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7/10。敢情唯一的影史价值就是用抽象线条的变化拍摄万花筒式歌舞场面，最著名的一场戏是尾声用圆形舞台和许多美女组成几何图案的流动，大量叠化技巧拼接的美女人海、花团锦簇的俯拍大全景以及大腿间疯狂移动的摄影机，虚拟场景在火车的包厢、演员欢乐地蹦跳出窗口来到热闹的大街中不断转换，最终队列举着城市风貌的面板，起伏交错成男女主角从顶端鸟瞰的摩天大楼。片中有段关于潜规则和恶性竞争的对话，跌断腿的女主演‘‘人之将死其言也善’’，劝借机上位的新人不要抱有愧疚，似乎保罗范霍文的《艳舞女郎》直接复制了此段。 |
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30年代最赚钱的歌舞片之一，将华纳兄弟从破产边缘拉了回来。踢踏舞小天后鲁比·基勒的处女作，沃纳·巴克斯特、金杰·罗杰斯和迪克·鲍威尔主演，巴斯比·伯克利编舞。其中鲁比和迪克之后又合作了[美女][1933淘金女郎]等片成了那个时候最登对的荧幕情侣之一。选段取自电影同名主题曲，由两人共同演绎。 |
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那个胯下镜头惊到我了 Jinger Rogers韵味十足，甜死了，今天连续看了两部戴单片眼镜的电影，单片眼镜真有范儿 |
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女人的“大腿”是永恆的主題。 |
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想着为了刷Ginger随便看一眼，却意外欣赏到了这么一部歌舞名片，精彩流畅，也不失反思与批评。
➊Ginger只演了个小配角，戏份不多，但戏感十足，光彩不俗。我最喜欢她的表演具有一种松弛和自信，节奏感好。不过，Ginger的长相偏于成熟，本片中她才20出头，就已不显青涩了。难得她后来30出头居然还演出了The Major and the Minor里的青春期少女气质，真是全凭演技了。
➋故事集中展示歌舞片创作排练的幕后趣味与秘辛，恰是我最感兴趣的部分。影片对演艺行业竞争的残酷性加以美化、对女演员被充当性资源的问题予以回避，但总体上比较完整地呈现了show business的制作全过程。 |
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舞台剧过度“电影化”，“剧场”里的观众压根看不到上帝视角呀。 |
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果然老片故事比较奇葩……完全不能看啊…… |
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四星半。《42街》可能是前法典时期那批老歌舞片当中对后世创作影响最为深远的一部，也可能就是其中最好的一部。在风格和趣味上，《42街》与同时期的很多大腿歌舞片（当然片中也有大腿舞和万花筒舞美）可以说大异其趣，它以一个非常现实主义的严肃姿态，努力地给出了一幅show business的众生画像，生存的甘苦，女伶的辛酸，创作的焦躁，星途的起伏。。。几乎是道尽此中情了，甚至可以说它早早地为后台歌舞片这一题材划定了自己的疆界，从《彗星美人》到《爵士春秋》，都可以看做是《42街》在不同方向上的变奏。
PS：鲍勃·福斯受前法典时期这批后台歌舞片的影响肯定不小。
PSS：鲁比·基勒早早结婚退圈了，谁又能想到当时这批姑娘中，是金吉·罗杰斯的星运最为持久。 |
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糟糕的后台歌舞片be like：忍受过漫长乏味的彩排情节后，迎来精彩得跟换了个人导演一般的首演秀。依旧对伯克利万花筒生理不适（继续戒断）。Dick Powell的出场标志着影片进入真正的高潮：在摄影机运动的加持下，“舞台”展现出了它最不可能的一面——观众随着导演设计的轨迹在舞台中穿梭，最终欣赏到那必须在大仰角下才能看到的摩天大楼。至此影片终于完成了其“电影化”的构建，可惜一切来的太晚了 |
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小时候看过的～印象好深啊，一直一直都记得。刚刚看《有生之年要看的1001部电影》发现了他，终于知道叫什么名字了。好开心～ |
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We are going to have a show! 要让演出顺利完成可真是历经万难，觉得Ruby Keeler不如Bebe Daniels有主角相，Ginger Rogers也太过配角，后来发现谁也不是电影的主角，Pretty lady的演出才是主角！
大腿舞的万花筒视觉惊艳绝美，谁说“看了三个星期大腿已经不是大腿，而是用来站立的东西而已”？！
（终于找到Kormac Showtime的开场白出处） |
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180912@LEN. I just don't buy into Peggy's (Ruby Keeler) innocence or stardom. |
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8.2/10。一出混乱复杂的多角恋故事：戏剧导演男、投资的老富翁男、戏剧明星女、戏剧新星女等。影片最后高潮十几分钟的歌舞戏处理（剪辑运镜编排等）地水平极高，但作为传统故事片叙事太主次不分且较混乱，扣1.5。 |
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剧情还是有点理想主义，一个毫无经验的演员一天时间就做女主角真的很不可思议，不过就是这样丑小鸭变成白天鹅的故事在电影中尤其是歌舞片中还是在一再的上演，或者这也是观众意淫的需要吧。当然舞美设计真的很令人惊叹，结合影片拍摄于1933年来看其精美程度令人咂舌。 |
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穿过大腿桥的摄影机，大腿搭成的万花筒花朵，演员们举起大楼景片，群舞变为繁华都市。 |
