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诚实地感觉江宁说出那句“江宁是不是告诉你她杀了我”就够了，或者增加镜子的特写就够了，而后续还要不断地重复“你不存在”“钟灵是我幻想出来的”像唠叨的同语反复，像在精神分析中泡烂了生成的复制品，没有特别惊喜。结尾是老套的和解、进步、成长。当然值得惊喜的是江宁说“你需要我病了，就像我需要你精神病一样，我们都是一样的人”形成了微妙的平衡与张力，但也没有太多着墨了，惊喜三秒钟后就湮灭了。。 |
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请男导演不要再试图讲女性的故事了，你们对女性的理解真的太浅显了，以至于把简单故事讲复杂，母亲的执念和严苛没有深层的内核，女儿由亲密到嫉妒也没有令人信服的过渡，剧情更像是服务于两个刻板印象，冰场和演技场上，完全相反的实力对比，使两个女孩间形成一种怪异的令人不舒服的张力，好的演员往往更难以驾驭，她们自带的生命力，细腻的面部语言，丰满的台词表达，很可能让导演迷失，把演员的血肉误以为是剧情和台词的鲜活，但恰恰相反，是台词的不合理被演员的表现力合理化了，这部电影看起来太依赖张子枫了，本身的骨架很脆弱。 |
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到江宁杀死钟灵人格以前都很好，结尾做了过多解释，反而多余。但张子枫实在太好太好了！我几乎很少在国产片看到像这样一个毫无保留地展示野心和欲望的女性角色。野心和欲望一直以来只被视作男性的正当追求，女性实现它的手段往往温和、不痛不痒。
江宁的发育关、母女的情感博弈、和钟灵的微妙竞争，都是围绕她想要突破自己的“临界点”展开的。那个“临界点”不是三周半跳，不是名次或结果，是一个人精神战场的突围。所以我觉得电影讲的更多是人在挑战极限的同时，如何与永远也达不到极限的状态共处。就像西西弗斯推石头，某种程度上，它和优绩主义讲求的结果论是背道而驰的。不要再说它讲的是「鸡娃」了。 |
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好牛…………虽然有瑕疵但是真的很牛，非常喜欢一直用的纯音乐配乐。等我静下来好好想想怎么写。
二编：（微剧透）
比起之前说的东亚母女之间的关系是母亲把女儿当情人，在这里我们看到了另外一种可能：母亲把女儿当作自己。这种自我厌恶与过于相似而不自觉地亲近杂糅成一种复杂的关系，在惩罚对方时产生的是类似于自虐的快感，但又不自觉意识到对方并非自己而感到愧疚。
母亲在电影里对钟灵说，“你和我年轻时很像”，最后江宁对母亲说“我们都是一样的”，江宁幻化出来的钟灵何尝不是她想象里没有生下自己的母亲呢。
国内市场太需要一部这样的女性电影了，但是它并不是在讨论“女性”的困境，而是把女性作为第一性去讲一个人的故事。女性不需要男性去衬托、去对比、去塑造，她的挣扎是自我的挣扎，无关性别，她就在这里。 |
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#Cannes25-22 三星半。喜欢看年轻一代讲一个类型化很高、完成度很好的故事。前半段尤为出色，结尾比不上《黑天鹅》大抵是因为反转做得太实了，就少了一些与观众周旋的趣味。全程贴近面孔的大特写符合心理惊悚的视听表达，也竟有了一些风格化的样貌。张子枫瘦弱较小的身材完全令人信服她是一个花滑少女。 |
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令人相当失望的剧情走向，后半段整体崩塌。观影过程中会想起家庭简史，而中国确实需要一批聚焦于中产阶级家庭暴力的作者型导演。亮点在于张子枫的表演，00后唯一能克制而不是无限释放的女演员；余静萍的摄影也让人眼前一亮。除此之外，完成度上可以进步的地方还有很多。 |
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公平地说并不算太糟糕，导演技法相当有限，但问题在于展现的恰好是中国院线电影的上限同世界电影的可能性鸿沟级别的差距，而差距的来源完全不是工业或制片系统，而是充斥荼毒着剧本和人物每一处的陈腐窒息的家长制社会观。正如片中江宁生命中任何可能有的独立性被母亲掠夺，从这片大陆人情世故生长出来的电影也深深被其囚禁在内耗的狗血中。 |
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明明很牛逼啊！有多处微妙又高级的导演表达，比如，最后的母女其实并没有和解，因为想要赢的江宁根本无需和解，她需要的只是给自己一个交待，很当代。比如，你以为的结局其实并不圆满。不剧透（ps：说抄袭黑天鹅的可能没看懂黑天鹅，也没看懂花漾，根本就不是同样的人物和故事内核；现场也没有所谓走一半和叹气，我就坐在最后一排，直到放映结束也是满座，旁边的外国人看的很认真！！如果只是一味黑，一味无脑一星，以后华语片还怎么敢走出国门啊…. |
