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片尾字幕的第一句：“本片故事纯属虚构”。一共三次出逃：第一次的失败是因为权利无法被施舍，代价是牺牲掉那些处于更加权力下位的（被砍掉的树）；第二次的失败是因为权利无法被粉饰，对自尊的剥夺、对社会关系的摧毁比对身体的禁锢更令人绝望。
至此，监牢变成了乌托邦，那里尚有鲜活而平等的人、乱套但共享的时间、重新发芽的树与从无到有的爱。一次牵手或拥抱就会毁掉整间医院吗？他们究竟在怕什么。一座牢笼就会毁掉一个人吗？他们誓死捍卫的，是他们曾经的一无所有。
在高效的叙事中完成时代隐喻，讨厌宏大拔高的部分，但那些脆弱而幽微的人物关系波动的确令人动容。 |
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线索太多，也没有融合好。比较喜欢的镜头是病人跳舞、病人拥抱、病人开着摩托变成天上的烟花。 |
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愚人节那天的首映礼。有趣七零八落，感动偶尔发生，私以为浪漫的某些背景设定和故事情节，如指缝间漏下阳光碎屑般忽明忽暗，瞬间的闪烁还不足以织出完整的喜欢。但我见到了好久不见的，想念的人。她的名字在晾晒的诗稿上发芽，起笔是春，收束于夏。 |
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如果没有肖央和春夏的感情戏我还可以多加一颗星，好有父女感的吻戏啊啊啊啊啊啊啊啊啊受不了了 |
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眼泪哗哗流啊。虽是讲精神病人这一边缘群体，但这年头，谁又不是被困住的人呢？困在大厂写字楼与996的日复一日里，困在原生家庭的创伤链条里，困在一种权力结构、一段有毒关系、难以释怀的旧痛、心结、记忆，或一块破表所凝固的破碎时间里；困在挣脱不掉的身份里、一副残破躯体里，一份委屈乃至冤屈里…某种意义讲，我们皆是异客，也都在带病生存：原本枝繁叶茂，总爱伸出墙头，于是屡屡遭砍，砍得次数多了，便倒地凋零。社会系统往往用“正常”这把铁斧，粗暴修剪个体的生命力与个性表达，迫使整齐划一。然而，谁也无法将心灵的某片“病灶”分区格式化，以求“对齐”。每个人都有自己的时间，没办法用别人的表。所谓治愈、康复，有时听来何其轻狂。唯有接纳似乎才是解药。不如找片野地，自己生长一会儿；把枝桠伸向阳光，和自己的病，好好待一会儿。 |
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《宇编》：勿蹭 |
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之前有点错判这个片子了，竟然不差，甚至在这个清明档里品质数一数二。
视觉上直观呈现出“圆形监狱”的概念，整部影片也围绕规训与疯癫展开。主角在康复院度过了漫长的十四年时间，内心经历了反抗-认命-再反抗的转变过程。这个转变相当重要，背后是从“我没病”到“我有病”再到“尽管如此，我依然拥有不可侵犯的权利”的层层确认。
影片后半段，主角放弃私奔，回到病院，看似是缴械，是把“正常与否”的裁判权交予体制。但实际也暗暗展开了另一叙述——比起润，留下并改变它，也许更有意义。
春夏的选择，是勇敢而浪漫的；但肖央的选择，对当下更为重要。 |
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有两场戏很触动我，一处是春春拥抱病院里的每个人，一处是何立为花了14年时间终于走出青春里。何立为来到青春里之后，春春会主动找他说话，和他好的时候也没有再自杀。这是两个被身边的人遗弃，甚至被自我遗弃的人的相互救赎。“拉个手就可以毁掉医院吗？那要是拥抱呢？”面对斥责，她的回答温柔而坚定，此刻每个拥抱都是重建世界的宣言。这也是我喜欢这部电影的原因，表面上它在荒诞与真实的风格间纠缠，但内核又很统一，底色是天真、善良的。当世界说你疯了，或许是你拒绝配合演出。那棵心里的树，它生长着，总有一天会冲破一切障碍，肆意生长。 |
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这个电影你说它疯又不够疯，没疯到耳目一新的感觉，显得冗长、无聊，看得人疲惫不堪；你说它不疯，它许多逻辑都不是正常电影的逻辑，人物疯却扁平。卡在了中间，也是挺尴尬的。 |
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“拉个手就会毁掉医院吗，那拥抱呢” 这句台词从春夏口中说出来，有种不一样的感动🥹 |
