|
失望是有的，如此题材却如此圆润，看不到尖锐的表达，也仅仅比央视纪录片多了一层微妙的讽刺而已。视点分散均匀而不够聚焦有力，富余的机位和分镜消散了纪录片的真实感在场感，让很多场景显得更像是一种浮于表面的采访。
其次，题材和视角都略显平庸，蒲公英这样的中学，其教育质量和学生的机会，已经胜过中国绝大多数乡镇中学了，它一再与北京的文化资源作比对，显得格外矫情，而且不断渲染的离别气氛也让影片的表达浅尝辄止，它本可以探讨更多底层教育资源分配的，虽然受制于审查，毕竟获得了龙标。再者，影片对个体的学生心灵的呈现也极为有限（参考周浩《高三》），女孩对镜假笑那一段是为数不多的华彩段落。 |
|
第2077部，北京真实的《放牛班的春天》，教育的理想主义迸发在这个不断流动的学校合唱团的教学。怀斯曼式《高中》的不介入，看合唱团学生的学习唱歌体验，哪怕这些体验其实对学生的生活带来的只是一点音乐的回忆。但是就像映后的学生说的，这个学校仍然会被某些体制的影响。而那些东西感觉被舍弃掉了，让这部电影的“求龙标”的讲述过度求稳。有一段，学生们可爱，但是老师有一次直接把阶级带到了教育，感觉残酷的东西，或许在影像以外真的存在。 |
|
看的时候倒还没有感觉，一结束就开始止不住猛哭。穷真的是一把钝刀，一点一点地割掉每个人的一生。 |
|
越看越压抑，表面上是某种正向的宣传，但内里却隐藏着巨大的社会性悲剧，活脱脱一份庞大的从小到大的服从性测试问卷。服从陌生的相遇和不得已的别离，服从因拆迁而搬离的老校区并搬进空荡荡的新校舍，服从不够开明的父母并硬生生斩断自己的喜好，服从退出本并不想退出的合唱团，服从莫名其妙的不透明的黑箱操作，服从微笑，服从规律，服从中网慈善晚会还有CBD，服从巨大的无法跨越的社会鸿沟。你都能做到吗？恭喜你，这份问卷你能取得高分，可以顺利毕业了。风起前的蒲公英是锦簇的丰满的洁白的，风一吹，它们就都不见了，也没人知道它们去了哪里。 |
|
这音乐学院老师真的能把人气死，， |
|
清影工作室出品的作品，一如既往贵在选题，在过审的边缘上闲庭信步 |
|
培养艺术家音乐家的学府因为孩子对钢琴的向往而给惩罚，真无语 |
|
感觉800个小时的素材着实是导演没想明白这个故事。对于袁老师的人物性格塑造很欠缺。虽然理解，但是男孩子就因为人少和变声期要被合唱团劝退？这个故事本可以更深刻。 |
|
First第三场，袁老师来了现场。是个人比较喜欢的偏温暖的纪录片，每个孩子都很阳光，王路遥、冯小云两个女生太令人心疼了，给冯小云打D的那个音乐学院老师是傻逼。 |
|
“怎么笑啊？你笑一个给我看“ |
|
虽然拍的是风起前，虽然已经过滤掉很多必然存在的苦难，但一直在预演风起时的残酷。
后台啃汉堡的孩子眼前是吃着大餐等待享用表演的慈善家，极端的阶级对比触目惊心；合唱团受邀到中网表演，但真实的现场声音被对方嫌弃；爱音乐的女孩因为等待面试时弹了下钢琴没有被中央音乐学院录取，获知结果后一句“被刷啦”就像毫无意外早已清楚自己的命运；男孩在纸飞机上写下了梦想，又用笔划掉......
