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    第四十二街 42nd Street (1933)

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.7 超清
      Gold Diggers of 1933
      1933
      剧情片
      美国

      1933年淘金女郎

       Gold Diggers of 1933
      • 豆瓣网友的评价
      • 20世纪30年代美国处在大萧条的恐慌中，歌舞片所描绘的乌托邦世界，给人们提供了一个消愁忘忧的庇护之所。正遭受失业痛苦的姑娘，穿着巨大的做成金币模样的道具服装，载歌载舞，欢快地唱着那首激动人心的“我们在金钱中”歌曲。
      • 虽然romance plot有些荒诞不经，但3段Musical Number，尤其最后的Forgotten Man着实impressive。
      • 片方本来只是想制作“cheap and vulgar”的歌舞小品，后来临时修改，选择让forgotten man舞段作为结尾，片子整个基调就不同了。早期歌舞片少见的现实主义笔法冷冷地为歌舞升平的假象画上句号。80
      • 灰姑娘式的剧情不但过于理想化而且观众都已经看腻了，但是在三十年代在经济大萧条的大背景之下成千上万失业的生活贫困的大众们他们真的是需要这样的电影来激励他们活下去的决心，进电影院对那个时候的他们来说不过是为了获得精神上短暂的逃避和愉悦。PS又见伯克利顶拍，又一次感到无比震撼
      • 大萧条低迷下的一剂强心针。整部片子一直处于一种瞎胡闹的氛围，结尾却意外严肃深沉。Remember my fogotten man，很深刻切实的呐喊。Joan Blondell不错。
      • 16mm print，这部precode时期的电影是一部精致的歌舞剧松散地嵌套在一个聪明的爱情喜剧中，喜剧段落有着极为巧思的剧情设计，设计的巧思体现在其对那个年代阶级俗套的精准拿捏以及女性掌握主动的两性关系反转上，歌舞段落新颖丰富，有着流畅的调度，剪影以及霓虹灯小提琴的灯光设计极为引人注目。
      • 平民主义的胜利，当然恪守阶级差异的贵公子们迂腐不堪，面对「淘金女郎」的嬉笑怒骂毫无抵抗力也充满了好莱坞骗无知观众们电影票的伎俩，在大萧条和战争的阴影下，电影果然是构建美梦的精神鸦片。
      • 整个影片的基调极其浪漫愉快，富家子扮穷找到真爱，灰姑娘玩闹误打误撞遇到金龟婿。五星其实全给最后“不合时宜”的黑色结尾。虽然Remember My Forgotten Men让人觉得和前面出现了断层，奇怪又生硬，但雨中老兵的行军和面包摊前绝望的长队，实在是令人印象深刻到无法忽视，不忍心扣分。
      • 華納歌舞片。如果42nd Street是獻給創作者們，那Gold Diggers of 1933這部意淫有錢人的疑似「鴉片」(?)則是獻給大蕭條時的美國平民，所以電影不是收在劇中人物的衝突化解（最後哥哥找「警察」很爛…），而是收在"Remember My Forgotten Man"，視覺如夢魘的現實提醒（開場是"We're in the Money"）。
      • 肉弹Joan Blondell
      • 惊叹于伯克利的华丽歌舞场面，在短短几年里已经让歌舞片达到古典鼎盛期。能在电影里一窥百老汇式的歌舞和女人大腿，而电影更弥补了微观细描，哪个观众不愿意去买张电影票？伯克利是极具野心的，歌舞片的歌舞导演取得了比电影导演更优越的地位。关于金钱，爱情，战争大萧条的三段歌舞可以说是对当时时代的最好诠释。最后一段有种突如其来，配上拜金游戏的淘金女郎和灰姑娘钓金龟婿的狗血故事，借类型完成了结构性缺失的类型自觉。
      • 有声电影初期的歌舞片都长得跟春节联欢晚会一样。为什么雨中曲会有名这么多
      • Etats-Unis / 1933 / 81 min / 16mm / VOSTF
      • 'Forgotten Man'可能是史上最现实主义的歌舞片段
      • 尺度可以有，素颜赞；女配太抢戏了；难能可贵的早期音乐片，戏中戏和叙事相得益彰，两次舞台设计都有惊艳的地方；结尾的“现实主义”舞台是导演的私欲吧？
      • pre-code时期的歌舞片，尺度比较大，几段歌舞的观赏性都很高，其中几十位歌舞女郎集体换衣服的剪影颇为壮观，香艳至极～
      • "she called me Fuffy, i don't konw why he did, but she called me Fuffy", that's funny, but i m here to see Ginger, okay?! good dancing
      • 1933年，有声电影初期，舞台美术、场面调度、光影利用、镜头设计……Berkeley堪称天才！尤其是夜光小提琴！过了80年，我们还在玩这些梗。于北大艺术学院李洋老师的世界电影史观看。
      • 两段式设计的故事，前半段是很纯粹的show business故事，结果后半段开始是略掉价的假戏真做钓金龟故事，不过最后的歌舞惊艳极了。Ginger演小角色也很惊艳。
      • Harry Warren的音乐没法再好听了！！还是经典的垂直俯拍效果很惊艳！
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.9 正片
      Kitty Foyle
      1940
      爱情片
      美国

