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我们需要一部疫情三年版的好人赫德。 |
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“通过入党来使党人性化” |
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两位配角都身兼多个角色，女演员的角色转换真的尤其丝滑，演技好到离谱。这剧在德国看真是又应景又地狱笑话，水晶之夜的音效吓我一跳。极简布景极简服化道到最后，在看到dtt直接换上S.S.的衣服，还有集中营里的犹太人演奏音乐，真的震撼得有种走入地狱的感觉。不过，剧本本身后半部分真的有点儿沉闷，多少有点儿犯困。不过仔细想想，如果不使用“普通男人”这种形容，其实Herald真的算不上什么好人，什么样的人会看自己最好的朋友去送死，还要劝他，纳粹对犹太人的种族政策只是暂时的？ |
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当时时刻刻坚持自己作为好人的赫德穿上那一身纳粹军服，不免被震撼。人永远有一万条可以将念头合理化的灵感，所以当一件事理论上再正确却违背直觉违背常识的时候，真要格外警惕。好或坏有时难辨，只是当思潮和理念淹没掉对人甚至是挚友的正视，当心自己是否已经非人。The band is real.
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电影版跟现场版有不一样的体验，电影版听音乐和背景声音更清晰一点，一开始就可以听到John在自言自语的时候是有炮弹声的，说明这时候已经是他在二战的时候躲在地堡里自说自话的零散回忆录，回想着自己如何一步步走到今天，他舍弃了他的朋友和家人以为过上了更好的生活，最后他还是孤身一人躲在地堡。同时也就是为什么有切换场景和对话穿插，缺少这个细节看现场的人好多人都表达很不解。电影版的特写，和提对着镜头说话真的太帅了，而且特别是主角在做教授的时候特意有很多远景，把观众拍进去，真有教授讲座的感觉，很巧妙。 |
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虽然是为了dtt看的但是中途注意力完全被莎朗斯莫女士夺走了！！！！一人分饰五角口音语气肢体语言全不一样，真太牛了啊啊啊啊…… |
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20230917 NTlive @ Wilmington. 一场对精致利己主义者的拷问。表现形式很先锋，水晶之夜的音效再多持续几秒我会哭。I’m a happy person. I just want to live a happy life. 当你预感到自己正站在一个混乱的历史节点，没有任何理想和抱负做导向，你会做出怎样的选择？普通人到底是被历史的洪流裹挟着不得不做出这样的选择，还是普通人的选择创造出了这股难以逆转的历史的洪流。 |
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永远喜欢看似与现实社会无关但实际上高度相似的故事。加一星给新现场的录制水平，运镜和剪辑已经非常电影化了，观感很好｜Ps. 资料馆的DTT粉丝团建好震撼，葛格不考虑研究一下新的财富密码吗？ |
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银幕前的我仿佛已然成为了打字机前的C.P. Taylor，被裹挟在焦虑、不安、恐慌和躁郁之中，看着角色们一点点被卷进疯狂的漩涡里，然后想到，历史上何时期的哪个人又不是如此？时代的阴影盘旋在我们的头上，每个选择的代价都同等沉重，不断撕裂、螺旋下降的世界转个不停，看不见出路。 |
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从内容到形式实在是太好的一个本子，（如导演所说，非对话而使用同位对照的交流，很布莱希特，也格洛托夫斯基）女演员和男二都在反复切换角色，同位对照下，看似维持稳定内核的“好人”赫德，用“形式感”讲述了一个并不稳定态的、精神分裂的、被建构的破碎主体。尤在战时，平庸之恶是普通人溃败的原因。赫德说出“我想要的其实只是静静拥抱着安”，如此岁月静好的企盼，身边却坐着流离失所的朋友，那一刻的对照太残酷。同行朋友说，那些冠冕堂皇的话在黑幕下真实尖叫哭喊声中被全都被击碎。看见乐队（着装）的最后一刻我几近流泪，可以再回到那个问题：有音乐的德国如何变成这样。反思，仍需反思。（以及，大卫田真的特别好，女演员也特别特别好） |
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【9.16中国电影资料馆小西天】太过震撼。一个“好人”，选择平庸即是选择与恶为伍。剧情节奏把握得很好，多线交叉叙事却不杂乱，用灯光和环境音来表现场景转换真的绝了，两个配角演员瞬间转换角色看得我惊呆，大卫提的表演更是不用说，最后穿上纳粹军装真的很让人害怕。我本以为音乐也是环境音效的一部分，是录好播放的，结果到了结尾，布景升起，露出一支由集中营的犹太人组成的现场乐队，“The band was real”，一句话直击灵魂，让人久久说不出话。ps，在这部剧中，大卫提唱歌跳舞还现场脱衣服！大提提你唱歌那么好听，真不考虑去演音乐剧吗！pps，小西天大卫麦当劳only也太好玩了吧！ |