他们生活在北京又在北京之外，来北京多年却一直知道没法留在北京。蒲公英个个鲜活，但说散就散，转学、退团，镜头里就不再有他们的故事，看得人难过无力。
-我想去日本
-但日本不在北京
-没事 |
|
中央音乐学院的惊悚段落之后，老师却说，最大的教训，是你们要守规矩，英文翻译是obey the rules。多么伤心，多么委屈。观看的途中想起青春期的很多事，狠狠地和片子里的两个女孩共情了。 |
|
一群不属于北京的小孩儿唱《北京欢迎你》，还被嫌弃唱得不够好；不知道CBD但是要站在CBD大楼的舞台上贩卖苦难，被一群光鲜亮丽喝着红酒的有钱人审视；小女孩梦想破灭的一刻，被却被老师教导说要遵守规则，要听话。
导演说冯小云考上大学后跟他说，她能理解王路瑶爸爸的决定，或许是因为她也在被命运鞭打的过程中学会了向生活低头。
现实真是残酷。 |
|
有什么是比一部关照现实却不高高在上的纪录片更好的呢？比《旷野歌声》更加轻盈，就像风起前的蒲公英… |
|
看到小云因为碰了钢琴而被央音的摇篮计划刷掉，瞬间觉得这个计划居高临下的姿态太可笑了，衬得作为纪录片观众的我也显得可笑了。导演说拍了八百多个小时，十几个孩子，团队还是可敬的，完成度非常高的一部片子。映后发现校长奶奶也来了，居然和我坐在同一排，进场的时候还不小心踩到了人家的脚😂 |
|
“家里面没有那种人，你会受气的知道吧。我不想让你受气，让你受那种委屈。”他的年纪和经历摆在那里，他不能超脱他的视野去预知你的未来，去给你做预测，下判断，所以制止，能理解但很痛苦。 |
|
克制、温存，小男孩趴在桌子上听着女生合唱班的夜晚让人感觉感觉虽然苦闷的生活中还是有那么一些美好存在的 |
|
去过北京去过日本还去过迪士尼的我感到些许惭愧。 |
|
BJIFF2024②：没谁了，从开头就开始憋着哭劲儿，憋了整整一百零八分钟，可能因为和我太相关了。音乐老师问大家唱没唱过《四季的问候》的时候我都想举手了。。。蒲公英中学这个名字起得真好，一吹就散，但风起前不会散。不知道张展豪现在发展如何，非常非常看好他。最感动的对话是：“国贸是啥玩意儿？”“CBD知道吗？”，正坐在CBD万达里的我默默泪两行。我说声音怎么做得那么好、那么熟悉，原来是德格才让。 |
|
这个片子后劲太足了，整个观影过程心都被一种淡淡的悲伤揪着，成长真的太痛了！ |
|
朋友参与制作的纪录长片，学院同事帮忙组织了昆明场的点映。一个注定沉重的题目，用一个巧妙的角度轻轻拿起，是苦是甜，取决于观者内心的呼应。各位朋友如果有机会进影院看，一定留心摄影中那些穿插和留白，那是很多活生生的孩子在被风吹散之前留下的呼吸 |
|
最羡慕的是冯小云，有梦想，有家人支持。看到一半突然意识到片名《风起前的蒲公英》的意思，现在大家离开合唱团各有前途，种子们被风吹散落叶归根，是“风起后的蒲公英”了。 |
|
一个个外劳务工子女是一颗颗种子，他们聚在一起才能成为一朵蒲公英。而他们的美好只能温存于「风起前」，因为「风起后」他们就会如同蒲公英种子般随风飘荡，不知会扎根在何处，影像记录他们质朴的/充满理想的歌唱，表露出难能可贵的师生/同窗情谊，也终究无法躲过社会的大风。「风起前的蒲公英」这个片名竟流露出氤氲的伤感。音乐灵巧地串联起一个个鲜活的人物和他们不易的家庭，还有一次次排练和演出，展现出极强的素材编排能力与叙事能力，露出浓烈的情感，在孩子们不得不假唱《北京欢迎你》时达到讽刺的顶峰，因为北京好像并不欢迎这些孩子，他们不管花费多少年，都很难扎根在此地。揭示背后残酷的社会现状，资源差距之巨大，理想主义之易碎，阶级跨越之艰难。#艺联冬暖影展 嘉之华中心 深圳音乐厅 |
