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看完之後哭得不行 成了今年電影節看到的片子裡面最喜歡的一部 /
片中值得討論的地方太多 /
依舊覺得電影院是我一個思考自己事情的地方 好像自己近期的生活 很多思考或者在想的東西 也在片中有被談及 /
藝術家和導演的關係是我在其中最關注的 她們一定是很好的朋友 陪伴對方的成長而不作過多的干涉 允許對方的選擇 而做了很多準備 允許對方的錯誤 允許對方生活中的其他事情 觀看著彼此 這必定是在這13年裡不斷發生的 彼此的客觀 彼此的主觀 攝影機也是一個角色喔 不斷的觀看 觀看 觀看 /
觀影到最後忍不住哭了出來 /
藝術是不能欺騙人的 藝術家在裡面遇到的困境 老師的評價 當你沒有focus在一個事情上 是能被感知到的 藝術是騙不了自己的東西 所有東西都能被呈現 /
質疑 是藝術家都需要的東西 |
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女性生命的美麗與苦痛，融於Apolonia的生活中，也融於她的創作中。她的畫經繁複的塔羅意象，簡潔卻主題不明的各色人物，最終回到了純粹的女性形象中去。一場長達13年的紀錄，從跟隨母親到丹麥，第一次感受到被排擠的孩提時期，在父親的劇院和巴黎波希米亞藝術圈子裡悠遊的少女時光，藝術學院求學時和畢業後遇到的創作瓶頸和迷茫，在紐約的掙扎，LA一次關於成功的無果嘗試，讓自己差點（或已經）淪為藝術工業化的商品。在那位知名藝術經紀人的鏡頭和眼光裡，藝術家顯然與模特無異，只是受擺弄來迎合和展示當下藝術市場（也就是富人階層）需要的品味的工具。穿插導演自身經歷的生育險境，和來自烏克蘭的女權主義活動者Oksana短暫燃燒的一生。很可惜，影片沒太多空間訴說Oksana的故事，我正打算鼓起勇氣問導演，映後談就結束了。 |
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这是长达13年的记录里，命运自己写就的关于三个女性的成长史诗。 |
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She‘s unaware of what she has accepted. She accepted what she’s unaware of. Both made me sad. But I felt touched by the use of camera. Camera CARES her. |
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重要的并不是某种艺术家神话或者性别政治，重要的是摄影机的关注，它温柔而不带任何偏见地关注和照看着镜头前后具体的人，尽管拍摄者和被拍摄者都未必意识到其中的意义。 |
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hkiff47/十三年的拍攝Lea只剪入兩個Apolonia流淚的時刻，一個是在NY沙灘她敘述必須產出really good的作品才能成為好（被業界認可的）畫家，另一刻是在Oskanna自殺後，墓前走進山裡。而被從theatre驅逐她都未曾哭泣，或者說未曾被呈現。映後有人問何處是家，after all these places，她說in my arts。她們選擇不同的人生路徑，以不同的藝術語言創作，不斷地懷疑、迷茫、思考，但從未停止表達。是的你需要走出自己的路，說自己的話，膝骨堅毅、臂展生猛，靈魂從每一根毛髮迸發。 |
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# Visions du Réel 2023
胜在跟拍够久，对于一个身兼多重身份的女性长达十三年生活的跟拍事无巨细地覆盖了众多议题，以至于显得松散和失焦。频繁闪现的非纪录式的主观蒙太奇感觉与其他部分格格不入，创作者本人的介入程度也远远高于辅助议题表达的功能所需，更像看了一部 me and Apolonia |
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两位女性艺术家的十三年相伴凝缩成两个小时好震撼！镜头几经旋转 Apolonia和Lea之间建立起了一重镜像关系 显文本里前者经历了从最开始被艺术生产抽走艺术生命 只能画出苍白无生命的人像 到真正经历挚友死亡和作为艺术家的社会性死亡 反通过重新造访女性的身体获得了新生 潜文本里 最开始不知道自己要拍什么的Lea又何尝不是另一个Apolonia 但归功于她的tacit knowledge generated in making的方法论 作为时间中被动的受力者 接受一切当下所给予她的 不铺陈 不营造 最后让画面随着生命的到来和落幕自然而然淡出 她俩也终一起走下戏剧舞台浸入社会的大舞台 就这么恰到好处 |
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HKIFF47 用镜头彼此陪伴了13年，有点美好 |
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#IDFA 苍天啊！哪个没有品味只有zzzq的评委给撕的奖啊！要多恶心有多恶心！🤮 |
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这个电影真是对我太不好惹！爆哭！ |
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“The only way is to be really good.” 这句话几乎可以是一个魔咒，把艺术家的精神自由撕裂。 |
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#67th LFF#16 IDFA2022 最佳影片/HKIFF2023 纪录片竞赛火鸟大奖。无比生动感人的女性肖像，但与其说是对人物的关注驱使摄影机永不停歇，不如说是13年的跟拍实现了对影像狂热的追寻。镜头之外的生活依旧在继续，116min虽然只捕捉到Api才华与艺术创作的吉光片羽，我们却仍能够长久沉浸在她的生活与具体的事件，或是满足于对「成功」或「成长」命题的观影期待。然而过多的导演意识仍旧使人困惑，Api一次次面对镜头时的坦然，难道还及叙述者有意识的不断显现？亲密无间的镜像关系背后，对被摄对象的坚持难道不正投射了创作者自己吗？港译名《她與她的自畫像》已经说明了一切。#3200 |
