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中日战争电影中 的杰作 |
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是谁砍断了道火索，又是谁重新放了把火？那个小日本兵像鬼一样，还活着么？ |
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韵高才短吴子牛，横眉冷对空镜头 |
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导演的最新作品竟然是《历史转折中的邓小平》，真的细思恐极，比电影本身更具思辨性、先锋性和美学价值……电影大概是个逻辑混乱小家子气版的现代启示录，如果守望塔（？）没有倒塌的话。 |
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中国最牛逼的战争片之一 |
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谁都没赢 吴子牛借晚钟的抗日战争反思道出了鸽子树里想表达的一些内容 |
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除了最后陶泽如成功变身科比·布莱恩特之外，一无是处。剪辑混乱，摄影也太笨。日本兵的情绪处理简单化，你当真觉得日本人从中国人嘴里听到日本战败会马上相信并且安静地一言不发吗？鬼才信。八路里除了那个胖子，其他人没有什么性格特点，包括陶泽如。 |
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在电影博物馆看的。2￥。 |
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你们皇上都投降啦
埋尸人这个设定堪比《斗牛》 |
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资料馆好久不见！这也是另一种幻灯片电影…… |
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零拷贝 |
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1.第五代探索片的典型例子，台词近于无，画面简洁到没有信息
2.晚钟一题实在找不到出处
3.注重意象的发挥，日军唱荒城之月，连续三次出现的老人砍瞭望楼景
4.风格凝重，仪式化，人物动作都被刻意放慢加强仪式感
5.仪式化风格化镜头，开头长长的火光镜头，不断出现的人物行进镜头
6.完全摒弃商业化，人物动机不清晰交代人物塑造扁平化
7.片面追求艺术性，忽视现实真实性。日军的饥饿程度随性发挥，故事发生的季节忽夏忽秋。八路军、乡亲的衣服都不在一个季节
8.似乎想要探讨极端情况的人性，但人物逻辑混乱，气势狭小。单纯依靠反常规的镜头语言和静态造型来表达
9.环境音乐和电影音乐搅混在一起，静态血色画面，张扬恐怖气氛，时时暗示随机的冲突可能性
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广义来说算是短暂解冻时期以人性的而非民族主义的视角审视中日战争，有意对传统革命叙事加以颠覆的作品，视听部分做得很足，但片子整体还是比较薄，最多不过是1个小时的体量，淡化了时间地点等具体要素，做成了象征性极强的寓言化叙事。核心一句话，军人的职责使命与人性不加害同类之本能的冲突，而当中国军人试图令自己选择后者的时候，面临的现实又是眼前的敌人恰是与他们有着杀戮亲人同胞甚至已经丧失人性的野兽。与其说是在褒扬一种人性中以德报怨品质的美好，倒更像是对一种民族性的批判——啖食同类之血肉，走投无路下的极端环境固然是使日本军人发狂的表因，但那表因之下深层次折射的，似乎更像是骨子里对于忠诚秩序服从的绝对认可。斩断那坚牢信念大厦的，恐怕只有超越民族阶级之偏见的宽容，一斧一斧的砍凿，终有令人崩塌的一日。 |
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慢是慢得嘞……點抓得其實是很好的，緊張感也很努力在造了，但老實講，是真不好看…… |
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在那一阵子的战争反思类影片里，绝对算不上特别上乘的。 |
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被时代淘汰的电影 |
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日军合唱的歌曲我一下记不起叫什么名字了。。。现在想起来了，《荒城之月》 |
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抗日题材杰作：丧钟为谁而鸣。 |
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一个都不能少，第五代的泛红色寡妇电影也是值得一谈。 |
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第五代的烙印 |
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国产战争片补遗。优缺点相当割裂且明显的一部影片， |
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从人性的角度反思那一场日本侵略中国的战争，体现了吴子牛导演本人的反战思想。也是第五代导演的代表作。但影片完成后遭遇市场惨败，全国仅江苏省出于“留作资料”的考虑，才定了一个拷贝。而票房几乎为零。 |
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两星半。这片除了侯咏的摄影还有什么值得记住呢，导演以一种近乎曲折、抽象又十分用力的方式所传达出来的反战态度，实在是让人难以信服。 |
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看了个头，看了个尾，罪过，我睡过去了。。。。。 |
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除了电影画面值得称道之外，思想内核无足取处。剧情硬伤也太多。比如那个困在山洞的日军小队，他们镇守此处显然是奉了军令，而不是在战争中被打散流落至此。既然是奉了军令，为何投降的时候没人通知他们？就算战争中日军的通讯被八路切断，可既然投降了，恢复通信收拢残部总是必要的吧？那么为什么没人来通知这伙日军？难道连上级都不知道本部还有一伙人未归队？另外，影片中的八路军政治素质也极低，除了表现出对小鬼子的愤恨之外，没有任何政治水平和军事水平。用石头砸鬼子尸体，还有用水浇战俘的脸，这难道是我军作风吗？在招降的时候，鬼子居然可以未经缴械就得到食物和水，然后在吃饱喝足后，居然还能放任他们回归据点，这已经是没有军事常识了。从来都是先投降（缴械），然后才能享受优待战俘的各种政策 |