|
笑破不笑补，哭辱不哭穷。
#20250626 上映后二刷
#可是日本不在北京啊。 |
|
不是常常会说这是只有XX国/地才能拍出的东西吗？我觉得这部就是我们这儿才能拍出的东西。不是在煽情，但会触发心里无限无限的共情，像水波一样一圈又一圈的。拍出来的家长、学校、升学、爱好、社会变迁、看着光鲜亮丽的国际活动与顶级学府，没细说的成长孤寂、落差、同学关系等等。看的时候伴随着大家的歌声眼泪就那样一直流啊流。在家附近的影院后天就不排片了，只放了一周吧大概。 |
|
和前一天看的相比，真是厉害太多了。 |
|
傻逼音乐学院老师。 |
|
在中网那里，这群孩子唱北京欢迎你的时候，我嗷嗷哭。 |
|
在尖锐和敏感、阶层的现实和人的灵活之间，这部纪录片找到了一个中间地带，取得了巧妙的平衡。 |
|
按成绩分班绝对是反人类的制度 |
|
直给但有效。不亚于《棒少年》的表达，合唱团的演出虽非天籁，但仍能客观的呈现不足与成长，人与人之间的互动更因为环京贫困带人如蒲公英的现实局面而更显弥足珍贵。影后交流：摄制组耗时两年，校外深度跟踪10名学生，从800多小时的素材剪出这么两小时，确实花了不少功夫和心血。respect。 |
|
自卖自夸一下 |
|
北影节是不是故意选在cbd放这一场的？看哭三次，结构很好。 |
|
好聪明的必开了所有敏感议题啊，不愧是体制内教书的 |
|
故事朴素自然，客观的讲述中流露出很多社会现实，但是这样的题材究竟如何才能大众化，棒少年是一种方式，这部纪录片中找不到能始终牵动人心的人物。 |
|
精英阶层的凝视和自我感动！！！啥时代了还敢让人走艺考？？？音乐无阶级，但学音乐的人有！一个赔本活动还敢让务工子女的孩子去搞……可以当爱好但千万别作为谋生手段！！！ |
|
非常动人，准备让美国学生看但又不知道他们能不能理解…其实这个学校的资源已经比我们当年小地方的重点还要好。 |
|
#活动路演场#完全抛弃直观尖锐的温柔笔法。毕竟他们在风起之前正值青春年华，那些社会上的苦与不公对他们而言还太早太残忍，所以在大人的庇佑中，这些仅仅是藏于他们生活的角落。但这也代表着另一种形式的残忍，因为风终将会到来，且最后的下场永远是四散各处、无处寻踪，尤其当进入社会的我们再回想起校园那段时光时，会觉得即使有不好的回忆，也是人生最好的时光 |
|
北影节得见真容。作品集般的画面构图，散文诗式的剪辑风格，几次恍惚：这难道不是一部经过编排的剧情片？回过神来，发现只要纪录片团队耐得住性子，现实真的比故事要精彩许多。童话的主角不总是王子和公主，农夫与园丁也有歌唱的权利。即使在故事的结尾，他们的努力被时代的飓风刮得七零八落。但我更愿意相信，这不是一种摧残，而是蒲公英繁衍生息、茁壮成长的必经之路。 |
|
在四星和五星中摇摆了半天，狠狠心还是扣了一星，800多小时的素材，选了四个孩子，但总感觉导演有那么点儿抓不到重点，似乎明明他提到的被剪掉的故事更可选。孩子们都太可爱了，虽然早熟了些，模仿着大人的一些言辞，可完全没有某些“小大人儿”的那种讨嫌感。学校的墙上写着“哭辱不哭穷，笑破不笑补”，但穷与辱紧紧相连啊。冯小云故事的关键不是什么命运的捉弄，不是不守规矩，不是需要提高修养，恰恰是普通穷苦人家要和跨阶层的孩子走同一条路时必然撞上的“要受的气”，希望她长大以后再回想，也只把那当成一个误会，迟钝一点，才能不那么血淋淋。20240419北京CBD万达影城 |