      女人万岁

       Kitty Foyle
      • 豆瓣网友的评价
      • 有没有人觉得Dennis Morgan的角色很令人反感？
      • 父亲的水晶球，逗趣的女室友，刻字的酒瓶子，败选的共和党，古老的费城家族，五岁的前夫之子……以及不知道谁说过的老话：一个人终归会选择去见医生。
      • 女性的独立自主让她们在恋爱和婚姻的思想中更加自由，但现实依然是残酷的，拨开爱情的烟雾弹才是女主人公最终选择的路。金格尔的眼睛很美，表演的很细腻。感谢鲸鱼奶奶的辛苦翻译和可乐大神的辛苦校对。DL:http://t.cn/8spMLCW or http://t.cn/8spMLCl
      • 还不错，打破美国梦，试图用一种女权的视角去审视爱情，但正如开片展示的那样对女权的理解有些偏颇。人家那时就在宣扬不要拜金，现在咱们却尽是嫁入豪门就能过上好生活的韩剧节奏，明显意识上就不正确嘛。片子讲得有点慢了，但颇具说服力，金吉跟角色很搭。讲童话的人很聪明总是不到结局就把故事结束了
      • Dennis Morgan的小嘴歪的真性感。
      • 不是每一个没有太多才华却顽固偏激的女人都像Kitty Foyle 那么幸运，在最后时刻仍有选择的余地。
      • 虽然喜欢Ginger但是她这次拿奥斯卡应该是沾了角色的光，不是说她表现不好，但是同一年提名的女演员都非常好，不过Kitty这个角色痴情热情专情，结尾选择婚姻家庭，符合被辜负的好女人形象。电影整体挺中规中矩的那种好看，几次雪球闪回到后来有点疲劳
      • 7.6 女权题材，剧本叙事工整，没什么高明之处，着重塑造一位令人喜爱的独立自强的女性形象，放到如今有点像是那种冲着表演奖去的影片，好在金吉罗杰斯表演足够优秀，所有这些对于这种表演挑大梁的影片已经最够好了。
      • 不明白为什么女主一次次离开，又一次次等待男主来找。什么毛病啊～～
      • 3.5/5 可惜了啊 这本子给塞克拍 能高个档次啊
      • 纠结但不矫情的三角恋，鲜明而自然的角色设定，俊美的脸蛋儿更让人入戏。Dennis Morgan, James Craig
      • Ginger就算专门拍剧情片也会是个很好的演员，跟Fred在一起拍歌舞片是有点压制了她的表演天赋的。
      • 很迷琴逑的发亮大眼＆高挑气质，通片看下来编排还蛮棒的，情节上有点像琼瑶的《秋歌》。承认吧，爱在阶级面前大部分时候还是要低头的，你怎么能指望生活事业完全仰仗豪门的男主阔少跟女主过穷日子呢？琴逑最后的离开很是潇洒明智，只是40s初就加入怀孕堕胎元素未免太偶像剧了。2020.08.01-08.03
      • 说句不着调的：上世纪三四十年代美国王漫妮的爱情生活故事。
      • Ginger依然是心中性感女神，越老越有味道，本片一举获得年度最佳室友，年度最尴尬约会，年度最成熟21岁，年度最佳陆毅模仿秀四项提名，其中年度最佳陆毅模仿秀这个奖项拿奖几乎没有悬念
      • 揮別30年代瘋狂喜劇對愛情能跨越階級限制的信仰，到這裡，女主因階級的差異選擇離開自己最愛的男人，愛情終究不敵經濟條件的落差，雖然最後還是依當時的道德觀走進婚姻，但似乎在預告40年代不再一派樂觀的好萊塢，2015.02.12
      • 7.5，有些地方绕有趣味嘛，金格也是赞，风趣可爱又独立自主，难得痕迹又淡。爱情也要建立在独立的人格之上，做不了自己怎么可能得到属于自己的爱情？
      • 女主还是很独立自强的，对那句“Nothing would kick kitty foyle except kitty foyle herself”印象深刻。男二不错，经历这么多还是那么爱她。
      • 看到后面都看不懂了，ginger的眼睛很漂亮，喜欢她
      • 第13届奥斯卡最佳女主角:金格尔·罗杰斯, 其他提名:贝蒂·戴维斯【香笺泪】,琼·芳登【蝴蝶梦】,凯瑟琳·赫本【费城故事】,玛莎·斯考特【我们的小镇】
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.8 HD中字
      Dodsworth
      1936
      剧情片
      美国