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Good 好人是纳粹的借口，也是他们的自我心理安慰。这一切在赫德从虚荣加入到麻木推动的过程中展现得淋漓尽致，讽刺意味极强。纳粹是如何成为纳粹的？这个话题在全程冷静且如此有文化意味的背景下，显得更具“人文关怀”。从“我永远不会下达违背你们良知的命令”到“既然命令来了，就必须服从”，再到“也许这就是犹太人的错”，赫德和他唯一的犹太人朋友毛里斯之间的几场戏，正是这些转变的佐证。最后留下的那些火光冲天和破败的集中营乐队，让人捧着一颗broken heart出剧场，最黑暗的那一页像密布在头顶的乌云，越看越难过。（音乐和不同氛围的光很加分。DTT大提提很棒，演出一种人性逐渐磨灭的冷静；泪流满面的Elliot Levey带走了我所有的眼泪，满地心碎。整体9分。2023.10.14 中间剧场 |
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打砸抢烧黑屏那里我想到了两个场景 |
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terrific investigation of how a good man does evil / 当脑海里的舒伯特终于变成穿着囚衣的演奏乐队 他从喃喃自语到大喊the band was real 我流下了一滴眼泪🥲 |
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今天从Goodall看到Good，从平和相处看到极端毁灭。信奉纳粹就像是试毒，自以为百毒不侵，结果成瘾成狂，病态顺着肌肤爬上去，坠着良心下去，而他们为疯狂和愚昧找补，构想独善其身的棚户，哄骗自我形式只是形式，没有意义，直至成为形式的刑具，改写意义。泰勒试图“理解”偏狭与仇恨，也是在还原人内在的疯癫与恶毒，蝗灾疯卷过来，不是上帝的惩罚，而是人性的外化罢了。看过《雷曼兄弟三部曲》，这次就稍显弱了点，但当然，依然是步步惊心的好剧。约翰提了一点点，关于精神上的同性倾向。@ 资料馆，与小马。（……好不容易引进了，怎么是个少了22分钟的所谓“电影版”？？？） |
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"This regime... It's obsessed with fucking breeding... That's the official line..." |
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the band，貫穿整部劇的(腦海中的?)音樂是猶太人樂隊演奏的，之前看the real cabaret有講到，猶太音樂人演奏被錄制成納粹宣傳片 / 突然意識到viggo演過電影版的 / 很好的現場體驗！！ |
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#2023.9.16资料馆放映# 对人性是如何逐渐磨灭的深刻剖析。最初他说反犹主义只是暂时性的，不会长久也不会到处蔓延，而最后他说一切都是犹太人的错。从曾经独立思辨地看待现实与问题到后来沦为种族主义与个人主义的发言人，“好人”的定义在他的眼中已经发生了剧烈转变。原来的诚惶诚恐演变为如今的熟视无睹，也许在他的生活里一切都是美好的样子，但殊不知在他生活之外已是人间炼狱。 |
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凡是现实皆为合理。我所身处的环境、我所做的行为都应“积极”看待。尽管违反了自己的第一直觉，也要通过不断的自我说服来修正观念向其靠拢——因为“I’m a happy person. I just want to live a happy life.” 他所望出去的视野，他一切的判断，都是围绕着当下的自我来搭建起来的，不断地适应，随现实改变流动着。而老年痴呆的母亲，无法自理的妻子，前途未卜的犹太朋友，公众的精神文化生活（焚书），一大群无辜人群的命运，都是遥远的、与他无关的。头皮发麻。虽然离现实很远，但又哪里不是现实。形式上很先锋实验，利用舞台灯光和音效实现瞬间的场景切换，演员角色也瞬时变化，演技特别好。极简的布景，但最后大量的书、焚书炉、乃至a real band出现，震撼。231014中间剧院 |
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#资料馆留影#啊原来是这样的“Good”，演员演绎NB，还原了一个高知纳粹的心路历程（精神分裂又强行逻辑自洽），助纣为虐的平庸之恶&犹太大屠杀成因令人毛骨悚然，讽刺又无比绝望，结局震撼，但表现形式过于独特（偏实验性），一人分饰多角（男女身份频繁置换）有炫技嫌疑，中段有对编剧C.P.Taylor的致敬短片。好人也可以是坏蛋，吊诡的是男主John Halder并非天生恶棍，讲的法西斯其实也是拷问人性，洗脑有“自愿”与“被动”，在一个充满邪恶的环境里浸淫久了就会发生卡夫卡式的“变形记”，当多数人对少数人的迫害习以为常，真理被谎言取代，善恶从此不再分明……最可怕是每天的生活就如同话剧live表演，梦魇现实混沌交织，只有音乐提醒人们活着的感觉，套用早上《Paprika》的一句台词，“真实源于虚构”。 |
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Truly polemical 前半段你还能看到思维的左右摇摆 下半场真的人性逐渐消失 结尾优美的舒伯特音乐与狰狞凄惨的囚服谁看了不落泪 |