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不难看，甚至可以称得上有点好看，但还是看得有点难受。总之就是人不该生孩子，也不该逼孩子练体育。最重要的是广电赶紧让拉拉剧情过审吧，把编剧逼成什么样了，本来好好的拉拉双生，最后发现是精神分裂，这谁受得了？ |
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能够想象到《花漾少女杀人事件》在国内院线上映后会以小黑马的冲劲和势头给大家带来眼前一新。电影似一列载着美学和悬疑的列车驰入黑暗之中。东亚特有的母女间的紧张、窒息感，令人恐惧，然而轨道尽头你会看到一束光，接下来是悬疑片带来的肾上腺素释放的快感和跟随江宁打破自我挣扎后的长舒一口气。影片值得在影院体验。张子枫从童星成长起来，作为观众我们好像看到一个妹妹在成长，她贡献的让人惊喜的演技或许可以叫作“张子枫的疯”。 |
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结尾过于详细的闪回让影片也没了魅力 |
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感觉导演还可以再用力一点，让观众再带入江宁的世界。最后比赛上场前和母亲的谈话，真相的揭露有点消解掉情绪了，以及我认为真的不用讲得这么详细…太多细节可以给观众自己去理解了。整体还是很好的拆解东亚母女关系的国产影片，子枫也贡献了优秀的表演。 |
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78th戛纳 导演双周 导演牛逼…张子枫牛逼…… |
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三星半吧，最后二十分钟真是狗尾续貂，既没在情节上给出意料之外的反转，又冲刷了前情的锐度和冲击。但女演员之间的化学反应太好了，马伊琍和张子枫真是天选母女，脸上都有一种坚硬和破坏感。狗尾上来之前，三个女性之间的关系虚虚实实，你进我退，跟冰刀上的血一样，又冷砺又腥甜。 |
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框架抄的黑天鹅，但黑天鹅最后是爆炸性的高潮，本片最后25分钟完全垮掉了，母女和解太突兀，全靠嘴，看来没得抄就直接不知道怎么拍了，由此可见导演的真实水平。幸好女主跟马伊利的演技撑住了。 |
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有超出预期的惊喜，商业性很强，国内市场少见的心理惊悚类型片。戛纳放完导演就当场收获一群粉丝的程度，第一部长片就拍成这样好厉害，是属于哈佛学霸的才气（而且还帅）。剧本、摄影、配乐、表演都极好，冰冷刺骨，纤细病态，窒息疯魔。东亚家庭和花滑运动对少女的暴力摧残，身体和心灵一同势不可挡地发育，两个女孩之间亦敌亦友的微妙关系，都被导演细密地织进这个看似残酷的故事，但结尾脱离了之前的想象，反转之外立意渐出，残酷之下是少女的蜕蝶而生。难以想象这么多漂亮的高难度花滑镜头是如何完成的，子枫肯定下了非常大功夫。马伊琍和女三号那个小姑娘的表演也很出色，三人关系的转变把故事推向极致。 |
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作为长片首作有其长处。优点和缺点都十分鲜明的一部片。余静萍的摄影确实太好了，花滑的美、女演员的脸庞、青春的模样，都非常吸引人，前半段节奏很好，引人入胜。但随着故事展开，《黑天鹅》的痕迹一显现，就落入窠臼，加上创作者自己的不知节制（比如最后跳跃的慢镜头），剧本为了圆好“杀人“还滋生了一层又一层的解释，让电影泄了气，母亲身上的反转也有一种为了迎合主流价值观而做出妥协的姿态。两位年轻女演员都很好，张子枫贡献了非常有突破性的演出，丁湘源选角也不错，马伊琍就是一如既往地严厉又吓人，她可以靠演这类有很强不近人情的特质的角色拿个表演奖吧。 |
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制作很好景好摄影好拍得好漂亮，但入不了戏，美则美矣，这可能是所谓的人物没有灵魂吧 |
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剧透预警❌❌❌
看多了这类片子在江宁遇到男孩时钟灵失踪就猜到了，但还是有些关键情节没有解释清楚。比如：既然钟灵不存在，那乖乖女江宁是怎么找到废弃商场的？ |