|
好过当年的梧桐树，视角多样，语言生动，但三年拍这样一个题材，素材量如此大，却还是不够。 |
|
户籍制度/阶级矛盾/应试教育话题之CBD旁边怎么都是破烂的楼房。云云的爸爸真好啊。中央音乐学院的雅马哈怎么碰不得了 |
|
很能代表清影风格的片子：叙事结构完整，声画关系丰富，工业属性完备，同时不失人文关怀。在《四季的问候》的歌声中，童真的哀愁汩汩而出，当强风起时，蒲公英们似乎只有四散的命运。选取了农民工子弟学校的合唱团作为拍摄对象，但摄影机还是过于克制，导演似乎没有深入探讨更多议题的意愿（阶级、教育、梦想），也一定程度上放弃了对现实复杂性的挖掘。比《旷野歌声》简单太多，但所幸镜头的触摸足够温柔。 |
|
真好啊真好啊真好啊！词穷了真的🙏🏻 唱着北京欢迎你的孩子们，真的被北京欢迎了吗？ 权煜飞好棒啊考上985了！ |
|
在互联网只要一响起《北京欢迎你》评论区就会变成哭坟现场的2024年，能看到一群由来京务工人员子女组成的少年合唱团在离开北京前清唱这首歌的场面，多么震撼，一切尽在不言中。这种场面编剧写出来太刻意，但是纪录片就刚刚好。“北京欢迎你，用音乐感动你～”都在歌声里了。 |
|
看完立马去把《巢》改成了4星 |
|
惊现许旸、黄晓明。。袁老师怎么妆越化越好了（？ |
|
#BJIFF 第五场。选择这部是因为议题的难得，关注到了在京务工家庭子女的升学问题。相比在农村的留守儿童，这群孩子非常幸运，遇到了好的老师和音乐，有人告诉他们能从事自己热爱的事业是多么幸福的事情，在人生失落时也能想起还有音乐陪伴，甚至冯小云还遇到了全力支持他的父母（要知道这样的父母是多么难得，特别是在底层中），但他们绝对还是不幸的，不幸在于阶层太难实现跨越，就像他们不断穿梭于五星级酒店、中网开幕式、慈善晚会等场合，却在京十多年都没有去过国贸CBD和香山，选择他们是因为唱得好？还是自带的标签得以让既得利益者撕掉伪善的面具？结构带给他们的，可能只有政策能解决。 |
|
片尾合唱团的歌声再次响起的时候，我的泪水流出来了，这是高兴的泪。一是很幸运在电影院遇到这部好看的纪录片。二是为影片中那些可爱的孩子、兢兢业业的老师感到高兴。这个社会给流动儿童以及他们的家庭、学校准备的条件可谓恶劣，但孩子们乐观地生活、学习、追求自己的梦想，老师不辞辛苦坚持素质教育、让音乐陪伴孩子成长，这样的美好足以在我们心里驱散现实世界的阴霾。创作者跟拍了好几位同学，场景有学校也有家庭、演出场所等，还有意味深长的空镜头，叙事非常流畅生动，一定拍摄了大量的素材并做了精心的剪裁。我很幸运通过微澜图书馆项目的伙伴知道了这部电影。如果我的捐助能对流动儿童有所帮助，我会觉得万分荣幸。 |
|
7。结尾对冯小云的规训是本片为数不多的亮点。影片问题有二：1.影片中的各种元素都是前人甚至是同为FIRST的前人使用过的：和《棒！少年》类似的北京农民工子女学校，和《旷野歌声》类似的代表性不足群体所组成的合唱团，和《拨浪鼓咚咚响》里类似的对《北京欢迎你》的讽刺。2.在敏感的时点（2017年底-2018年）拍出这样较为温情的故事还是有小骂大帮忙之嫌。 |