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这部电影看得太令人不适了，这样一件基于时代荒谬的事件电影完全不意于探讨背后的体系问题，精神病院以及精神病人全部化作了虚浮刻板的边缘符号，尤其是春夏这个角色，她的痛苦与脆弱好像完全看不见她自己，只是成为了服务男主形象的附庸，在本就对精神类疾病污名化的当下，这类内里潜在的傲慢且利用弱势群体的电影实在太让人憎恶。这部电影也实在可惜在大银幕上如此灵动的春夏 |
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第2643部，这样的故事很经典，不管是《飞越疯人院》还是《肖申克的救赎》。但是它这种移植的点在当代的中国社会是对的：对过度的劳动剥削的反抗。它抓住人们的心，尤其这些平凡的逐渐被社会锤成了一种没有出口的自贬的我们，允许我们有那么一点发疯的勇气。这些平凡的人，在疯人院建立起浪漫化的乌托邦，也为了乌托邦奋战到底。在2025年，电影能拍出大家情绪的出口，非常值得。 |
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作为导演的剧情长片首作，还是很值得鼓励的。前半段剧情节奏有点慢了，一度要昏睡过去，不过后半段迅速把节奏拉起来了，没有赶进度，每件事都交代出来了，感觉是《负负得正》《宇探》《从21世纪安全撤离》的受众会喜欢的电影。
春夏拥抱每个人的那场戏太灵了，全片最喜欢的一个桥段，6.5/10 |
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肖央的表演模式已经严重固化了，可以不用每次都演主角的。 |
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非常喜欢。这是个“看见”与“被看见”的故事。何立为从最初看见不公，反抗、被压迫、屈服，被背叛、被看见、被治愈，他不断在反复尝试，哪怕也曾尝试过放弃生命，但他从未尝试过对真实的不屈追求。他看见了病友们（同类），看见了自己（内心），甚至看见了曾伤害他的洪主任（反面），只有看见了，才能理解、接纳、和解、才能成长、迎来转机。“看见”是爱，而爱才是永恒的生命力。最后精神防治法正式颁布的时候，也代表着，这样一群人的“被看见”，一切迎来新生的可能。
肖央演技越发自然了，春夏和蒋奇明非常灵。其他演员也非常好。这是个神经质的故事，或许很多地方不合逻辑没什么道理，可我喜欢它的生命力。致我们不凡的成长之路。
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我从来没觉得“本故事纯属虚构”这几个字这么悲凉，好似把这电影里透出的零星散散的光给盖上的感觉。春夏的角色或是主角浪漫的幻想与疗愈，把这份幻想交给灵气的她来演绎，是聪明的决定。
#4.1北京英皇首映礼 |
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一部影片命运的荒诞：华纳中国投资起兴之作，因为人员变动、演员问题、敏感题材而被捆缚多年，动弹不得。没有那么多的宣传，甚至影片某位工作人员毫无信心，要以不给差评为保证，才会邀请我去看片，令我倍感无奈，这一切都和精神疾病患者所面对的世界一样难平。这是导演曾海若的长片首作，也是这位《东方时空·纪事》编导、《电影传奇》导演多年工作内容的缩影，充满着新闻工作者渴望真相的态度。肖央和春夏为主的一众演员奉献了极为出色的表演，我不希望这样一部惊艳的作品被埋没。 |
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想要拍一个小众片，但又害怕太小众了于是加了不少大众化的东西，结果导致剧情和表达都很别扭。。。 |
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故事讲不好就不要追求象征意义，感情戏很难看，看的我生理不适，爆米花那段还可以，不知道有春夏，不喜欢。
手表的象征意义还行。
在家看会宽容一点，在影院看觉得节奏不好不抓人。 |
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直男自恋电影 |
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电影少见地选择了少数群体精神病人的题材，把目光聚焦在一群比较容易被忽视的群体身上，有很强的现实意义。