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多么诚恳多么做作，来呀来呀，来看大腿林立@_@ |
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揭示百老汇幕后故事的音乐剧，以舞台艺人的幕后爱情纠葛为经、以表演节目的排练过程为纬，强化后台歌舞片表达幻想胜利的主题。充分挖掘了摄影机的运动性能，从各种角度对歌舞场面进行拍摄，著名的顶部摄影创造出的任何一个舞台上无法表现的能够升降的表演区，制造了“万花筒”式的影像奇观 |
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8.5，最后半小时歌舞段落真是经典，构图调度令人印象深刻，穿过大腿的摄像机真牛逼 |
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张好古连升三级；山鸡变凤凰；落魄小子奇遇武林隐者，练就一身绝技，最终功成名就... 此类情节百看不厌，庆幸自己对生活还抱有幻想。 |
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女性的大腿原来也有这么大的魅力～ |
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豆瓣抽，2007看的。大腿秀啊秀大腿，看得久了，也不过就是“stand with”的东西拉~旧女主有三一范儿，爱慕下；新的忒平面鸟，但是不分新旧，一样的被定义为钟情无脑女。也罢，有意思的是作为歌舞片的几个俯拍镜头及那个叫人惊叹滴穿越术，这摄影值得记一笔。既然是歌舞剧改编，歌词还是可爱，那几个舞 |
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一个女性工作者的悲哀，你要有良师益友的教导，也要有大人物赏识提拔，年轻时需要运气和冲劲。等你能完全摆脱男权社会枷锁的时候，是功成名鼓起勇气隐退，还是细水长流的孜孜不倦努力。
共鸣感爆发在女性与女性的对话里，女性帮助女性，一股心酸直冲脑门，豁达的把桂冠拱手相让，忍着泪水抖着嘴唇祝福，。布罗克说“今晚我来剧院之前，真想把你的头发全拔下来。然后我开始想，毕竟，我有过这样的机会，现在轮到你了”。对事业的热爱与眷恋，放下永远比拿起困难。
导演和佩吉说“200个人，200份生计，20万美金，五个星期的辛苦劳动都靠你了......你的未来，我的未来，所有一切都靠你了”。沉甸甸的展望，一个导演的落幕，一个明星的崛起。
老电影总能让你醍醐灌顶，反反复复一直再讲的现状和困境，一下就串联起来了，一直存在从未消失。 |
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剧情无聊，主要是最后一段歌舞，舞台俯拍和胯下的镜头运用挺有开创性 |
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感觉这部节奏不太好，前半段揭露出各种不堪的演出内幕，后半段却成了理想化的美梦成真记。这片开启了Ruby Keeler与Dick Powell的合作，他俩自然而然的天真感抚慰着大萧条时期的观众。Ruby后来回忆，"Dick and I hope we brought some sunshine into people's lives." |
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虽然没有浮夸的爱情桥段，但女主从毫无经验就这么一跃成名也太不信服了，哪怕歌舞片就是逃避现实的也不能让我信服。金杰·罗杰斯推荐她，至少给一个女主具备潜能被金杰发现的桥段吧，但女主完全是傻乎乎的样子。最后歌舞段落有有两处造就电影时刻，一是垂直俯拍，舞台如花绽放；二是摄影机穿过大腿。这是坐在台下的观众看不到的奇观，于是也就和百老汇歌舞真正的区隔开。可惜结尾没有展现女主唱主题曲的段落。有趣的是加入了一些性骚扰、潜规则的命题，华纳还加入了自己擅长的黑帮元素 |
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电影音乐史上的经典之作，Al Dubin和Harry Warren做的音乐。最后的舞台效果太棒了，镜头表现和音乐都玩到极致了，对于那个年代更是不可相信，最后，大白腿真好看。 |
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舞台布景简直流弊到一个不得了的境界了。。Ginger Rogers在这部片里的造型好萌=，= |
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The shot between girls leg |
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百老汇 还挺搞笑的 情节还不错哟！ |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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好看！女人们都太美了！ |
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7.5，好看的，最后的舞台效果非常好，万花镜和结尾的表演。
女主纯真但会保护自己，一点都不蠢，可比《英国病人》表现纯真让女二去跳格子不管队友死活拿信物好多了。大家都是很好的人，虽然不可否认关于职场比较简化处理了，但歌舞剧的核心不就是看得开心就好了。音乐剧还有黑人和原住民和移民的角色呢，多好，刻意消费和有色眼镜和只是让他们扮演合适的角色还是不一样的吧。 |
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最后竟然把音乐剧从头演了一遍，太棒了！太美了！30年代就有这么好看的歌舞片～ |
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想起有一期关于《乱世佳人》的播客说，这个剧组谁都出过乱子，谁都能出乱子，制片人大卫·塞尔兹尼克不能出乱子。《Pretty Lady》的上演过程仿佛是片场故事的预演版。整部电影的故事、表演和歌舞场面都非常浮华夸张，唯有沃纳·巴克斯特扮演的导演，给这出漂浮的戏带来一些现实的力量。 |