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2023 HKIFF 港譯：她與她的自畫像
先在這邊恭喜IDFA 2022 best film, HKIFF 2023 best documentary
Lea, Apolonia, Oksana從學生時期為了完成習作而始十三年的鏡頭追蹤譜寫了三位女性的生命史詩，愛-悲慘、定居-流離、文化藝術-商業政治、女身-父權，想起前陣子讀《被消失的藝術史》講述art history上不為人知的herstory. Artemisia Gentileschi有意識地創作一系列神明和英雄畫像並把她們都畫上自己的臉，喬裝改扮自己的臉模糊了歷史畫與自畫像之間的fineline藉此在藝術中留下自己強烈身影，我們當代有個Apolonia
原本海報是Apolonia自畫裸體豆瓣把它刪除了一次又一次也很荒唐可笑 |
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拿BP的话说实话有点太白太欧洲太不痛不痒了，但主竞里可能真的质量好的同时议题价值比较高的也…不多。十三年跟拍和最后与自己作为同样从初出学校到步入社会的素材联系方式有一些优势吧。但我后来发现HBO MAX的 就 |
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主人公从一名美院的学生成长为知名画家，跟拍她13年的女导演也成为纪录片的一部分。生活尽管艰难，也要勇敢去面对。 |
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#HKIFF Lea十三年追踪拍摄艺术家Apolonia，一部艺术版的「看不见的女性」。Apolonia映后说自己追求的成功是兼具「精神性、物质性（手艺）和智性」的成功，电影展现了正是这一追求的曲折。导演Lea融入自身经验（怀孕差点丢命等）形成呼应，可惜关于乌克兰女孩Osakana的部分少了一些。 |
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cool & sad, life & love ❤️ |
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【TiDF25】IDFA最佳影片【HKIFF47】火鳥大獎！ |
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能够这样亲密地拍摄被摄对象十多年，拍摄者和被摄者一路见证彼此成长多么珍贵！女性导演本人的介入让原本是私影像的性质得到升华，想起河濑直美早期拍摄的纪录片。跟拍一个人大概最苦恼的就是在什么时候关掉摄影机吧……其实这个时候结束拍摄有点可惜，阿波罗妮娅是一个可以一直拍下去的女性艺术家，她的艺术生涯才刚刚起步…… |
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11/4/2023 @ HKIFF Online。 |
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主人公精彩，导演拍的迷人。只是在中国看，感觉这一切太遥远。 |
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记录对象的人格魅力大于影像作用本身 |
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生育勸退。 |
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更准确的片名是Apolonia,Lea,Oksana，真正触动我的，是导演将镜头对准自身的时刻 —— 一个刚刚经历生育阵痛的女人，那张憔悴的面容，瞬间让我感到害怕。当导演决定涉入了这个长达13年的故事，这个故事变得更加真诚了。片中有几个镜头是有诗意的。或许是因为镜头背后站着的值得信赖的女人，才让这份诗意得以如此自然地流露？影片开篇，Apolonia 凝望镜头，让我感觉到镜头前后的她们是平等的；当Apolonia脱去上衣，站在肛塞的巨型装置前时，又像断臂的维纳斯。 |
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阿波罗妮娅，她与她的自画像，在艺术熏陶和生存折磨的历练下，同样是作为一个普通人的日常呈现，摄影叙事视角客观真实自然，可以看到社会人被历史与现实裹挟，时而前进时而停滞，新女性有光芒亦有悲伤痛苦。 |
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作为艺术家传记，拍摄素材有足够积累。把人物主要活动空间做成建筑模型，像建筑学生作业 |
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自然对述……x→∞，lim(1+1/x)^x：
2.71828 18284 59045 23536 02874 71352 66249 77572 47093 69995 95749 66967 62772 40766 30353 54759 45713 82178 52516 64274 …… |
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一拍就是十三年，有意思的是导演自己都不知道自己想要拍什么，甚至不知道该什么时候停止，反而误打误撞使本片获得了纪录片“记录”的本质，造就了最纯粹，客观的记录
让我们得以对记录本身进行完全主观的判断推理思考。
导演最后开始出现在镜头里，将镜头对准自己
使自己也成为电影的一部分，成为电影记录的对象，完全将该客观提纯。 |
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女性对女性的跟拍13年，被拍摄的经历学业终结、举家搬迁、事业起伏、爱人离世，拍摄者分娩差点死掉，真不容易，还好都有好结果。 |