开头让人以为主角是被诬陷的有病，后来揭示他是真的有精神病，这种前后的对比让人很容易投入剧情。有些地方的jump scare吓我一跳，很新鲜的刺激感。 |
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精神病有问题、精神病院有问题，哪里没问题呢？高墙之外吗？现代社会吗？牵手、拥抱都“不成体统”的现代文明吗？谁又不是个精神病呢？当个精神病挺好的，想做正常人也不需要别人的签字盖章。
树可以挤塌一堵墙，阳光可以带来二次生长，风能带走所有疲惫，这一切，都是春春带给我的共鸣。
有春夏在的每一场戏都很好，最好的一场戏是春夏拥抱每一个人。患者们的群像戏和院长“话里有话”的表达和态度我也喜欢，但大篇幅的戏在何立为上就很无聊了，相当无聊。
喜欢故事的立意但拍的是真不行啊，前面拖拖沓沓，只有最后40分钟精彩，按目前的剧情，时长可以再缩短半个小时。还有，黄晓明一出场我就想到《最后的真相》《戴假发的人》，那段时间黄晓明是接了多少同类型的角色啊？演的都一样，我都看串戏了。 |
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春夏加入也难以消解整个片子溢出银幕的“登味儿”。 |
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我觉得，那张面孔、那些话语、那种姿态，换任何一个演员都不行，只能由春夏来完成。她是这个时代几乎绝迹、带着能深刻改变周遭的独特气场、拥有自己银幕辨识度的演员，我想看到她更多的电影。 |
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职场、医疗、原生家庭不同领域的非法非人事件混在一起，哪条线也不敢细究，最后都不知道怎么就都糊弄过去了……所以还是歌颂精神卫生法馈赠个人胜利，而现实中就是你还是会被家庭和社会绑去住院。 |
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从他口中得知看完痛哭的剧本到现在终于在电影院里呈现的成片，历时四年零不知道多多少个月，当时以为不久就能见面，却到现在也没有见上一面。
看完电影有一种释然的悲伤，路透里的景和正片里一幕一幕对应起来的时候，终于跟四年前日夜关注拍摄进度的自己链接了起来，你的时间也终于又是我的时间。也许有点晚，但万幸成片比我担心的好多了。
肖央，我始终祝你好。 |
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估计在剪辑台上，导演也不愿意放弃拉拉杂杂的支线。结果就是肖央主线乏善可陈，青春里群像也乱七八糟，故事主旨和落点更是无明所以。但依然想和生机勃勃的春夏、王子川、蒋奇明道个好。 |
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如坐针毡如芒在背如鲠在喉 |
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一部献给所有不被理解、饱受偏见与不公却依然同命运抗争之人的动人电影。作为打工人，看完更是深深共情。片中刻画了相当丰富细腻的精神病人群像，每个人都有各自的毛病，但正是他们抱团取暖，一致对外，最终守住了青春里康复医院，使其成为闹市里的一块独特净土，而男主也恰是在他们的帮助下最终改变了自己的命运。司法鉴定员的两句话掷地有声：“每个人都有属于自己的时间，没有办法用别人的表。”“什么是正常人？在我看来，这个词充满了矛盾，并不能成为标准。” 实际上，真正的病态是那个容不下“不一样”的世俗标准。特别令我动容的，还有那棵长在院内墙边原本枝繁叶茂的树。每当枝干伸出墙头，就会挨上一刀。一次次被砍破坏了它的身体形态，却没有磨蚀掉它顽强抗争的意志。用力撒落到墙外的种子长成了新的大树，最后甚至从外面把围墙挤塌了。 |
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同样以一个牛马辛辛苦苦讨个说法展开，和去年的《胜券在握》一样，都是那种以为很好笑、却越看越出内伤的电影。到底疯没疯，到底谁在关谁；这样的设定连同参与的演员有一定意思。但问题还是太长了，并且越到最后越只能靠大面积的嘶吼崩溃推进；好想说一句“我疯了干脆来抓我吧”。真的不想看肖央再被安排任何和女演员不明就里的感情戏了，放过观众，也放过自己...王子川MVP。 |