      孔雀夫人

       Dodsworth
      • 豆瓣网友的评价
      • 战前30年代的黑白电影总有点伤感，绅士淑女们一去不复返——看到年轻的David Niven算是个惊喜～
      • 纳闷的就是如此虚荣伪善的一个女人怎么连续获得三个追求者的？
      • 凄惶。虽然不知道为谁而凄惶。
      • 三星半，威廉惠勒没有落入美国式家庭价值观的俗套里，最后丈夫还是选择了离婚和更合适的人在一起，婚姻本身就是合作关系，不存在必须永远生效
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.6 HD中字
      The Magnificent Ambersons
      1942
      剧情片
      美国

      伟大的安巴逊

       The Magnificent Ambersons
      • 豆瓣网友的评价
      • nostalgic and heartbreaking, THE best Orson Welles
      • 萌萌嗒Film Form/Sense教授最后送给我们的大福利：130分钟版本的The Magnificent Ambersons! 在工业化、城市化的背景下，两代四人百转千回的爱情故事，酸甜苦辣味味俱全，各种戏剧化却还是动人；依然是OW的招牌大景深神调度长镜头和radio时代的烙印。最后老师重放了a good goodbye那一段心都碎了啊……
      • 奥逊·威尔斯第二作，因为被雷电华剥夺终剪权，目前只遗留下88分钟版本，不过，私以为现在能看到的版本也没什么大问题，稍许留白、混乱和破碎并未折损它的凄美，反而更契合于影片所呈现的家族没落——再盛大的辉煌，最终也不过是过眼云烟，徒留历史的碎片残存于世。贵族阶级的衰亡（富不过三代）与现代工业家的兴起（寄生继承vs.白手起家），自私、傲慢、恋母而游手好闲的末代公子，为了孩子和家族牺牲个人幸福的女性，还有终身不渝、或隐秘或公开、最终却只能停留于念想的爱情。影片的深焦摄影与运动长镜成效卓著，而且毫无炫技或喧宾夺主之感，形式和内容已经融为一体，不可分离。（8.5/10）
      • 原著小说作者是WELLES一家的朋友，这也是为什么ORSON WELLES想改编这部作品的原因之一。另外ORSON WELLES也一直怀疑里面GERGOE这个角色是以他为原型的，因为他的全名就叫做GEORGE ORSONWELES（乔治-奥森-威尔斯）。
      • 奥森·威尔斯的第二部影片，由布斯.塔金顿的同名小说改编而成，描绘安伯逊家族的兴衰史，并以男主角介入安伯逊家族母子之间后，牵扯出一连串爱恨情仇的故事作为主轴。这部“剪得支离破碎的杰作”仍在电影史上和威尔斯的作品中占有一席不容忽视的地位，被普遍认为是仅次于《公民凯恩》的“准杰作”。
      • 看的88分钟版明显不会是导演剪的版本,期望能看到148分钟的初始版
      • 这给阉割成什么样了，连威尔斯对贵族阶层流流口水都不让么？我能接收到的只有犀利的对话长镜头和强劲的音响。
      • 果然支离破碎，从碎片推断其原有面目的盛大辉煌。
      • 除了压迫式的仰拍和复杂的前后景调度，理解不了这个片的趣味点在何处。尤其是人物，似乎每个人都是脸谱下的木偶。
      • 90分钟的灾难版，还不如是用公民凯恩的片花剪出来的好呢
      • 那么疯狂的买下来，放了3年才看...
      • 镜头带人物出场，场面调度无以伦比
      • the first montage sequence is very impressive
      • 2012/12/17想看，是因为摄影还是什么？故事就是一个富二代熊孩子作死，要是没有最后几分钟结局就太解气了。剪成这样还是可以看到与众不同的气质的，毕竟那时候好莱坞这种描绘家族画卷感的时代剧很罕见。
      • A / 88分钟版。但是这个残缺的版本却反而让每场戏的人物互动状态都得到了更淋漓而尖锐的刻画，浮雕般一幅幅纤毫毕现，拼凑起来却又并无断裂甚至交相辉映。在经历了数度情感浪潮的浮沉之后，观众仿佛能在那些呢喃般的特写与叠化中与人物达成彻底的共鸣。为什么奥逊·威尔斯被人“摧残”后还能依然那么奥逊·威尔斯？（@《风的另一边》）
      • 剪切略混乱，人物造型很精致
      • 本片提名奥斯卡最佳女配角和最佳影片等奖项
      • 窥见一斑，可惜是88分钟的
      • 电影所罗门王——奥逊•威尔斯
      • 7.5 在公民凯恩之后，奥胖创造了一部更为严肃也更为黑暗的情节，展现了20世纪贵族没落的全貌，很可惜，影片只留下了这个88分钟的剪辑版，最后二十分钟到底被剪了多少，情节推进快到飞起。即时如此，依然能看出那种George因狂妄导致的无力与破败，足以证明奥胖的过人之处，希望148分钟初剪版能被找到然后重见天日吧🙏🙏🙏
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.4 HD中字
      Jezebel
      1938
      爱情片
      美国

