|
前半段叙事基调是维斯康蒂和《魂断威尼斯》要毁了这个瑞典美少年的一生，从维斯康蒂在斯德哥尔摩的面试、到威尼斯丽都岛的拍摄（拍摄团队大多数都是gay）、最后再到戛纳首映和发布会现场（首映后被带去了gay吧）、以及如何被卷进日本的造星工业，大量影像素材的编排很有效，也能理解安德森为何要在《仲夏夜惊魂》中让阿里艾斯特把他的脸砸烂。后半部分追忆安德森的童年尤其是其母亲的死亡，似乎将重心移向了另一个方向（讲述安德森如何影响了日本动漫创作那段更是彻底离题）：这并不是关于被名气毁掉的人生，只是借用这个理由来讲述其个人生活的悲剧。 |
|
在魂断威尼斯正片里，伯恩安德森就是一个被凝视的对象，他是美的化身，至于他是喜欢哪种饮料，爱读哪本书，对于故事无关紧要，对于凝望他的作曲家无关紧要，对于维斯康蒂也无关紧要。魂断威尼斯就像是对安德森人生的一种预言，他陷在被客体化、被凝视的地位里，终生无法摆脱。想到这里，发现这个人生故事的反常性和张力，恰恰因为他是个男人。 |
|
“他的社会身份更像个女人。性剥削、被当成商品、被凝视、成为别人的附属品、被当做炫耀的资本、因外表而被忽视的技能、被过度关注的外貌。他的每一个痛苦都是女人身上常见的困扰，这就是被社会塑造的、后天形成的「女人」。” |
|
2021HKIFF/K11 AH
几个篇章严重割裂，让人抓不住重点。前三分钟像惊悚片开场我以为我进错影厅，维斯康蒂被拍得像个恋童癖。
不知道主创拍的过程中自我质疑过拍这个的意义是什么吗？作为观众我是蛮疑惑的。
影片对“名气带给他的负累”交代得不足，倒是给“至死是少年”(永远不负责任）找了蛮多借口。作为一个白人男性，我竟然被世界凝视，我压力好大，这就是我注定的悲剧性命运吗？ |
|
从小不知其父，年幼丧母，虚荣而不负责任的外婆，一夜成名而受其累，中年丧子，这人生实在是挺悲催的。另一方面无论是《魂断威尼斯》那留名影史的经典形象，还是后来对日本美少年文化的影响，他的人生又早已超越了他个人。本片比较私人的视角所以尽管整体结构上有些散，却捕捉到了一种传统纪录片所没有的诗意，某种意义上又呼应了《魂断威尼斯》 |
|
22-037. 看Death in Venice時就覺得男主有一種憂鬱美，原來他的“憂鬱美”是這樣形成的。他從來不知道父親姓甚名誰，幼年母親離奇失蹤，再見已是天人兩隔，出名後奶奶只把他當作賺錢工具，婚後因為自己的失誤間接導致兒子死亡，全世界的人都愛他的皮囊，誰又曾真正關心過他是否過得開心？他在一個人最需要正確引導的階段無人指引，被名利衝昏頭腦，被公司當成搖錢樹，縱有絕世容顏，又如何？他的人生缺乏父母無條件的包容和愛護，缺乏家庭的溫暖，所以他的心缺了個口，不斷灌著風，這個灌風窟窿永遠無法被填滿。從未見過父親的他，有了家庭後也不知道該怎樣做一個稱職的父親，怎樣肩負起自己的責任。於是他逃走了……逃開名利，遠離浮華，縱情於酒精自我麻痺。上帝給了他完美容顏，目的是讓他閱盡浮華，顛沛流離嗎？真令人難過。 |
|
五十年过去了，依然被“魂断威尼斯”里的伯恩·安德森惊艳到。维斯康蒂是对的，他确实是世界上最美的少年。但这个人物纪录片有结论倒置之嫌，仅凭少年和老年两段割裂影像，就甩锅电影对安德森现状的副作用，中途一度转向父母家庭因素，环境决定论没完没了了是吧？最大收获是，终于知道了日本少女漫画的起源（我就说“凡尔赛玫瑰”怎么那么眼熟...） |
|