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导演应该被抓进青春里医院好好改造改造再出来拍片，很难相信要是没点精神疾病怎么能拍出这么抽象逆天的电影。莫名其妙的维权戏，莫名其妙的感情戏，莫名其妙的原生家庭伤害，莫名其妙的法律条文科普，两个小时的电影看完弄不清是要拍普法栏目剧还是改编自导演晚上做梦说的梦话……
如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉，针对观影后受到的精神伤害买票的观众应该保留维权权利。 |
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《阳光照耀青春里》最可贵之处在于它没有简单地将精神障碍患者奇观化或悲情化，而是以平等的视角展现他们的尊严与诗意。影片通过何立为的视角，让观众逐渐理解：所谓的"疯狂"可能只是另一种看待世界的方式。 |
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美术年代感差。1999年的QQ应该叫OICQ吧？街景也过新。电脑格式化分区就修好了？命令提示行界面也不对路。这都算小问题。故事逻辑混乱，精神超现实与追求自由维权严重失衡，哪个都没讲好。一会儿谈恋爱臆想天马行空，一会儿精神分裂打官司，还在精神病院里组团上网打装备，未免太扯。精神病人的状态不如多看看马莉的纪录片《囚》学习学习。字幕最后看到“真实故事计划”，不知是否改编自《密谋十七年的计划》，那个故事还是以逃出束缚追寻独立人格与自由的现实主义为主题。主角和女友（也是化名春春）的逃离与反抗精神在电影中变成了妥协美化滤镜。也不知道华纳怎么就看上这个项目作为其首部出品的在中国制作的电影。宣传写导演是纪录片导演，查了一下原来是拍主旋律纪录片和自然人文电视纪录片的。原来如此，那就说得通了。 |
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最惊讶的反转是，居然在认真地讲精神病人合法权益，宣传精神卫生法 |
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不知所云的故作高深，故弄玄虚的自我感动。每个片段都充满着刻意与用力过猛，不及预期 |
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蒋奇明的戏份也太少了😂 |
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给春夏加一星，事实证明她值得更多期待。 |
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肖央这张脸还给这么多特写，对观众实在太过残忍！全片至少参考了一百部电影吧。那些指射讽刺和主要故事的连接实在太弱了。弱到所有人都是拯救男主的必要条件。春夏这个角色更是纯是为了给男主安排一个不明所以的感情戏硬加的，毫无存在的必要，工具人属性都快溢出银幕了！虚伪至极的现实关照在这装什么“普渡众生”呢？ |
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太难看了太难看了太难看了怎么会有这么难看的电影 |
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唯一喜欢的一场戏是，春春说牵手就能毁了这里，那拥抱呢？然后拥抱了很多人。也是春夏的角色展现主体性的一场戏吧
奇葩的观影体验加上混乱割裂的情节及剪辑，真的看得难受，要浪漫还是要现实，但都很虚假 |
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作为一部聚焦精神健康与职场压力的黑色幽默电影，《阳光照耀青春里》凭借题材的敏感性确实在开篇营造了一些引入瞩目的噱头，然而，影片在试图以荒诞解构现实的过程中，暴露出了其叙事逻辑、角色塑造和主题表达上的多重问题，讲不好故事又想自诩文艺的作态，最终不过只是将精神病院以及精神病人的创伤，停留在了肤浅的表象。 |
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浪费我的时间，浪费春夏。不能因为电影拍的是精神病人题材就想一出是一出吧。这电影看得我觉得作者是精神病人，是拍电影太辛苦摄影机爆炸前产生的幻想吗？是审查上有什么困难吗，让电影拍成这样，一会架空，一会落地，不拧巴吗？片头出现华纳兄弟，莫不是买了《飞跃疯人院》的版权？！！我的天，要是如此，真大可不必，根本没啥关系嘛！ |
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什么都想要结果什么都稀碎；肖央和春夏毫无CP感，还不如让蒋奇明来演；各方面被同题材的《温柔壳》吊打。 |
