了，很适合改成舞台剧（虽然舞台剧会失掉不少特写细节）。3、柏林电影节发布会前就安排了一个媒体场，大爆满，头一次只能坐到二楼山顶去了。从时不时的全场哄笑就能看出整体观影体验极好，随后发布会第一个记者提问的“哇哦”赞赏也是大多数人的心声，bravo！ |
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8.3 也许是林克莱特的《牧场之家好做伴》吧，一场关于死亡的独角戏，喋喋不休地评价着世俗的一切，歇斯底里地藏起了自己摇摇欲坠的灵魂。 |
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标准的剧场电影，舞台上唯一的追光打向被世界遗忘的人，空间的层次、景别的纵深、视线的逡巡与对话的堆叠构建出一张浓缩人生百态与时代印记的网，最终汇作一张遗照。林克莱特的问题在于他太容易过分代入，属于人物的追光总是会回到他自己身上，他的家人和同伴、他的失落与伟大、他的审美趣味与他身处的时代。我总能在他的电影中感受到一种privilege，当它作用于各种主题时，隐隐的不适感便浮出水面。 |
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看《Blue Moon》时，Ethan Hawke 讲到 Oklahoma! 的那段，我突然有种被投射的感觉——那就是我在和别人 battle、对“爆米花片”开火、为“电影”的意义据理力争时的自己。主角对自己所处领域那种偏执式热爱、他把一出旧音乐剧当成“信仰现场”的神情，其实和影迷为几部心爱电影据理力争时并没有本质差别。这片最打动我的地方，不在于它说了多少大道理，而是它非常诚实地承认：迷影本身也是一种固执、狭隘甚至攻击性的情绪结构。片中密密麻麻提到的好莱坞黄金时代经典，几乎都踩在我的舒适区上，看得我一边会心一笑，一边也在反思自己这些年用“品味”当武器的瞬间。我依然对 Linklater 在形式上的保守保持保留，但在情感层面，我很少像这次一样，真切感到自己被一部他的电影看见了。 |
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My cigarette heart |
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伊桑霍克怎么这么会演啊🥲🥲🥲
最后一个镜头还是让人很温暖，身边的朋友还在，酒也还在，我的歌还在唱着。这是导演给他失意人生留下的慈悲吧
PS 伊桑霍克的身高在这部电影里简直是神试听作用！！ |
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#11046。75th Berlinale-最佳配角。基本就是一部酒吧单一场景的舞台剧或者real time film，伊桑霍克演得很用力，也确乎把这个既自大又自卑，既天才又loser的音乐剧史上的重要人物演得挺到位（但我觉着还是太过用力了）。不过没有英字实在是……硬听完全听不懂里面那么多机锋和引用，这必须得看中字加注释并补一堆课才行。另外查了一下传记……LH不是性少数群体吗？片中完全没有往这方面塑造啊！1948年的传记片《Words and Music》就是按舔狗拍的……当然也有可能是我没看出来？ |
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伊桑霍克这次把过气和傲娇拿捏的很好。这片说的话比今年所有电影总和说的话还要多。伍迪艾伦附体。 |
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舞台剧的拍法来拍百老汇传奇，剧作与表演都是一流，林克莱特拍得也非常迷人，不过感觉Margret Qualley对于这个角色来说还是过于现代了 |
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在单一空间的调度和对时间的处理对林克莱特来说都显得游刃有余，但就像Boyhood那句台词：I just thought there would be more |
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开战间隙用银币打水漂因为知道不会再回家，被放出捕兽夹的老鼠重复爬上十九楼公寓，准备已久的占卜扑克跌落一地，just not that way |
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Nothing special, nothing new，基本上就是伊桑霍克的个人秀。它只是在规定情境和限定场景下完成小而重复的戏剧任务，且舞台感也很重… |
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25/10/27 很像话剧的片子，不了解戏剧历史也不影响看。但作为音乐剧迷，彩蛋非常多。桑爷真是从小就那么犀利哈哈哈哈 |
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可以说一个酒吧构成了一部电影。 |
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近乎舞台剧的方式呈现音乐剧的变迁。
从之前的登临绝顶，到后来的关山难越，仿佛一场大梦，梦醒之后物是人非。
他留不住那段传奇，更留不住那个时代，只能默默接受这些遗忘和抛弃，独自伤悲。 |