      红衫泪痕

       Jezebel
      • 豆瓣网友的评价
      • 剧本含金量在今天看来并不高，有价值的地方，除了影像还原出的南方风情外，更有Bette Davis为这位跋扈恣睢的富家小姐奉献的绝伦表演。骑马服出场可谓是飒爽夺目，大方英气的装束太衬她了，能让阴鸷气势显得端严，刁蛮姿态也化作爽朗，一旦换上白礼服，她的美就节节败退了。
      • BD演技强悍，不过作为华纳给女主角制作的“替代品”，这规模和GWTW比实在差太多。当做女性电影看倒是部“大制作”了。
      • 像是另一种版本的《乱世佳人》，也拥有戏剧性和历史跨度的情节，但故事更侧重于表现女主角对爱的认识与前后改变。然而南方和北方的不同观点，废除死刑的争议，黑白主仆间的关系都是轻描淡写。另外，亨利．方达和贝蒂的组合非常很不搭。
      • 这部电影居然在乱世佳人之前出现，非常讶异。因为很多镜头太像gwtw了。贝蒂戴维斯在费雯丽之前演绎了斯嘉丽。
      • 坚毅的女性角色，又一位高昂着头颅的乱世佳人，任性不是本心，赤诚的爱才是。强大的Bette Davis，光是海报上一个眼神就已气场全开，片尾几场戏都很厉害，顺便她在这部里造型十分美。电影本身则有些许问题，叙事断裂并不吸引人...除女主外角色都没神采，亨利方达的男主几乎成为个符号
      • 三星半。有多少理由讨厌她，就有多少理由去喜欢。她好斗又任性地做了男人会做的事，也做了男人不敢做的事。只可惜故事太短，还没展开就已结束。
      • Bette出逃又诉讼，完后重回华纳却反而好片连连，真是有手段呢！《红衫泪痕》里面Bette每次都是忍着泪，却看的观众们代她痛哭流涕……另外，原来导演Wyler和Bette一度是情侣呢，合作的三部电影都很精彩。
      • 贝蒂片中怀上惠勒孩子，又跟方达纠缠，方达老婆一通电话，“我已经怀了未来要拿2座奥斯卡影后的简·方达，就要生了，有逼数了没？”，片外生活可谓比影片更精彩
      • 3.5。序，Dress，Duel，Disease。劇本過於斷裂，三場關鍵情境幾乎只強調了獨角戲，邊緣元素拓展有限。女主角幾乎都呈現討人厭的氣場，但收尾的和解及救贖又赤誠若燄。可以說，Wyler、Bette Davis跟Ernest Haller合力救了一個不算出色的劇本…
      • 看罢，不得不马后炮一下，Bette Davis奶奶演乱世佳人，也许会更好！
      • 3.5星，和乱世佳人一样说的是南方故事有的是南方美人苦的是南方爱情。。。戴维斯演活了一个小作女，最后居然还真的就被成全了，这样的爱情是真爱吗？这样的女人是令人讨厌还是让人钦佩真的很难说感觉像是个任性的偏执狂。。。
      • 贝蒂的角色也证明了女人一样可以强悍无情、咄咄逼人，甚至可以剥夺了一向被视为男性的特权，使男人反要吃女人的亏，可说是首位“女性电影”的诠释者
