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到底是理性地切割欺骗忍受痛苦还是跟随情感乐趣哪怕是谎言，片中一直存在着各种对立的关系。理性与感性、金钱与爱情、客观评价与讨好奉承。父亲足够冷酷的视角最后遗传到了女儿身上，经历了爱情承诺的逃跑和父亲的残酷打击，她放佛是开了窍，看透了一切，什么都没了情感没了灵魂没了。多年来父亲的冷漠令她缺乏言语行为上的关爱感受，社交能力的缺失是全身感受与反应的呈现，而最后由她自己斩断了一切爱意念想。女主这个人物的确很有挑战性，奥利维娅的很多细节动作上让人印象深刻。 |
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为什么大多人认为她报复了莫里斯就是斩断了自己的美好未来呢，像她这样高贵且有钱的女子，难道不值得更好的人么。 |
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对父权社会的极致讽刺，里面的男性角色都冷酷无情，其实说到谁更现实，与女性天生掌控感性逻辑相反，男性的理性逻辑更甚，也更精于算计；医生貌似深爱亡妻，却不爱他们相爱的结晶，这种矛盾、残酷的复杂性将人物角色设定为医生也变得更有深意，他爱的不过是自己完美的逝去幻象，他不爱亡妻不爱任何人甚至可能是个爱无能，最终他成功地将女儿教化为自己同类，重塑她的同时也杀死了她，这对父女关系比起骗婚的凤凰男与女主的关系，更值得深思和探讨。人物戏剧张力和冲突很精彩，比起一开始唯唯诺诺的讨好型人格，最后爆发的无情和残忍也让观者大快人心，只是，最后举着灯脸上带着报复快感的微妙笑容信步走向黑暗楼梯的女主，最终如父亲所愿成为活在华丽牢笼中的悲剧人物，走向变态。 |
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比起男子骗婚，最令人玩味的其实是这对父女关系，父亲虽然促使女儿做出了正确的选择，但是他根本不爱她。最后因为在两方面都得不到爱，她变成了那样一个复仇女神。我们说不准孤独终老，或者被一个贪图钱财的男人欺骗一世，到底哪一个才是最悲哀的。 |
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同名戏剧改编成的古装室内剧。上流社会的家庭教育培养出来的凯瑟琳原本十分乖巧单纯，却由于自己的继承权和父亲的一次次提醒，让她不得不思考以致怀疑自我魅力的真实来源：男人是爱自己还是爱自己的钱？最后天真的凯瑟琳变得像他父亲一样的冷酷，而凯瑟琳不仅继承了父母的财产，上流社会的阶级观念和思维方式也同样继承了下来。 |
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对父权社会的痛击，伤害女主的不光是情人的欺骗，还有父亲的轻蔑，一个不被人相信会获得幸福的女人转变起来是会令人刮目的，结尾哈维兰幽幽步上楼梯，同时蒙哥马利猛敲房门的场景太让人解气。 |
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其实让Catherine最难过的可能不是男人只是因为钱而追求她，而是父亲从心里的鄙视和看轻。一个父亲，百般看不上自己的女儿，从表面上来看仿佛维护了女儿的利益，实则伤透了她的心，而且很大概率上让她变成了另一个自己。 |
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第二十二届奥斯卡的影后，在里面饰演一位自卑腼腆的女孩，经历男人的感情欺骗，走向光明寻找自我的成长路程。刚开始的凯瑟琳在社交场合中，不擅长聊天 跳舞，赤诚的使人如沐春风；恋爱中的凯瑟琳像极了大多数热恋中的女人，疯狂 热切 自欺欺人；在午夜没等到托森的到来失恋的她，失望的她埋头痛哭 拽掉帽子 头发凌乱 无力的拎着行李箱走向自己的房间；后面在房间里冷静条理清晰的刺绣的她，面对托森的敲门，一边翻转着刺绣的图画，一边决绝的对仆人说 关门，而后手捧煤油灯无畏的走向楼梯，她终于迈出了回击的一步。导演是不是想说明，所有突如其来的热情，都是一场精心策划的欺骗。 |
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#1949#，+，40年代这些奥斯卡系的女人戏还挺让我惊讶的，女性角色的多面性。 |
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我比较困惑的是哈维兰看起来有那么丑么，其实她爸爸才有病吧，蒙哥马力就是个骗子又如何，能享受一段爱情不好么，最后的镜头令人印象深刻 |
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真正的雅俗共赏。 |
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阴郁的作品，片中所有人物的缺点都异常醒目，一切预示着没有好结果，没有阳光灿烂的明天。 |
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残忍？心碎之人的残忍那是一种天性 。。。名著派头，场景情感铺垫各种处理都非常到位，虽然也有老套沉闷的嫌疑 |
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恋爱中的女人没得救，医生犀利帝 |
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虽然扮丑在表演奖上可以加分，但并不是说扮丑了就一定OK，奥利维亚扮演的凯瑟琳从刚开始的羞涩、不安、有了感情之后的喜悦，婚姻不顺的失望，被悔婚的痛苦，到最后的冷酷，面部表情的转变堪称教科书，反观蒙哥马利就只有一个帅，表现得及其稚嫩 |
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一个千金小姐，坐拥大笔家产却得不到一点爱，父亲对她都是种种失望和鄙夷，帅气的追求者也句句虚假，钱少一分都不行马上撒手走人。关键是，这种看不见出路的憋屈到最后也没有化解开，最后把门关上是解了一点气，甚至有变成黑色电影的意思，可是，她还是要在这任由男人摆布的社会继续活下去啊... |