SFF21 这个故事不是关于一个美少年的陨落，而是一个始终在寻找答案的人正以怎样的状态和方式消化自己的前半生。原来世界第一美少年揭掉光芒也只是一个缺爱的、失意的人 |
|
物化的极致，物哀的典型，被定格的灵魂囚禁在皮相之中。绝色是一个诅咒。被塑造成一碰就碎，更增添他的脆弱。目前为止年度最佳纪录片。 |
|
上帝太残酷，最美的人就让他的父母、妻子早早从他生命中消失。想起了尊龙。 |
|
神颜“伤仲永”。永远留存的荧幕神话，置身追捧和人气的泡沫；然而越是负于盛名，就越囚禁于自己。本以为至少有那么一刻会是关属于青春与经历的美好回忆；却随着沉重的倾诉和旁白只感到极度感伤。 |
|
The documentary presented his life as if it was a horror movie with never-ending misery, but it is true. |
|
喧宾夺主的配乐和割裂的叙事，几十年前消费他的美貌现在又来消费他的悲惨命运。和『魂断威尼斯』一样，只喜欢结尾。3 |
|
内容单薄，浮光掠影/当美少年成为男性的情欲投射和性客体，他所感受到的不过是女性的日常。 |
|
看电影了没 |
|
尽管多年酗酒颓废不打理自己，他还是好好看 |
|
《魂断威尼斯》最爱的意大利电影之一（最后一段海边独白与电影互文，终究是一场美丽的悲剧） |
|
哪怕现在已然忘记了《魂断威尼斯》的剧情，但我难以忘怀在北影节的大银幕上，4K修复的影像里Tadzio绝美的面庞——那是一个被勾魂摄魄的时刻。“绝对的美，指向绝对的死亡”，尽管维斯康蒂清晰地意识到艺术的破坏性，但他依然会把美放在善之前。
看到一种《麦昆》式的拍法，并且拿一个惊悚片的规格去制作。起初担心这种唯美和悬念会造成对被拍摄对象的剥削，但结果看上去更像是一次“合谋”的反击：并非捕捉生活日常，而是设计人生导览；不断用造型来烘托人物心理，提供视觉丰富度的同时，导演赋予这个被遗忘者以主体性，于是我愿意去设想这个项目可能具有的治愈性。#CPH:DOX# |
|
少年站在水中，阳光灿烂，回眸望向岸边的老者，仙风道骨，却色彩暗淡。这是《魂断威尼斯》的男孩对未来的眺望，也是历经磨难后的伯恩安德森对过去的凝视，跨越时空的对视因为命运的无情而异常沉重。音乐与镜头文艺有质感，不像是纪录片，更像是一首被时间雕琢的艺术作品。镜头前是轰动一时的电影形象，镜头后却是难以言说的人生悲剧，但他的美会延续，也是某种意义上的永生。 |
|
伯恩，少喝酒，少抽烟，要幸福。 |
|
影迷几乎都听说过《魂断威尼斯》。男主角伯恩·安德森是导演维斯康蒂从众多小演员中，选出的“世界上最美丽的男孩”。试镜时，十多岁的伯恩被要求脱掉上衣，而这即成了他在娱乐圈辉煌和不幸的开始。纪录片在当下(老年伯恩)和过去(辉煌期的伯恩)之间，揭开伯恩一夜成名背后的阴影，渐渐让他的形象更丰富，而不是纯粹从“悲惨”的角度去看待他的一生。维斯康蒂和他的剧组成员在伯恩的一生中，扮演了非常不光彩的角色。 |
|
主題雖關於美與迷狂，但片子卻是冷峻而且充滿死亡氣息。喜歡剪接和配樂。 |
|
In me thou see'st the glowing of such fire
That on the ashes of his youth doth lie,
As the death-bed whereon it must expire,
Consum'd with that which it was nourish'd by. |