      • 与次年出品题材近似的乱世佳人相比，抛开作为贝蒂戴维斯不能出演斯嘉丽的高额补偿以及剧作和篇幅本身劣势都不提，单说一个深刻影响剧情发展与角色命运的技术环节差距：颜色。奥林匹克舞会上的一抹争议红衫。红在哪里？威廉惠勒此片依旧黑白制式，场景下红色女装与深色西服打成一片不分彼此。再想想亚特兰大的烽火赤天……想不“红”都难！
      • 感觉又看了一遍乱世佳人。如果没有费雯丽贝蒂也可以演scarlette o'hara。但方达不是白瑞德更像艾什利那号人物。穿红裙跳舞那段堪比亚特兰大那段可惜方达的眼神流露的是鄙视和怨恨而不是盖博那种欣赏。With enough courageyou can do without a reputation。女子当如是。
      • 从这片就能看出威廉惠勒在电影语言上确实挺厉害的
      • 简介里：贝蒂的角色也证明了女人一样可以强悍无情、咄咄逼人，甚至可以剥夺了一向被视为男性的特权，使男人反要吃女人的亏，可说是首位“女性电影”的诠释者。 我试着去体会那个时代的背景，也许对于那个时代 这算得上女性权利的捍卫。总得有人开先例，对于贝蒂和导演的影响与勇气 我无疑是敬佩的。 但对于当代，看到一些女权滥用的的情景 感到倍感痛心。 我非常主张健康女权 男女平等，打着女权的旗号 把自己看的太高 而去间接凌驾贬低他人，对于女权的伸张 无疑是毫无意义的。 我尽量要求自己从为人的角度出发对事，而不是性别的角度。但有时又不得不承认 男女确实是存在差异的 特别是思维上，也许老天正是想要我们在此合作互补。 而如何互补又是一门很大的学问 值得我们深究学习..
      • “一条红裙引发的情殇”。美国南方女子的特征就是坚强吗？可以看做是《乱世佳人》的前奏。里面的服装还原性较高，装饰多样制作繁复，还特别展示了贝蒂·戴维斯饰演的女主角朱莉为了盛大舞会，试穿裙摆极度夸张的华服场景，时装迷们不可不看。
      • 不喜欢Julie这个角色。一方面看似反传统，有主见，是较地方与时代先进的女性角色；但另一方面，又任性，固执，整部戏的戏剧冲突都源自于她的“作”。但必须承认Betty的表演确实很吸引人。短短104分钟并不能把故事的启程转折交代清楚，影片几乎停在高潮处，但去往隔离岛恐怕是条凶多吉少的路。三星半。
      • 作女令我疲惫，作完以后又一通尊严扫地的找补，真是跌份啊，气死了。即便贝蒂戴维斯演的很好也无法抵消掉我的厌倦，看电影之前拿她剧照做了好久手机桌面，现在我要换掉！！但希望电影是彩色的啊，想看看她那红裙子有多厉害。
      • Bette第一部大制作，也是All About Eve之前完成度最高的作品，一场戏要拍几十个take她也很乐意。反过来说，这已经是她接到最好的剧本，也有一丝丝可惜。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.7 HD
      Der blaue Engel
      1930
      剧情片
      德国