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展现了一个好的反战片的基本素质和意识批判的视角选择。日军内部和共军内部都有对照的描写。内部的情绪化和理性对待的对比。反战的本质是反暴力。共军发现将要饿死的日军士兵并没有报复，后面矛盾激化也理性制止了妄图暴力解决的行为。而日军那边，是一层层递进的悲凉的渲染。战败国的撤退、士兵的饿死，奸淫中国女性、吃中国人，这些都变成梦魇一般摧毁了最基本的人性。排长最后第二次救出了那个日军。你说你是不是还有希望，只要你懂得反省懂得反思。 |
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不得不说吴子牛是真的牛，他尤其在80年代拍的战争军事电影，往往都是有着很深的内涵，而这部电影应该说是我所有看过抗战电影中立意最好的一个。宣布战争结束从来不意味着战争真正结束，因为他留在人心里的东西是难以抹消的。多可笑，那个疯癫的军曹，不怕杀人就怕鬼。 |
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在战争电影中，这部电影应该算是优秀作品。整部影片对白很少，通过大量的场景写实加日本鬼子在弹药库洞内迫害隐藏中国人的故事情节便基本完成了影片的故事叙述。
刚刚结束抗日战争的西北大地哀鸿遍野，寡妇悲哭，影片开头的钟声似为抚慰逝者而鸣。但实际上也是为日本军国主义者而鸣，敲响的是他们的晚钟、丧钟，该是他们为累累罪行付出代价的时候了。
一群少年追杀日本军犬的呼声震耳欲聋，狗也许无罪，但在此它是“走狗”，它必须偿还恶行。
贯穿电影始终的老人挥砍日军观察台的场景是影片的一个象征，穷途末路的弹药库守军正如行将轰倒的观察台一般，尚有一丝苟延残喘，但终将如观察台一般在落日的余晖中倒下。
日军弹药库的天孔寓意很好，天孔加圆月所能表达的情感自不必说。
总的来说电影的镜头叙事很好，情节衔接也很自然，蛮好的电影。 |
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记得当初看过，影院里没几个人。忘得差不多了，需要重看。 |
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节奏太慢太拖沓了 |
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那块肉让我记忆犹新啊。 |
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#39th Berlin#评审团特别奖 风格强烈 战争反思 |
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w |
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直接杀掉不可以吗。。。。竟然给刚吃掉中国人的日军吃的。。。日军怎么对待中国战俘的。。。。 |
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3.5 剧情比较简单，但是场景韵味有点意思，像一个人性的红色暴晒场。 |
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豆瓣一批装B文艺青年评价的油爆爆的，在优酷上找到资源，太模糊弃之不看，好不容易找到DVD盘，一看，全片几无对白，色彩糟糕，这叫电影吗 |
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里面的各种片段总会让人想起市川昆1956年的《缅甸的竖琴》，困在山洞里的日军小队、劝降的日兵、埋葬战场上双方的尸体。但又有许多不同，《晚钟》里有日军吃人，没有日本电影作品里那样日本人对自我人性的本善描绘。日军军官的如丧尸般的面孔，倒跟黑泽明那几部电影的日本士兵阴间妆造还真是如出一辙。
看到最后，回首影片的开头，即结尾。
39届柏林银熊奖，败给了《雨人》……
2025/8/17 |
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八一厂传统老式的风格配上80年代的时间点 似乎还差不多适配一点 外加浓重的第五代人文风格和陶泽如的表演 完全称得上是一种本土性 |
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对敌人仁慈的电影不要放了 |
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自始至终，影片都在摧毁着中国战争片的叙事惯例与影像常识。作为一部颇具个性的“探索”影片，《晚钟》自有其独特的审美意趣；但作为一部面向观众的战争影片，《晚钟》失去了大众接受的可能性。——《中国电影史》 |
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战争反思电影，画面波澜壮阔、大开大合。与日本兵的绝境对抗，最终得以保全人道。 |
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借鉴了日本战后人性挣扎向的战争片叙事——空间困顿下绝对状况中动物性行为展现，这一常用于太平洋战争后，东南亚战场末期的文本模型，日本近乎未在中国-朝鲜半岛的东亚背景设置下讲述，实质还是因为当时占领日本，过去东南亚交战是美国的原由。或许这就是只卖出一个拷贝，市场不接受的最大原因。吴子牛的挪移，恰好和当时人性讨论在文艺作品中的盛行重合，以往被压制拒绝的人性论成为主流，形成了过去中影史面目可憎日军更恶劣行为的形象发展，与坚守原则战士的并列排放，陶泽如饰演的后者，也带有第五代开辟作《一个和八个》主角的意味，这部也在90年代到来前，为第五代话语探索期划上了一个句号，之后便开始了商业意味的制作（巧合的是吴子牛在第五代中是最先涉及商业片的），吴子牛也借这部讲出了《鸽子树》中未让讲出的话，那对战争的别样看法。 |
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6⃣️公主9.7 |
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复杂而深刻，角度不同于其他抗战影片 |
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诗化风格运用在了战争片中，深沉的悲伤与黄昏的命运 |
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极佳摄影,镜像式构图，细致声音，象征隐喻式元素。完美，极富艺术感。战争的意义在这部影片里面被挤压的没有喘息的空间 |
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摄影远大过剧情和表演，其实客观来说，本片画面承载不了导演的表达，而且表达也非常浅薄，因为我们对这场战争哪怕过了七八十年，都是无法冷静和克制的，所以拍摄这个题材就无法抽离自身的感受，也达不到所谓哲学层面，这样的画面呈现也就谈不上多少艺术感了 |
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镜头的意象，形式，题材都特别好 |
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丧钟为谁而鸣。——欧内斯特·米勒尔·海明威 |
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倭寇的罪行。。。 |