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两部不怎么成功的电影后，Dominic Cooke重回剧场，操刀这个让人感到不安、沉浸投入并有所启示的道德困境剧。在乱世之中做“好”人难，还是顺势做个“恶”人更易；主角的挣扎和各种想法都“鲁莽”地通过第四面墙的方法，用近乎赤裸挑衅地方法让观众切身感受几十年前充满血泪伤痕的历史事件，也或顺势联想发散至当今仍然见诸于报端的各种分歧。它不仅仅关于David Tennant身处舞台中心，拿出了比剧集还要耀眼一百倍的演绎；Sharon Small在不同角色间的无缝切换也锦上添花。有时候是满段的逻辑碎念，有时候是充满愤怒的力量宣言；很强大，太有劲。 |
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发现竟然没有标，战战兢兢来补标。议题上适合与《利奥波德城》连看，一人分饰多角+大量叙述很让人想起《雷曼》，这本身不是一个强共鸣的形式，但是很便于我们冷眼旁观好人如何变成伥鬼，或者准确说他从来就是这样一个人，从精致的利己主义出发的滥好人（抛弃妻子时候还要送上手书菜谱可太典了），在时代中显形——就像最后的场景，两面墙体打开，the band was real, the good man was bad, the evil really exist. 另外这一版对音乐的妙用应该很还原Taylor所想，反讽拉满 |
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什么时候有去瑞士的单程火车票 |
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“想要追寻自己和爱人的幸福有错吗？”赫德就是抱着这样的念头开始，始终让这样的理念给自己找寻借口，最终一步一步把恶放大。赫德不是一个好人，他是一个自私的人，正是因为这点自私，利己永远高于利他，这是很多人做恶事的出发点，也让他们永远不明白自己的罪恶在哪里。
表演很强大，除了男主，其他两个演员分饰多角，甚至是不同性别的角色，而且毫无违和感。很喜欢舞美，看似简单，却总是出人意料与故事的推进环环相扣。最终乐队登场，脑海中的音乐，那些坏念头变成了真正的音乐，恶行已经铸就。 |
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逐渐穿上制服的时候，他是否还是一个“好人”？越发感觉到唯物主义的荒谬，一个人内心/灵魂的力量，和环境/外因相比起来，太过不堪一击。但他可能还要用尽一生去找借口找证据证明自己依旧是一个好人。用音乐灯光变换场景很精彩，男女配角瞬间改变角色更惊艳。 |
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8.4 |
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剧本和表演都很好，导演层面个人不喜欢，太依赖近景了，就算是NT Live也很少见这么直面镜头的，剧场体验可能不如舞台影像。本来想给三星，但结尾后劲好大。 |
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剧本确实很经典，加上大提提演的，只能说太过瘾了。
赫德堕落的过程中不断为自己寻找借口，将自己的选择归咎为外部因素导致的不得不，其实就是将自己内在的自由意志以及自由选择的能力给藏了起来，这也是我们常人最容易做的事情。将这样一个道理直白地展现出来，看的甚至有些压抑。
还有就是一人分饰多个角色这点看的我一开始有些晕，是出于场地因素考虑才这样做吗 |
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2024英国舞台影像展 in 百丽宫北外滩来福士店。C.P. Taylor的剧本先锋性至今依旧，而故事并非单纯的「平庸之恶」，而是一般意义上的「老好人」（有一定的良知理性）在面对权力（或者说虚荣）的吹捧下逐渐成为（邪恶）体制帮凶的「通识」变化，我们每个人其实都是赫德——想想我们认可的「为人民服务」背后有太多晦涩甚至可怕的影射，而最后当「乐队都是真的」时，也是我们与恶同流的完成时。 |
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2023.8.6 广州大剧院实验剧场✓ |
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可以跟《利奥波德城》配合食用，从表面上的“既得利益者”角度出发，反犹的残酷依旧不减。“我是好人”“我很快乐”不过都是自欺，当脑内的乐曲当真成了囚犯在集中营演奏的舒伯特，痛得刻骨铭心。
蹦蹦跳跳唱民谣的提无敌可爱，制服也好帅（我先下地狱），但是走到哪里都要穿别具一格的袜子是吗… |
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看到DTT盲买的，没意识到是纳粹时期犹太屠杀题材，毫无心里准备的去看的。作为戏剧的各方面都极精彩——但人不太好>< 需要缓缓 |
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看到最后流泪的犹太朋友 想到了我和我的朋友 是如何反复提起那三年 说着会从此背负着愧疚不安生地活 而这连受苦的皮毛都不是…还是想说 永远不要忘记留在那个春天的人/以及大卫甜这张脸真是在随时要被trigger的风险中给予了我极大安慰 太过熟悉他的表情和声音 以至无法完全代入 你看他惊讶时的张嘴暼眼和抬头纹 还有语塞无奈时嘟噜嘴…好十 又在想念蛇 |
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4.5 如汉娜·阿伦特女士所言，服从即认同。一个伪善又自私的人，在话术粉饰、群体洗脑、物质回馈、浪潮裹挟下，一步一步自我催眠和麻痹，露出冷漠利己的本来面目，变成麻木不仁的齿轮。高知者寻找借口都能出口成章、巧舌如簧呢。