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#IDFA2022 艺术家女孩的人生，main line不是很清晰 |
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占星学里说的，创作是giving birth，只有不断撕裂自己的身体才可以创造新的事物，这是只有女性才能使用的比喻。镜头语言很神奇，比我过往看过的好多纪录片都要散漫得多，人物的对话也是，Apolonia从来不在镜头前面谈她的作品，也很少谈她的私生活，既然如此剩下的就只有这几件事，观众、市场和成功。成功需要变得非常非常好，但是在欧洲哪怕不够好也可以继续做艺术，可以接触最前沿的话语，而对很多亚洲艺术家来说却是生与死的差别。虽然这部电影给我很大感动，但是无论如何，对于一个欧洲艺术家来说做艺术这个前提都太容易存在了 |
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非常温柔非常疯狂非常合理非常勇敢 |
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咋整看完喜欢要死了。VIFF2033 我需要先去吃个饭来写我的心路历程 |
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过于直白 |
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拍摄的是生命本身 |
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艺术家就是要不断不断创作吧，Be an artist or a woman? 13年的纪录，有人成名，有人成家，有人死去… |
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当艺术家好难，事业不断起伏，爱人离去，做女人本身的艰难，最扯的是看到apo慢慢形成自己的风格，本身令人大受鼓舞，我竟然更能共情那个自杀的Oksana，感觉Apo像吸了Oksana生命力，所以Apo的悲伤在我看来充满讽刺，这就是为什么我不喜欢看到这种多人命运并峙的电影… |
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这可能是近两年我看过的纪录片中最喜欢的一部。 |
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The filmmaker and the subject of the film - two young women' life intertwined in this journey in front of the camera. Apolonia is very natural in front of the camera, maybe due to the trust that they built, which was from the very beginning. |
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很动人，很美的一部女性友谊记录。导演与主角都有一种很真诚的强烈的生命力，我完全同意毕业时教授对apolonia的评价“你这个人比你的作品更有意思”，而Oksana就像刀子一样慧极必伤…我最近很沮丧的事情是突然醒悟当代艺术嘴里没一句真话，以至于也开始怀疑是否该继续读美院，但让人感觉到些许鼓励的片段大概是Apolonia刚毕业的时候进画廊周还有在美国受挫，说自己只懂艺术搞不懂商业，在和艺评家拍宣传照的时候突然拉起导演跑说fuck America 在大草坪上拍裸照，我才不出卖灵魂。一个像她的名字一样热烈地燃烧的人。 |
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比起Apolonia APOLONIA 更像Me and Apolonia 。感觉到两位女性艺术家在镜头前后的感情。也爱Oksana. |
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sidenote: LA is where art goes to die lol |
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involvement dissolves prejudice。自此镜头成为对话的窗口，被拍摄者和拍摄者同时在场，观看不再高高在上 |
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看看艺术家的生活 |
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#67th LFF# 太松散失焦了，难道纪录片的作用仅仅是呈现吗？@BFIsouthbank |
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@ 47HKIFF |
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20230408@PE |
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柔情似水，心坚似铁，看的时候总是想起烧女图的影评，不要轻易观察一个人，Apolonia的画笔描摹女性，Lea的镜头描摹Apolonia，十三年的拍摄跨度让对方的生命渗进自己的生命，无法掌控主题因为她自会探求流向。Lea-Apolonia-Oksana，互为天才女友，她们纪录、创作、斗争，后来也难免组建家庭，也将走向事业巅峰或者走向死亡，即便Oksana激烈的一生过于短暂，但她们携手相伴的过程如画作永恒。 |
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太有共鸣了，迷茫、漂泊、创作和生存的矛盾、亲人朋友的离世…（除了生孩子），虽然是一部沉重的女性成长史，但导演和拍摄对象的关系和剪辑方式多了份轻巧。 |