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7/10。小说[华盛顿广场]因故事单薄无聊而广受忽视，惠勒的改编并没有丰富单调的故事，詹姆斯的情节剧之所以超越了善恶分明的道德剧，就是他刻画的人物善恶模糊，莫里斯在挣扎后失信于凯瑟琳，而后者也在重逢后痛苦拒绝，但片中莫里斯是个凯瑟琳提出私奔而转身就走的负心汉，天真的凯瑟琳也继承了父亲的恶，不仅当面羞辱身患重病的父亲，还拒绝死前见他最后一面。惠勒的镜头宛如男性的审视，聚焦于凯瑟琳笨拙的舞姿，莫里斯姐姐看到凯瑟琳母亲照片的称赞和见到凯瑟琳时的失落，加强了她样貌平凡的印象，通过两次失信的情节对照释放报复男权的快感：大雨后深夜的客厅里莫里斯的失约让凯瑟琳悲痛欲绝，当迟到多年的莫里斯被骗来到门前，凯瑟琳冷静地命令女仆锁门、剪断手中的刺绣，一个人手持蜡烛头也不回地走开，让莫里斯在清冷的夜晚看着那灯光渐渐消失。 |
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看到小区里那个吹肥皂泡的小女孩吗？有时她蹦蹦跳跳地用手抓，肥皂泡破了，她哭了，以为是自己用手抓破的。她不知道，肥皂泡在空中飞过的瞬间，不超过5秒。这部电影同样讲的是一个幻灭的故事，女儿在渴望父亲认可时感到幻灭，同时也因为追求者的别有用心感到幻灭。起初她满怀憧憬，后来渐渐成熟、现实。所谓痛苦，其实是一个逐渐丧失天真的过程。 |
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最后一幕，女继承人终成女继承人，但代价是惨痛的｜Ps.不喜欢豆瓣现在的剧情简介，倾向性过强= = |
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"Yes, I can be very cruel. I have been taught by masters." |
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四星半，很出色。 |
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爱是世界上最难寻觅的东西。德哈维兰交出了一个完美的奥斯卡影后表演。 |
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"i have been taught by masters"，女孩们的必修课。 |
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改编自亨利詹姆斯“华盛顿广场”，神作！！威廉惠勒是大神，一如既往的心理出彩！！女人养成记！！哈维兰前后差别太会演了！！看到后面几乎隔十分钟就会有新的看法。高潮处大近景她站在窗边说要永远离开，再也不要见到这华盛顿广场了，想想真是让人心疼！克里夫特前一年红河里那么性感，到这儿感觉变老 |
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德哈维兰在演完《乱世佳人》十年后的作品，能看出年龄感了，前期的羞怯和后期的硬冷让她拿到了一座小金人。
女性主义电影。
一个缺爱失母的女孩，在父亲的打压下长大，碰到一个英俊的小伙主动追求就非常轻易地要许下终身，父亲很轻易地指出了女孩一无是处小伙只是爱上女孩的年收入，女孩不信并表示宁愿不要父亲的遗产，结果闻讯的小伙立刻甩了女孩。结尾是女孩最终不再亲近总是打击她的父亲，也不再相信再次求婚的小伙，看似摆脱了父权和恋爱脑，可是封心锁爱的状态看起来也不是一个余生会快乐的氛围，女性成长快乐好难啊。 |
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对父权社会的痛击，伤害女主的不光是情人的欺骗，还有父亲的轻蔑，一个不被人相信会获得幸福的女人转变起来是会令人刮目的，结尾哈维兰幽幽步上楼梯的镜头简直不要太酷了，拉尔夫理查德的表演让父亲这个角色相当深入人心。 |
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奥利维娅·德哈维兰后半段的表演太好了，转变的爆发力简直吓人，以及蒙哥马利真帅 |
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3.5//女性在当下的环境中总是要在与人交往的不断心碎中才会意识到即便再亲近的男性都有不可信和无法依靠的时刻 父儿兄弟的背叛比爱人的更吓人//蒙哥马利克利夫特这张脸确实十分具有欺骗性 |
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德哈维兰两次影后均实至名归~ |
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像女性主义的教育小说，由日常化和明媚氛围逐渐转为矛盾外显、心理纵深和哥特气息。
爹自从臆想中的完美妻子去世就失去了获得快乐的能力与动力，在怀念过去和对女儿（他仅剩的最珍贵的“东西”）吹毛求疵中苟活，爱早已被轻蔑填满，清醒精明入世的作风是热情焚烧殆尽后理性的余烬，可恶的活死人拉着女儿陪葬，专横独裁的行为和贬低鄙夷的话语也扼杀和尘封了女儿爱和被爱的可能性。
男方软饭男，享乐主义，投机取巧，花言巧语，空有其表，不思进取，不劳而获，人生怎么轻松舒服怎么来，无需有任何负罪感，假戏真做自作自受的演员一枚。
lavinia和morris臭味相投，死老公后继续享受生活，快活自在不受束缚，她明知道他是为了财产接近女主却撮合他们，没有任何恶意，而是出于一种剔除道德的浪漫主义情结，游戏人生， 难得糊涂，不拘小节。 |
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第22届奥斯卡金像奖最佳影片提名 |
