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3.5，殖民史是如何吊诡在摄影这一媒介中被“美化”，被景观化……古典做作的匠心和神秘共置。 |
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很多细节表明，摄影师是排斥殖民行为的。但一涉及老本行摄影，就忽视了道德观。结尾的尸体和屠杀者摆拍很意味深长。 |
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导演和历史一样，
一旦掌握创作权，
就犯了文明热病，
白上加白的摆拍 |
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最后定格的一刹让我想到了大一时的历史教授，年纪轻轻，腿部残疾，顶级名校教育背景，没等我毕业又因为癌症去世了。那是一门让我大开眼界的用艺术史方法解读殖民历史的课程。那时我英语不好，心情抑郁，20岁生日后把自己关进寝室一周没去上课，我5门课的教授中只有他拜托我的辅导老师看我是不是出了事。这部电影妙在，在新世界的气候地貌下，处处都体现着殖民者观察主体的视角，构图，光线，颜色处处看到戈雅和委拉斯凯兹的国人在新的大陆上寻找故乡的踪影，同时又为故乡没有的事物贪婪惊奇和恐惧。电影中殖民者的一切心理活动，都能在丰富的殖民时期图像史料中找到证据。这是一部美国人绝对无法拍出的“西部片”，美国的殖民历史的叙述方法已经形成了一个虚构的传统。如果教授还在世的话，我应该会写邮件建议他把这部电影加进他未来的课程大纲吧。 |
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80/100 #SIFF2020# 话语重心在前半段是缺位的，后一部分逐渐找到表达侧向，渐入佳境。仰仗于影像姿态，以景别引调出情绪的方法很好，包括固定机位长镜头的变奏，在时空延续中拉长室内空间渐溢的情欲，自然主义的原生怆然。然而在中心缺位的情况下，氛围营造的指向性尚显模糊了。好在结尾的镜头回归了母题，不至于偏失。摄影机成为了一种“立场”，主动或被动地成为了暴行的参与者。可以感觉到有受卡夫卡文学的影响，联想起《城堡》，一种不可见的实体幽灵，以及影像中空间与符号的异化。 |
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全片100分鐘。60分鐘之後漸漸失去注意力。最後10分鐘又把注意力抓回來。美少女與原住民的擺弄；性與死亡；誘惑與姿態，一種追求百分百完美的瞬間。最後的一幅照片很讓人焦灼，在固定的同一攝影機景框底下，似乎觀眾也強制成為了參與的一員。是藝術抑或道德問題，這似乎很難說得清楚。攝影和服裝很不錯。[2019威尼斯影展地平線最佳導演、影評人費比西獎] |
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开场就是8分起步；有一种《战时童年》➕《马尔姆克罗格庄园》的感觉 |
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“白色幽默”。像是看了克制版的美国感恩节来源。 |
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凌乱，也许导演要表达的东西太多了。 |
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#VIFF 摄影和枪击的两种暴力在电影末尾「完美」地统一。电影色调控制完美，文明和野蛮交织在一片灰暗中。 |
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漂白。 |
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完全靠攝影、情感、畫面張力與空無之間收放的奇妙之作。美麗同時殘酷，暴力又虛假，難以語言形容。 |
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2019Venice地平线费比西+最佳导演奖（……）。FestivalScope 2019 Venice在线（地平线）。摄影真的好，画意摄影，很多地方用烛光或者火光，不过真的十分的无聊做作，虽说记录下屠杀印第安人的摄影师这个出发点蛮不错的，不过导演好好讲殖民主义不好吗偏要扯这么长，时不时还要用点恐怖片的手法（包括那个突然出现的幽灵，感觉是邦哥片场过来轧戏的……）。感慨摄影精良之余一直想问自己我特么的在看什么…… |
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“人类学”摄影是白人对殖民历史的漂白 。游牧和海洋猎人的祖先倒在自己的土地上，人类文明的黄昏。 |
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比起快要灭绝的火地岛人，光照快要没了似乎更紧迫。比起横尸在地的妇孺，把屠戮拍出美感仿佛更重要。疑惑婚纱照里怎能没有新郎，却与凶手一同成为奸淫处女地的共犯。记录下创造历史的过程，也拍下泯灭人性的时刻。割掉耳朵充当战利品，凶手洋洋得意。他毫无办法，只能在指挥摆拍的时刻，恍若一位神明。 |
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#BIFF2019 |
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#SIFF2020#当一切丑陋和野蛮被美化之后，所表达便更加有力了。但是这种放佛慢放设置的节奏不增添唯美只徒增无聊。 |
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镜头很讲究，画面构图非常美，给无聊且沉闷的剧情加了些色彩。不过，电影除了镜头与构图，更重要的还得有丰满内容来填充吧。否则，就与电影中二十世纪初的摄影师一样，对着相机摆布着人们，虚构出一幅幅静止图景。 |
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[4.5/5.0] 本屆金馬新片最愛。Alfredo Castro 帥。 |
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表现历史是如何被“粉饰太平”的出发点很好 情绪浓郁低沉 中年摄影师对未成年新娘赤裸裸的抚弄犹如殖民者居高临下的暴行 残忍屠杀后却要在雪地里完成“唯美”摆拍讽刺到骨子里 全片的摄影也的确稳重而静谧 但故作艰深且佶屈聱牙稀释了本该强有力的指控 |
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没有原住民视角，很单薄。 |