      蓝天使

       Der blaue Engel
      • 豆瓣网友的评价
      • 德国早期有声片尝试，商业上同样大获成功，歌舞部分占比较大；讽刺的是主演其实是个因英语极差而被好莱坞赶回德国的演员，而他在本片扮演了一位英语老师。
      • 约瑟夫·冯·斯登堡代表作 & 玛琳·黛德丽成名作。改编自海因里希·曼的名作《垃圾教授》（不过与原著差别不小，作者本人也对本片不甚满意），讲述德国一位文理中学教授爱上歌舞厅中的万人迷女郎后自甘堕落的故事。影片仍有德国表现主义的遗风（尤其是室外戏的房屋布景），叙事稳中有快，Emil Jannings（亦是第一届奥斯卡影帝）贡献了令人难忘的精湛表演，黛德丽则诠释了一个影史留名的风流欲女形象。影片细节丰富，导演设置了多处伏笔与照应，如笼中死去又“重生”的啁啾之鸟、拥有三教九流人偶的报时钟、舞台上的追光灯与夜晚学校看门人的手电筒等。最有深意的隐喻当属在影片前半段频繁登场的小丑，借开门与关门外化了垃圾教授内心难以遏制的情欲，而在影片最后，教授自己也至终沦为了供人戏谑嘲弄的小丑。（8.5/10）
      • #重看#3.5；爱情是一道迷狂火焰，焚毁的不止是前途和自尊，最终还会死于心碎，但他真的也曾幸福过。印象最深的多处对称颇为精心：1、严谨庄重期的死鸟与歌女闺房中婉转啼鸣，暗示枯木逢春的欢愉。2、婚礼上的学鸡叫与扮小丑时被迫的落魄绝叫。3、告别校园和离世时的镜头后退，都是一种告别。4、舞台上的聚光灯与手电光圈的呼应，皆是人生舞台上不同形式的演出。5、烫发钳焚去的飞逝时光与真实时间的对应。
      • 一些细节和照应无疑是很好的 如两次拉远的镜头 心脏病的铺垫 关门即可完全隔绝的喧嚣 斯坦伯格显然也有内蕴想表达 身份决定地位 归宿取决于性格 戏子不安于室之类 可惜 正好比那些露骨显眼一目了然的歌词 完成得甚至超出那时代电影独具的舞台剧性 尽管E强宁斯演得极为传神生动 也救不了全片大节奏错乱
      • 最后的结尾，老师紧紧抱住曾经的讲台去世，好悲伤。原来这就叫做心息散场。果然应了那句老话，“婊子无情，戏子无义。”劳拉劳拉的歌在前半部分出现时还没什么特殊感受，结尾时老师再听到，会发现其实正印证了他的故事吧。梦想和现实果然有差距。没觉得拍得Sernberg拍女人有多性感啊。
      • 1930有声片，开关门的音效起落很唐突，不过展现情绪却是刚好。为一个不该属于自己的悸动，放弃自己能够拥有的一切，这个悲伤的小丑变成了一只愤怒的老公鸡。
      • 强宁斯在舞台上一学鸡叫，爷就彻底玻璃心了~
      • 生活是一场大魔法。活活把教授变成小丑，却又无法改变潘金莲的本性。
      • 情感确实浓烈，然而前面节奏其实可以改进的。还有和同年的好莱坞电影一比，early talkie的一些常见槽点很少……这个故事和一些短评充分说明，即便是因为男人自己靠下半身思考造成的悲剧，还总有人把错推到女性身上，呵呵
      • 重看。同一首歌黛德丽两次唱大概是印象最深的地方，第一次千娇百媚，第二次铁石心肠，令人遍体生寒，只这一点便看出冯斯登堡的精确细腻。作为一部早期talkie，虽然默片痕迹犹重，也已经有了使用声音的意识。