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#Cannes2025 融梗黑天鹅、爆裂鼓手、花样女王，没记错的话有几处分镜和黑天鹅都是一样的（什么世道了，连黑天鹅都成了被抄袭的对象），在此之上的一切其他讨论都无意义。说它内核不一样，是因为拼了好几部啊。不能理解双周为什么要选这部电影，太掉价了。 |
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以为是画龙点睛其实是画蛇添足，生怕观众看不懂镜子里的玄机。前半段靠张子枫鼻息里的阴鸷和冰刀上的寒光攒足了劲，结果结尾把“钟灵是幻觉”嚼碎了喂。母亲的情绪虐待、控制欲爆棚的规训，本是压垮主角的元凶。结尾却用闪回强行赋予这些行为“爱的底色”，把施害者的问题转化为受害者的“精神内耗”，这种叙事本质是对现实中亲子暴力的包庇！ |
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结尾实在是太泄气了，而且只要这个片和《黑天鹅》关联上，你就完全代入不进去了，且让结尾显得更加烂，两部水平一个天上一个地上。前半段有点欣喜国内终于能拍出一个高压精神压迫的电影，但事实证明，没有合适的环境和强迫症导演，是拍不出一个强迫症电影的。我感觉整部片都很做作，不自然，每一环节都像是演的，与黑天鹅给人的感觉完全相反。我一直好奇明明我们环境比外面压抑多了，为什么拍不出一个真正好的高压精神压抑的电影。 |
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電影可能有些不完美，但絕對是很少見的觀影體驗。
一星給導演周璟豪首作的誠意和野心；類型、視聽和表達均傑出。
一星給馬伊俐老師，塑造了一個三重身份的精彩角色，複雜又動人。
一星給張子楓，天份型情緒感染力強的演員，這麼年輕就挑戰極限的生理演技。
一星給丁湘源，第一次演戲就那麼無畏懼和自然，還有感謝本片所有花滑指導和運動員。
一星給攝影余靜萍，太TM厲害👍，還有動作和特效指導，完成度真高。
最後一星給我自己，我真有眼光🤩🤩🤩🤩🤩 |
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#11385。2025戛纳双周入围。7分，虽说融梗几部“当代经典”，不过一来本土化做得不错，用东亚优绩主义窒息家庭的套子做出了蛮有趣的戏；二来张子枫的表演确实不错，也挺提气的（应该能有个金鸡女主提名）。其实到结尾揭底之前都把握得还不错，后面是实在怕观众看不懂点死为止，拖拖拉拉，把前面的节奏全破坏了…… |
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黑天鹅+爆裂鼓手，双爆款剧本合二为一，一个提供极致剧情反转，一个提供极致人物关系，挺聪明的做法，但有创造出任何打破预期的意外时刻吗？或者有任何抛开剧作深入人物内心以展示其复杂性的尝试吗？当唯一的悬念被揭晓时，忍不住感慨“就这？”，尾声的冗长闪回尬到想把银幕遮住。张子枫状态不错，但一部反标准答案的电影拍出来只剩标准答案，不知有何意义。 |
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戛纳2025首映。多加一星给导演。机缘巧合，很幸运的获得了花漾少女杀人事件首映票。
看完被导演圈粉了，哈佛计算机系毕业新人导演首作，非常成熟的手法，商业化很好的很高的悬疑片。母女关系。张子枫演技很好。关于东亚母女，关于对于成功执念的自我和解。“妈妈其实从来没有为了你放弃了什么，没有你，妈妈当时也不会得奖”“妈妈，我和你是一类人，我努力去赢不是为了你，而是因为我想赢” |
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客观三星，私心四星，整个观影都处于一种非常纠结的状态，一直在“俗品”和“仙品”的体验里起伏。
前三分之二的视听语言都相当纯熟、风格化和统一，对我的眼睛和耳朵非常友好。尽管依旧有着套路化的“带坏”和“堕落”，但难能可贵的是镜头和叙事节奏都极为克制，始终压低整体的情绪浓度。
但后面简直一泻千里，一是叙事上突然自作聪明，不仅落在对黑天鹅核诡的模范窠臼上，而且还生硬插入砸镜子的“致敬”。二是视听反转，大光晕大伴奏大音效突然变得密集，强行搭建高潮戏。三是创作变得啰嗦谄媚，反复直给对前面伏笔的解释，前面营造的氛围也就直接垮了。为了把崩溃的故事拉回，最后也只好强行蜕变，用着对精分的臆想来创作合二为一的青春期意向，给观众一个过得去的交代。
好在虽一泻千里，但终究还是有些反套路的巧思：东亚的家暴从来都是双向的 |
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在电影院感动得流泪，前半段纯正纠缠的女同性恨和自我恨，最后是一扫而空的自由自在。 |