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其实也不差，电影想拍的也都拍了，但除了春夏和肖央的表演，其他地方都乏善可陈，逃出疯人院的主题并不新鲜，硬贴主旋律也不是什么很好的选择。很多时候我都感觉，中国电影的观众就是被困在这种不好不坏的院线片里了，就像开盲盒一样一次又一次的走进影院，得到一部又一部“还行”的电影，把鼓励国产电影挂在嘴边说了十几年，由于电影寥寥的可取之处也骂不出口，还能就这样再说下去十几年，国产电影的资本也就是被这种质量的作品困住了，集中不到更有力量的地方去。 |
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难看。导演没事儿就哐哐砸音乐、特写慢动作，以为拍精神病的想象很有逼格似的，所有人的表演也像连演200场孟京辉之后不会好好说话了，没人能看王子川的戏份不笑，肖央王子川陈明昊春夏这四个人还带咬着牙根的京腔（卧槽春夏真不像演的，她不演时候也像神经质似的从大好时光第一次看她就觉得）。不要为蒋奇明去看🙅🏻♀️这部拍的时候连宇探都还没上他戏份很少的感觉就演了只小狗。而且其实现在方言、病人、小孩、老人、homeless全是国产片很雷的元素吧，带这些设定掩盖台词匠气。 |
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如果按照一个严肃的视角看待，精神病人就是一群时间被偷走的人，他们困在所谓的青春里，但青春从来不在他们手里。电影传递着和男主角的精神状态一样的分裂情绪，对现实的厌倦，对幻想的依赖。凡是与浪漫幻想有关的部分都特别飞，特别抓人，而现实的桥段则显得尴尬生硬。最后，电影像我所预想的那样，变成了两种生活语境的对抗：那些试图守护浪漫的不向现实低头的“精神病人”VS试图毁灭一切的抢夺一切的“正常病人”。一场大战过后，导演放弃了表达，给出了一个看似康复的魔幻结局，只有我们知道这场幻梦的代价是《精神卫生法》。铁门关上的那一瞬间，七个矮人溜走了，公主把月亮喝进肚子里，刀疤里长出了树叶，梦飞走了。三颗星献给导演与众不同的十二道疯味。或许本片不是清明档最出彩的电影，却是情感层次最丰富的电影，它带给我的感受很复杂。 |
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割裂。以为是《飞跃疯人院》，结果拍成了精神卫生法；玄乎的镜头语言和设计，一会儿要逃离青春里，一会儿又拼命守护青春里，这帮精神病人到底在干嘛，看完我也快成精神病人了。 |
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何立为一个病人一直请律师打官司费用从何而来？病友战队每人一百多块巨款凑的？最后是因为什么证据让家园软件赔偿450万？要在公堂上才知道是哥哥把自己卖了，故意让他难堪博取观众同情也太明显了。用主任的病史和与英姐的关系说明医院有问题，他继续装没病，英姐一句“我自愿的”不就解决？公主就因为何立为一句“别再伤害自己了”就开始病情好转，逃出去之后不知道怎么生活而且不再犯病，难道是公主病吗？整个故事充满虚假的温暖和欢声笑语，虚假的感动和虚假的爱情，没有令人信服的事实。
至于精神病患幻想的魔幻现实部分用《巧克力工厂》早在上世纪就用过的小矮人还非得要七个？就因为女主花名叫公主？想用“树把墙推倒”的超现实鼓励何立为冲破牢笼可以，但场景就一堆倒下的墙一颗把树枝伸进了墙内的树，树枝都不带做一下推墙造型的未免太敷衍。 |
![张春[阿卡纳]](https://img9.doubanio.com/icon/up1596469-14.jpg)
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从“我不是病人！”到“没错我就是有病”的心路历程，我懂。每个人都可能被异化成为精神病人何立为。被剥夺被异化被污名的情形，何止发生在医院中呢。反抗，就是保有“不正常”的勇气。肖央演技更有层次了，从《误杀》到《情圣》到《人潮汹涌》，对肖央印象一直不错。可看。 |
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剧作好差，偶有视听灵光的地方，但枝叶实在太庞杂，编剧完全不懂观众心理，不知何时收何时放。而且人物形象和institution的定位都好模糊啊，比如我完全不知道在青春里要被拆掉的时候应该是支持还是反对，全片中有好多莫名其妙不知所谓的时刻。另外讲了一大堆人物，但能记住的没几个。 |