      • 太有名以至于我一直以为这是传说中的大女主片，结果女主风情万种也不过还是照片上的欲望对象，走出照片就要强行为男主的愚蠢背锅，为了成全男主的悲剧，上一个镜头还有情有义下一个镜头就毫无理由放荡不堪。。男主虽然表演生动，但人设这么愚蠢这么猥琐最后一切让女主背锅自己在悲剧中升华，这咋共情。。
      • 9.25/10 玛琳黛德丽妖艳淫荡，她和埃米尔杨宁斯的表演非常细致。尤其是杨宁斯，喜剧效果的加入，和导演有意弱化教授的统治阶级色彩强化他和洛拉爱情故事的安排使本片风味独特，是一部成功的改编作品。
      • 觉得教授两种身份的变化过程中没有拍出挣扎、隐忍，突然就跳跃到他在婚后的处境，显得有点突然，最后在观众席里应该给几个以前同事或学生的表情特写。不过男主表演出色，让人心疼，Dietrich年轻时候的声音意料之外的纤细，原声相当好听～
      • 仍有表现主义色彩，诸多隐喻，伏笔，叙事简洁有力，罗拉是银幕的一个开创性形象。对欲望的展现相当视觉化，小丑的形象，鸟的象征意义，电筒光的戏剧化，烫发棒烧毁日历表现时间的流逝相当亮眼。
      • 还是男性电影，而且无论黛德丽多么出彩，也比不上Jannings的那个表情，当然这也要感谢默片对视觉的重视。
      • 风骚吧，盛开吧，荡妇最美丽
      • 海报太经典了，在多部电影中出现，比如《戏梦巴黎》中theo手淫时对着的就是。影片对于老教授到底是什么态度，应该是同情的。表明了什么呢？在金发的劳拉完全被等同于“魔鬼”的情况下，当金发的劳拉完全处在色情观看对象（对影片描述的故事中，而不完全是观众的次级认同），这部电影就成为了一个告诫故事，正直清白的男子小心了，“当你看见金发女郎，就要小心了，因为你可能正在陷入危险”，片中劳拉唱出了导演意图。否则，教授的下场就是你们的下场，若被魔鬼诱惑，这就是惩罚！
      • A figure of self-satisfied dignity brought low. 1st major German sound film, bring world fame to MD with her iconic 'Falling love Again'; Establish modern embodiment of a vixen. The melancholic simplicity adds to the beauty of the feverish success, in both Germany and America
      • 玛琳·黛德丽的成名之作，片中她的演技可谓技压群雄，而在本片中以性感女神形象登场的她，后来却屡次在公共场合以男装亮相。二战时期玛琳以情歌《莉莉·玛连》走红世界，成为盟军、德军双方的共同偶像。法斯宾德拍摄的电影版《莉莉玛莲》，女主角汉娜·许古拉的唱法有明显模仿黛德丽的成份。
      • 一忌妒，二忌色。当然，最好就是既要江山又要美人。不知道LOLA为什么会嫁给这没智慧没魅力的教授，orz

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