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我们老中也就只能看看这种低配黑天鹅搏击俱乐部了，尤其放在导演双周里更是显得格外烂 |
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视听格外成熟，但无论主动还是被动，所有注意力都被集中在了这个并不高明的反转如何解题和自洽上，让整个电影的格局和立意甚至走向了最初的反面。和张子枫的角色一样，这部电影过于紧绷，太像在做一道数学题。遗憾。 @Cannes2025_ThreatreCroisette |
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其实概括下来就一句话：我与我周旋久，宁做我 |
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“我们是一样的人，我们都在为自己找个借口，我们都想赢。”最让我感动的不是说：其实也可以不赢。而是你可以正视自己就是想赢。拉起那个敏感又骄傲的自己吧，你看她坚强地在那里一次次起舞，却又脆弱的让人心疼。 |
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双重人格之前的内容我想打4星，但就在剑拔弩张一触即发濒临崩塌的紧张时刻，突然就痿了，从现实主义画风一转变得无比cliche，要强的闺女母爱的妈，拼搏就是胜利梦想大赢家。救命。一部本可以走出自己风格的片子最后沦为对《黑天鹅》的拙劣模仿，无言以对。 |
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确实太像黑天鹅了，和大风杀感觉很类似，一次技术上精致的练习，摄影表演尤其不错，新人亮眼，导演的控制力也远超大部分同辈，但剧作能力比较稚嫩，后半段用力到笨拙仍然全部垮掉，结尾太拖沓了，完全可以利落一些 |
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内地电影真的可以少点解释，耶，我说的就是最后。子子演的真好，正道太爱了 |
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0.5 / 今年真正的《某种物质》。一部自以为一句话概括不完但可以用一句半话概括完的电影。一部假装关心人物其实只是在重重封死人物的电影。一部假意邀请观众做解谜游戏实则解题过程写“略”的电影。一部假意关注女性生存境况实则为了营造情节快感将雌竞写得无所不用其极的电影。谢谢张子枫，你的表演是唯一让这部电影可以不是零分的理由。 |
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再加一星给张子枫的表演。很极致的作品，虚实的界限模糊，个人和外部世界来回跳切，影像的主观化处理可以让人忽略情节的客观合理性，非常喜欢结尾的处理，那个人不存在，但自己踩出来的冰坑确实存在，不是她杀了她，是她接纳和成为了她自己。 |
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妈的，给她，把影后都给她！子枫妹妹，就是最好的女演员！我的星星都给她！；红绿柜门锁，彩色糖葫芦。冰刀上的指纹，眼角上的亮片。我说你很自由，你说我太紧绷。我是波涛翻涌的江，内心始终都难以安宁，你是看不见的钟，缝隙里偷得喘息的魂灵。一粒维生素和一片安眠药，到底哪颗是毒，哪颗是药。你听，“只剩我了！”。她说“不是所有的人都要跟你争”，但我要赢。你说不是你的血，我知道，那就是我的血。精分是每个东亚儿女的必备课程。我们一遍一遍杀死自己，才能获得片刻安宁，其实我们一直都知道你不在乎，但我们仅有的报复，还是刀刀割自己，步步血封喉。爱早就失去了。我知道。但我们自己确实也想要赢。必须赢。 |
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最后那段双人冰上舞合二为一的时候把我看哭了 |
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張子楓真拼啊，一顆星給她，劇作有點配不上她的努力，基本就是縫合了幾部老戲的橋段，而且故事整體質感很離地，鍾靈那個角色casting得也不好，塑造不出任何張力。余靜萍的攝影很不錯，是能熬下去的另一個原因。 |
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这不是一部传统意义上的心理惊悚片，而是一场关于“完美”如何吞噬个体的深渊之旅。
张子枫贡献了她职业生涯中最具突破性的表演——一个年轻的花滑少女，在冲向冠军的路上，渐渐失控、撕裂、破碎。真正震撼的不是剧情的反转，而是那种贴着皮肤的压迫感：镜头紧紧贴着她的脸与身体，仿佛能听见内心世界一点点碎裂的声音。