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威廉·怀勒 |
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哇噢!再一片完美的亨利詹姆斯改编片!(华盛顿广场)不明白他的小说怎么能如此适合改编成电影.克里夫特啊!帅到天旋地转!女主角的表现也很棒. |
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心理片 |
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讽刺剧。女主的残忍真是跟大师学来的。父亲看似在鼓励她、教导她，其实总把亡妻的完美幻想投射到她身上，转而失望，继而鄙视她。她从未成为独立的成年人，而最初的自卑终于在父亲的爆发中落实，以前是羞涩，如今是绝望和怨恨，她深知父亲对自己的鄙夷，只是从前不愿面对。 |
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父亲毒舌的有趣，且处理女儿婚事毫不妥协完全不觉得有什么错，哪些父母会有这样的心胸明知女儿跳火坑，也不阻拦呢？如果有错，那就是从小让女儿能理性判断自身条件，免得女儿蠢还自以为是，最终导致真相大白后的重创。。。女主相貌平平了一整部剧，直到向男主复仇时熠熠生辉。。。女主非常象英格丽褒曼。。。父亲拒绝男主求婚那场戏的台词精彩，彼此唇枪舌剑又彬彬有礼。 |
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看了这个版本，才觉得1997年那版拍得真好 |
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hemustlove好心碎知道男方是为了钱还在劝女主嫁的姑妈是不是也是一种被教化发现被父亲蔑视才是最令女主崩溃的把是爱女儿的但爱是有限度的对女性的观念是刻板的最后也还是那个可爱的小姐对仆人说是一样的只是能对虚伪贪婪的追求者拒绝开门 |
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Olivia de Havilland奉献了职业生涯最精彩最富有层次的表演，William Wyler说过起居室里的情感和争执犹如战场，有时甚至比战场更激烈。女主人公后期的声音如此深沉而坚定，最后一幕她举着油灯，踏着台阶，淡定自若的走回房间，另一边是男主人公竭尽全力的砸门，带给观众无以伦比的震撼力。 |
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奥利维亚.德哈维兰将她的表演天赋毫无保留地献给了这出表演。她创造了影史上我最喜爱的两位女性角色，一个是梅兰妮，一个便是这位——女继承人。 |
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让我生气的不光是女主的追求者和她爸爸，还有她婶儿，明明知道眼前是个火坑还敲锣打鼓巴望着侄女踩。 |
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一个完整的、饱满的故事。老片太好了。 |
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过于文学性了，视听感觉不足 |
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前半段几乎要被女人的蠢气傻了，后半段转化为冷静和洞悉一切后顿时形象变得立体。再一次说明女人可以丑，但绝对不能蠢！旁观者视角女主不美男主渣，都是穷富惹的祸！表现最好的是女主爸爸。 |
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看得让人伤心，多少父亲以爱之名，在贬低自己的女儿，是的，她做什么都会被嫌弃，冷嘲热讽却感受不到爱，自己的女儿不漂亮不大方羞怯，所以怎么可能会有男人真心喜爱自己的女儿，在别人踩之前自己要踩几脚。这个名字起的多么贴切，女继承人，继承的不是家产与爱，而是冷漠与刻薄。结尾多么伤感。任何人闭上门都不可怕，最可怕的是关上心门。女主角演的很好。 |
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一部反过来的爱情片。甚至连亲情都给毁了。 |
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6年前就该看的一部电影，今天终于把它看掉了。永远记得Shia坐在最前排去捧场Jess的热情，也记得Jess帮状态不太好的他开脱，我最爱的RLOTP。 |
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看过 |
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这样的经历让女人受尽伤痛也让她们成长。另外虽然不喜欢德哈维兰但这部里的眼神真的秒到我了。 |
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看得有一点speechless……很少看到这类好莱坞片，小小的切口，冷峻的视角，严肃的思考，真实的人性。今天来看，还可以挖掘出一些女性主义表达。
人物设定中，姨妈一角最让我感慨，半天真半自欺。男主贪念太过，10万一年还不满足。de Havilland为啥总被设定成不美貌plain，本片好像仅仅是不给年过30的她化妆，让她显老。
有人讨论结尾女主是否黑化。我个人不这样理解。之前她cousin的小孩连声不迭地叫aunt，显见她仍然温暖和柔软。男主那样虚伪贪婪、冷酷算计，这点报复算什么。她不还送了精美袖扣吗，也说过forgave you long time ago了。但她需要最后一个有力量的gesture，发泄完愤怒，也彻底斩断心底的留恋。她关灯上楼，从此真正move on，做自己人生的主人。 |