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虽然是理查德·林克莱特，但这次叨叨叨叨得有些不太行。 |
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linklater和hawke，话唠界半壁江山。那些自言自语我听着听着就困了想快进，但真蒙混过去到片尾我又会想要拉回来前面一点一点再补全。所谓人物魅力。全在嘟嘟囔囔 喋喋不休里。真碎，又真血肉充实。 |
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贯彻始终的吧台是这个男人唯一的体面，在那他是主角是自大且不可一世夸夸其谈自信的艺术家。外面是夺走骄傲的现实，只是一个眼睁看着自己昔时伙伴功成名就趋炎附势的配角，争论那些关于艺术的分歧是觉得自己一点不输对方最后的挣扎，只有聆听心爱女人倒感情苦水才能维持这种悲哀亲密距离的被动者，他已经被时代落下，他自己最讨厌自己的歌《蓝月亮》，倒是在最后给了他一点“救赎感”，因为这歌的词才最像他发自肺腑的真实写照，是最接近他，最懂他的，最个人的，那个作品 |
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三星半。1.同样是赞美，得意者听来是声声颂歌，失意人听到的只有悼词。2.必须先预告他的死，才听得下他长篇的抱怨，妒词和黄笑话，越过所有左支右绌的仓皇掩饰，读到背后的黯然神伤。3.调度巧妙的不止伊桑·霍克的身高。几乎每一次与人交谈，不但无法平视，镜头的游移、人物的走位更渐渐将他驱赶向角落。而他只得歇斯底里地高谈阔论着，苦苦守御自己在今夜最后的立足之地。4.喜欢一切衣帽间里那种平静而伤感的交谈。 |
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人的衰老是这样的，不是“超级年轻的47岁”这一类自嘲可以糊弄的，所谓智力对于衰老亦毫无益处，智力只会让人更擅长自欺。衰老永远在青春的反面，真正的衰老是既可以得到“非理性崇拜”的评价，同样还会收到一句令人五雷轰顶的回复：我爱你，但不是那种爱。“爱”这个字，活生生被剥夺了“性投射”“欲望”，只剩下“友谊”以及“可不可以引荐一下我”的资源置换，知识、名望、妙语连珠都无法掰回这一局，而在劳伦兹这个故事中，他们被公开的书信尤其变成了百老汇至今最刻薄的羞辱，因为每个人都会对这个败下阵来的可怜虫寄予怜悯，而其絮絮叨叨甚至只会加深看客的厌烦。这依旧是三岛由纪夫《禁色》中相似的桧俊辅一角：他们坚信才华会打动一颗芳心，却不知肉欲与灵欲从根本上由不同的神祗分管，他们给不了肉欲想要的蓬勃，但他们对“嫩草”念念不忘。 |
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最喜欢的场景是Hart和Rogers在楼梯上的最后一段对话，Ethan叔的表演绝赞！ |
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更像是为舞台剧打造的剧本，以对话为核心、角色来驱动，一个天才词人在事业与人生转折点上的一个夜晚。对白是亮点，每一句台词都在塑造角色，构建了一个自大又自卑，渴望不朽又在走向毁灭的天才形象。故事主体几乎都发生在酒吧，有种舞台剧“三一律”效果。空间被限定，人物的进出不断推着情节发展和情绪变化，让这个小酒吧成为整个百老汇乃至角色内心世界的缩影。剧本充斥着对百老汇历史、美国流行文化和文学的引用。不了其中的典故和梗，会失掉很多乐趣，也不一定能理解角色的痛苦和嫉妒从何而来。 |
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Ethan Hawk的表演其实有点过于用力了，算是整部电影最大的扣分项。Bobby和Andrew的表演就很完美。最近电影人集体的去图书馆翻旧资料找灵感了吗？ |
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电影借Lorenz Hart最后时光表达的是“文艺创作在追求艺术表达和兼顾标准化市场化目标之间如何取舍”这个主题，看似普通，但双方立场表达都很厚实，对流俗作品的评判力道足够、恰到好处，展现过于理想化、不尊重工作流程的丑态也足够唤起观者共情。台词足够优雅。可惜抱着好主题没写出好故事，信息大部分靠男主角独白，剧情十分牵强前言不搭后语，电影不像电影。Ethan Hawke差不多靠舞台剧独角戏的方式表演大半场，然而更出彩的是跟Margaret Qualley对戏时的台词和表情。 |
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好苦的电影。是人生苦还是艺术家的人生更苦？还是柜子里的失意的弯男艺术家最命苦？最亲密的直男工作伙伴离开了，女闺蜜也离开了，难怪死路一条。伊森霍克拼了，这次奥斯卡给他吧。Margaret居然也很好，快点火啊好莱坞正缺大花旦。 |
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库里这套白发造型，又不知多了多少梦女想和她睡觉了 |
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O-M-G完完全全各种纬度都没想到后面居然会有这么直接的触动🥲😭（也是还好最近又有了排片🥹🙏 |
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“制作精良的有声书”笑死……大型英语听力练习现场，整体预期之内不过很喜欢开头的辱《卡萨布兰卡》段子 |