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我可太吃伯克利顶拍这套了（起初还以为也是Busby Berkeley的片），赏心悦目，舞台表演前的剧情铺垫好像都没那么重要，美丽炫目就完事儿了。 |
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这才是歌舞片,同样是舞台剧戏中戏,红磨坊那都弄的什么呀.同样是30年代的电影为什么这部修复的比黄金时代好那么多 |
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这个剧情无力吐槽了，戏剧冲突写一个丢一个……个人更喜欢Bebe Daniels的嗓音，她唱“每个吻每个拥抱都像毒品一样让我着迷”的音色非常迷醉撩人。而且她在佩吉上台前鼓励对方的话说得相当感人。 |
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3.5 只看最后半小时就行了。一场华丽的表演，浓缩了导演对剧场全部的爱。这是戏剧的胜利，是巴斯比·伯克利集体操美学的胜利。电影在这里只是用来表达爱意的点缀，连同所有人物关系和剧情设定，都是在说：Long Live Theatre！当然最后也留给了电影一点恩赐：后台歌舞片的范式建立了。 |
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超开心的歌舞剧 笑点跟现在的差不多 |
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musical真是美国一绝 |
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白花花大腿间的推进镜头和群舞万花筒的垂直俯视视角是经典了吧，真•奢华美。场景搭建也够厉害的，火车车厢那段很没有舞台的实感（褒义）。 |
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补标。轻松的观看，后台故事结合歌舞表演。好莱坞的歌舞片是独属于电影的，几何形状视觉美感都是电影语言的功劳。
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主要情节也来得太慢了，而且人物复杂，轻重不分，以为主角是这对，一下又转换了，其实挺喜欢几个情节的，比如Dorothy突然生气罢演，扭伤脚踝，本是一出很好的戏剧冲突，突然就让女主顺利地且各种助攻顶替上了，最后的演出前面完全可以有各种情节冲突轮番上阵，后来变成说不是音乐剧吧，又有大合唱，说是吧，前面又一大堆连贯不自然的铺设。 |
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高潮段落歌舞表演比较出彩 |
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不愧是被imdb高评评价为“The Movie Creates The Cliches”，但这样一部以女性互相挤兑捉弄为开场的电影，结局竟以女性互助为结尾，彼时Rogers还是一颗未发光的星星， 白白将机会让给女主，Brock鼓励女主那番话说得我都感动了！而且里面还出现女演员被揩油后揶揄抱怨的镜头，很少见。不过，歌舞部分绝不Cliche，堪称惊艳非凡，Berkeley的舞台编导乱中有序，表现主义十足的建筑物原来是演员拿牌子摆出来的，歌舞之绝妙，完全让剧情成为secondary part，而且Ruby把菜鸟临时上场救火演员的青涩卖力都演了出来，她起初无处安放的眼神真是笑死我，很少看到那个年代的女舞者将踢踏舞跳出调皮轻快的风格，居然有人说像ape！放屁！女性跳踢踏一定要浑身散发传统女性气质吗？ |
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大白腿，万花筒，潜规则。 |
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太爱这部电影了，原来一步之遥的那段大腿秀是在模仿人家。 |
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黄金时代的临终余晖，美国梦残存的最后抚慰（这样巧合！）。
除了大名鼎鼎的万花筒画面，最后的阶梯全景让我回想起《大都会》的某些镜头。原定女主的魅力远远大于替补索耶，但她毕竟代表了这场梦。
是不是该看到的片子都会主动找上门？Thank you, movie god. 尽管通常来说我都是无神论者。
今天又正好是杨德昌导演逝世十五周年。Dreams of Love and Hope Shall Never Die.
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舞台效果绝对一流，1934年奥斯卡最佳影片提名 |
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华纳，伯克利式舞蹈拍摄以显现抽象图案。强烈的相对动作，中央及外围的舞者向同一方向旋转，第二圈则反方向，来回甩动舞衣，产生复杂抽象的构图，因此，简单的节拍与速度被凸显出来。2q |
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1933年，随着音乐创作和浪漫喜剧完全融合，“musical”一词才抛掉了它作为形容词的描述功能，变成名词——也就是在华纳公司的《第四十二街》被称为“货真价实的歌舞片”时…以前的歌舞电影大体上不过是给熟悉的故事加上音乐而已，但《第四十二街》（等）…全都同等对待成功的音乐表演和成功的爱情故事。因此，这些影片丰富的歌舞场景（全都由巴斯比·伯克利编舞）公开地赞美了年轻影星鲁比•基勒和迪克•鲍威尔演绎的浪漫故事，没有他们俩的天才和情感，这些表演将难以为继。在这个崭新的歌舞世界中，不再给奄奄一息的孩子、自私的姐妹或难以应付的情敌留下容身之地。相反，这些影片的情节都经过重新设计，以促进片中那对年轻人的浪漫故事，同时又通过歌舞的活力来赞美他们的爱情。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》） |