影片的内核，是竞争的残酷、母女关系的张力、体育精神的残酷和少女内心的脆弱。母亲的期待像影子一样缠绕着她，推动她前进，也一步步将她推向边缘。
不是所有的“成功”都值得赞美，不是所有的“爱”都不带伤痕。 |
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这么适合中国女儿看的电影竟然完全没有宣传推广。排片太虐了，几乎只有早夜场。 我找的11:30的场次竟然独自包场了。 中国式母女关系，最终竟然还是只能靠自我和解， 看似喜剧收场实则是更深层的悲哀😞，唯一欣慰的是女主最终并没有真正意义上的精神自杀而是全面的接纳完整的自己 |
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张子枫又开始大胆尝试了，新人导演加体育竞技，牛 |
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怎么能差成这样呢。我旁边的法国人一直在笑，在叹气…. |
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1.视听语言相当厉害的心理惊悚片，沉浸感十足。如适时的手持摄影、溜冰场上的主观镜头与将摄影机固定在身拍自己的手法，以及刀人前的伪长镜。声音设计也下了很多功夫。训练和磨冰鞋等场景用了低照度布光，既偏写实又贴合女主内心的幽暗及无明状态。地下旱冰舞场的霓虹美学、小景别晃镜跟凌厉剪辑渲染出迷乱晕眩的放纵感。2.张子枫和马伊琍演得真棒！母女爱恨交织、相互利用打压又不无关爱的复杂关系一目了然。江宁想赢怕输的心态、被害妄想及对松弛轻盈的向往、体验“正常”青春生活的欲望都呈露得恰到好处。3.对白凝练，母女互呛，钟灵常一言诛心。4.开小灶，各种举报，阴暗得真实。5.收尾其实挺好，那段展现母亲视角的闪回有必要，摔倒后渐趋自如灵动的冰上身姿让一切尽在不言中。6.虽不算新鲜，但作为长片首作足够精彩。（8.0/10） |
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不差。虽然故事结构、人物关系不新鲜了，但还是找到了自己的着力点。讲东亚式优绩主义鸡娃，不惜把女儿变成另一个人，但最后发现压迫不是单向的，而是所有人都泡在染缸里，竞争成了超越所有关系的“元关系”。
是个比较吃视听的电影，但视听层面恰恰做得还不够好，有点太实了，尤其两生花视点切换时，误导性或者说心理性还不够凸显。
导演的态度在女儿的自白中有了新意，也变得暧昧。最后的“合一”，进一步放大了这种暧昧。原本的批判，成了对主体性的肯定，使得文本走向变得十分诡异。 |
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三星半，电影的质感很好，新导演手法还挺老成，我想投他一个前程。剧情的处理会联想到《黑天鹅》和《搏击俱乐部》，这类电影看多了，其中的悬念与布局都能预见，但不妨碍它藏与露的合理性，如果解释性的内容可以再减一减会更好。余静萍的镜头是娓娓道来的影像叙事，穿梭于冰场和家中，跨着日夜和黑白。最大惊喜是张子枫绵里藏刀的生理性表演，她将角色的受控、压抑、隐忍、嫉妒、追求极致烙印在身体上，通过面部肌肉、呼吸节奏、动作精度的变化逐步呈现，有很多是要靠练出来的，她内化了角色的精神状态，江宁最细微的身体变化被看得很细。马伊琍与她协调默契，另一位新人演员稍弱了些。相比江宁和钟灵的关系，我更关注母女间的情感纽带，推测姜文的新片也是类似这样家长与孩子的关系。 |
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因为早被剧透了，所以前半段一直在寻找叙事上的绳扣。很喜欢那块围着冰场的玻璃，冷热交汇出雾气，人物在其中若隐若现，是非常契合主题的意象。剧本和台词真的不错，三人关系的轴心立在“赢”这个小点上，是个很有张力的前提。只是涉及到两个女孩的部分总有些怪异感，爱恨转换的设计感有点重，暧昧与恨意总是差一点，没想明白为什么有这种感受（难道是没亲吗hhh）。不过张子枫的表演极其出彩，感觉妹妹演爽了。想到五六年前，自己参与的一个电影项目也找过子枫妹妹，刚好也是母女关系和杀人少女的主题，她和妈妈来公司聊了一下午，当时就觉得这个女孩野心好大，又聪明，只要遇到能接住她野心的剧本她一定会拿下，会演好。看的时候偶尔会脑补她会怎么表演那个剧本里的情节。希望未来有机会再遇到她。 |
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2.0 我懷疑張子楓在現場都得盯著英文字幕看。 |
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东亚学生拼好片笑传之踩踩冰 |