剧作设计很有特色，高密度的对话和角色切换，观众全神贯注下能体会到赫德面对家人时的心力交瘁，也能感知到外界的瞬息万变，促使他趋利避害，打开恶的阀门，奔赴深渊。
DT演技真好，第二幕后半部分我已经完全认不出、也不敢认台上的那个人是他了。
结尾神似《歌厅》结尾，在同样陷入战争的当下，看到这个故事真是细思极恐。 |
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very hard to digest, in a good way. 频切场景，dialogue/monologue/narrative切，比起观众的挑战，是对演员更大的挑战。Pt2看得我血都冷了，结尾甚至可以承袭利益区域。烧书太CulRev PTSD了，我一看到书往火里扔都快发疯。DT is too charming...看着他的脸感觉到一种平静，脑中是他上Norton show时穿毛茸茸的衣服。Profoundly ordinary, superbly remarkable. 剧作家真的是音乐控，各种信手拈来。女演员演男人的第一件事 - 岔开腿坐 lol @嘉里 |
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两位分饰多角的配角太出彩了，这么看来利益区域也不算有开创性。 |
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好好好，中间那段，大学教授的演讲，总感觉有点贴 |
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与Leopoldstadt形式和内容上的一体两面，对照来看非常有趣。形式上寡淡到一度恍惚以为是Jamie Lloyd的作品，但逐渐被精准的节奏控制与人物切换所吸引，最终被那个“愿为此牺牲一切形式”的结尾所震撼，再反思我们与主人公一同被逐步裹挟的经过，顿感不寒而栗。同时寡淡的形式也带来了更多的特写镜头，堪称大提提追星必看之作。 |
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20231218-江苏大剧院。由于刚看完利奥波德城，还有最近看的书《纳粹掌权》。连在一起看真的是五味杂陈。不过这部剧首先是形式上具有特殊性，几位演员的表演真的好绝了，其实故事或许本身不复杂加上本来也有原电影，所以用类似碎片化闪回的形式诉说故事真的很妙。加上三位演员的演出真的是完美了。很好奇的事这版录制是如何做到这么多机位的特写的？（其实有的地方怼镜头怼的有点头晕）总体是非常精彩的作品。一点点的抓住你的思维和情绪，然后非常震撼。 |
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最后的部分创得贼狠。Sharon Small好精彩。配角印象盖过主角了。 |
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在无数段道貌岸然地伪装“好人”的对白里坚信这是个五星剧本，流动的人物和时间中看似未发生变化的主人公，但其对白的内核却一直变化至他穿上军装。结尾结在the band is real the band was real上真的太妙了，那一瞬间的醍醐让我觉得五星是个过低的评分。 |
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太震撼了，三人靠表演撑起所有角色，极简的布景，穿插的多线叙事与闪回，情绪被一层层推上高潮，更不必提这让人毛骨悚然的故事。看过最好的戏剧之一 |
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在谢幕时不穿纳粹的衣服是一种深刻的道德。演员真好。 |
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细细密密无声无息，路过水晶之夜，走向奥斯维辛。 |
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纳粹内部视角，知识分子视角，《法西斯卐是怎样炼成的》“他们在那里烧书，最终也将在那里焚人。”
莎士比亚基因真是强大，推动大英国戏剧持续产出现代经典，并且与之配套培养一批高素质演员。只可惜这个时代不属于戏剧。
p.s.大英的戏剧与剧集都是一流，理应电影也不会差，为什么在国际上没给人留下太多印象?答案是因为“种姓问题”，“英国电影最大的缺陷就是它讲英语”，全让好莱坞盗窃了果实 |
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DT 真的不像坏人 |
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DTT演技无瑕，但是他长得太不像捺脆了，军装像拚多多买的，形制不太对劲，皮衣上都是褶皱，特别好笑，有些设计得很巧妙的地方，但是一说就算剧透了，他和犹太基友非常有爱，最后在奥斯维辛戳到了我奇怪的那个点，好变态啊！ |
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剧作和staging很好，拍摄镜头语言盖过了舞台语言比较遗憾。
结尾好妙，再怎么依赖概念和理论的铜墙铁壁去自我说服去掩饰自私犬儒，the band was real |
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BBC版，1h46min，估计比NT Live版少幕间 |