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摄影美 |
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三星半吧，可以闷但不可以无趣啊，前面太困太无聊太折磨，最后结尾努力了但还是拉不回来。穷山恶水里，文明的开发建立在对原住民虚伪野蛮残暴的围猎剥削之上。 |
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元素太多了，反倒让想表达的主题变得次要了。 |
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3.5 |
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摄影非常精致，缓慢的运动与主角“照相”的行为接近，收尾漂亮。但前半段实在长得没必要，显得有点装腔作势。
卡斯特罗在《来自远方》后是不是成了恋童/年下控专业户？ |
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3.3/5 |
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镜头前一切罪恶皆可被美化 片名起得好 前半段显然比后半段更抓人 但最后一幕收得还是很有水平 Alfredo Castro怎么总是演我最喜欢看他演的那种角色（诶 |
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开头和结尾两段摆拍都很棒，光影与人物动作的选取。是一个艺术追求与人性挣扎相冲突的故事，但是感觉大段外景展示实在拖累。 |
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很久没看过那么漂亮的影像了，然而主题却是沉重和残酷的。都20世纪了，依然还在拿印第安人的头皮领赏，最后把屠杀的尸体摆拍跟照艺术照似的，摄影机成为了殖民权力炫耀仪式的工具，真是太操蛋了 |
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如同绝大部分美国西部片一样，恶臭的白人殖民者将这段历史大书特书为“艺术” |
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三星半吧。从摄影师摆拍切入殖民历史的构思挺巧的，摄影配乐绝美，但是节奏是真的慢 |
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3.5 |
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3.5 |
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4.1 胜利者书写的历史，无论如何都可以成为“艺术”，太作呕了 |
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从四十分钟开始，我的状态不断在“？”“拳头硬了”“精神涣散”中切换，大篇幅的慢节奏同时缺乏某个抓人的点，实在显得拖沓。好在最后十分钟亮了起来，所有4:3景框中的内容是这个片子里最精彩的。 |
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摆弄小新娘的摄影师和摆弄屠杀印第安人尸体的摄影师，小女孩和印第安人被置于无权利的地位，被摆弄，拍摄，拍摄是一种暴力性行为。最后倒数，殖民者摆拍，起风卷起沙尘，白色收尾。 |
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也想给女朋友这么拍照就对了 |
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记住了顶着大风举火把那场戏 |
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火地岛暴力殖民片段，屋子主人从未出现，镜头很美，美得有点凄凉 |
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大风吹过火焰光源看起来就很有剧情 |
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又缓慢又跳跃，是怎么做到的 |
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很克制的电影，并没有直面暴力，只是一个记录者的角度。电影的空镜头都很美，开场的几个空镜头就打动人心，摄影师很棒！ |
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无形和缺位的霸权依然可以掌控一切，对少女新娘的凝视和摆弄，如同对这片土地的贪婪、占有和欲望的满足。只有在精准的构图里，他们曾经都是人；在绝美的余光里，死亡和暴虐美化成艺术；在镜头之后，旁观者还是旁观者。 |
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最后的几分钟诠释了影片主题，很精彩。就像白墙上刷白漆，真是白上加白。 |
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虽然零散但能收住，虽然漫长但画面很美，虽然殖民但展现人文主义。 怎么说？还没去年选的电子云层下好看。唉～ |
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#SIFF2020 做作得令人不耐烦（抖腿 |
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前面的恋童情节不知道为了凸显啥，后面摄影师从同情者变为指导屠杀的人最精彩，在镜头里反复出现十几次，摆放印第安人的死尸和枪的方向，非常讽刺，但是后半段真的有点无聊，我快睡着了，那个白帽子的人出现的时候我惊醒了，看完也没有弄清楚是个什么意向 |
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火地岛大屠杀，就这么洗白 |
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摄影师旁观视角的身份媒介与镜头的景框让屠杀奴役原住民的白人暴力形成景观化，而摄影师对被拍摄新娘的摆弄与凝视与之形成互构，电影语气的沉默与被动对象的沉默让这场权力的侵入变得异常冰冷，但也同时让情感的传递效力变得尤为黯淡，充斥着无比乏味的设计感 |