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伊始的自怨自艾加上强烈地向周边输出，足够完美塑造一个晚年凄苦不服命运只能不断痛骂现实的低谷老人形象，但是要捱过这段聒噪的过度输出部分还是有点太过乏味，既要不断地表达自己的热忱与创作的要求，还要同时谄媚与赞同前同伙，最后连自己究竟要什么都不知道。可憎-可恨-可怜。 |
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是谁喜欢拍一镜到底下的老白男团先是狂开黄色笑话然后化身纯情少男追姑娘的故事啊，伊桑霍克演嗨了，那是属于传统曲艺形式——相声贯口的魅力 |
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和展示人物生平的传记片不同，林克莱特截取了“演出之夜”这一个时段发生的故事，刻意打通酒吧与剧场两个空间，令男主像是困在时空里的幽灵，在剧场时是笼罩在合作伙伴光环下的落败者，在酒吧时则是活在过往成就里的追忆者，伊桑·霍克用扮丑和话痨塑造出了这个人物孤独而卑微的一面。 |
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3.5，小小的脆弱与敏感。 |
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老头内容电影。 |
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《卡萨布兰卡》略尬的复现之后，整个故事以一种非凡的魅力摄住注意力，言语的机锋有时代独有的诙谐与机锋。是《胡加尔的一天》的反面，在哈特的一夜，于密密匝匝的人际网中，排演一出出盛大的失恋，与昔日拍档，与旧时地位，与女大学生，与爱情，与体面，与时间，与可能，逐一亲密、高昂，继而疏离、疲软。哈特引人的地方在于惊人才华，以及泼天的自卑、不忿、怨憎被压缩到难以为傲的身材、性向、年岁、心胸里，像人间快乐装进小小酒杯那样，神奇得都生出荒诞了。个个会演，舞台剧一样机关遍设，戏我难分。最后真要问，至尊天选之子的表演要多么石破天惊才能挤掉普莱蒙提名，并干掉其他四大竞争对手呢？ |
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妙趣横生的台词，黯然神伤的男人。 |
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开篇就定调了——他曾经创造过一个时代，但这个新的时代已不属于他。“伤仲永”这类的故事总让人很心痛，虽然有时候这里面有本人应得的部分。也是坐到影院里才意识到，早年在The History Boys里听到那首魂牵梦绕的Bewitched就是他填的词（那我坚决拥护他老搭档和他才是真的最好的合伙人这个事实😂这词比The Sound of Music和Oklahoma!那不是赢麻了嘛🌚）。3.5/5 |
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整部片子都非常舞台剧，基本就是伊桑·霍克的滔滔不绝，但作为舞台剧电影，其实还不错，其实剧情蛮精彩的，包括这个角色也基本写出来了。 |
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看之前不知道是单一场景三人转，看完感觉被诈骗了 avec A |
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伊桑霍克的表演非常赞，其他人也有不错的发挥，库里在有限的戏份里也有出色的表现。片子很大一部分内容必须建立在男主令人难以恭维的外型和女主（女配）抢人眼球的美貌，所以一些人认为本片做成广播剧也有同样效果是不可能的。75 |
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聚焦在天才坠落到地面的时刻。整部电影就是一首对美的礼赞，剧本的词句完全值得去背诵。他对于词语的执着和单纯的心态令人敬佩，却不再符合当下、未来观众所希望的。想要改变和坚持自我在任何时候都是难事，没有把show当作business只会在自恋中被聚光灯抛弃。最后，大家想知道的只是隔代恋的八卦而已，而他却是an appreciator of beauty 而已。 |
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- 这部电影最大的价值是什么？
- 为我的英语写作积累了丰富的表达...... |
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用自己的歌做结的话，一生中最糟糕的一天可能也就不糟糕了。 |
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玛格丽特·库里也太美了 |
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无聊的冲奥传记片，又一部失意者的颂歌，只是已经没人在意旋律了。林克莱特这一年到头光顾着给电影史写情书了，看多了真的腻歪。 |
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死前经历心碎，可谓最惨老登了。 |
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看上去想拍的是Ethan Hawke的首演之夜，但创作上够不着这个高度 |