|
hkiff@k11 虽然作为女性多少觉得他身边的女人都很可怜，但是很难摆脱诗意的滤镜。最后的诗，是美少年与老者的互相凝视，也是伯恩与母亲的命运交缠，一瞬间想起了很多个这般的文本与文本背后的人，德剧《莫扎特》，还有许多以金发碧眼西方美少年为原型的漫画，人要如何摆脱过往的如影随形，像命运又不能归结为命运，“人如何逃脱自己的影子” “who am I？” |
|
7/10 |
|
成也维斯康蒂，败也维斯康蒂。如果有靠谱的团队也不至于变成后来的样子。男凝的受害者不仅是美少女也可能是美少男，愿世上再也没有恋童癖和受害者。但是小时候的我看了那么多对演员实行性剥削的电影却还是一点儿也不敏感，可能我真的是一个很冷漠自私的人吧也不想因此背负什么道德枷锁从而影响欣赏戏剧表演的心情。 |
|
如果是一部根据真实故事改编的传记片可能会更成功。比起纪录片，更像剧情片。配乐太吵了，以及超过了一般纪录片烘托剧情的需要。我其实很好奇这部片里主创对于Björn Andrésen生活的影响到底有多高，从忽然收拾干净的公寓，close-up shooting里和女友亲密的对话和唯美的灯光，几个成名之路上重要地点的故地重游，还有终于去调取的母亲遗体被发现的档案，以及整个过程中的Björn Andrésen的自我剖析和各种对自己的经历和人生的合理化的过程。影片也有好的地方，那种人作为个体苦苦挣扎却无法摆脱的孤独感，和宿命的无奈。但如果不是这张美丽的脸（是真的美，跨越性别的脆弱美；老了以后骨像依然在那里，变成一种孤独沧桑的酷），只是万千世界中一个普通的面庞，还会有这整场拍摄吗？3.5/5 |
|
摄影和音乐的气氛感和诗意也算是呼应了“美少年”这个icon的精致和易碎感。但几个板块的故事结构编排实在有点破坏整体悲剧性的延续。抓不着核心逻辑… |
|
悲伤，冷俊的调子里一个苍老的白发老人，一个悲剧的美少年，没有想到仲夏夜惊魂里是他 |
|
结合diddy吹牛老爹最近的事情，欧美的文化圈中确实有这种系统性剥削未成年人的情况。这就是我一直恶心伍迪艾伦、波兰斯基并且坚决要上升到他们作品的原因。他们因为自己的欲望，彻底的毁掉了一个少年的一生，并让他终身活在阴影和痛苦里。他们迫害的人还少么？没有背景的人是他们的玩物，而那些现在大红大紫的人和魔鬼做了交换，最后也成为了加害者。这些人他们的内心终身活在炼狱中，虽然看起来表面风光。除非彻底抛弃自己的良心成为大恶人，否则就陷入这无间道之中。 |
|
维斯康蒂通过海选发现了伯恩，并通过影片魂断威尼斯和世界第一美少年的名号将他推向了世界。伯恩自此羊入虎口，被当成了有钱人的商品玩具和被世人肆意解读的皮囊。命运无常，孩子8个月的夭折进一步摧毁了他。女儿的视角让观者无比感慨，从父女关系疏离到逐渐理解和同情这个父亲，回顾伯恩14岁时赤裸上身让罪恶的剧组把玩的画面充满悲凉。“虽然我的一生跌宕起伏，但我相信美丽无罪” |
|
走、停、转身、微笑。影片最后一幕，在《魂断威尼斯》是与作曲家对视，到这部纪录片，是与自己对视。旁白是母亲的遗书。一夜成名被观看，到最后最想回头看看自己。 |
|
错的不是美貌，而是施暴者。他们不为自己的行为负责，反而指责你不该生的如此美丽去诱惑他们。
伯恩的身世悲惨，他没有父亲，母亲又在他年幼时自杀，他去拍电影也不过是为了挣钱补贴家用。
所有人都说他是世界第一美少年，但这个头衔给他带来的却不是好运。如今年老的伯恩回忆起他的前半生，多是些不堪回首的痛苦回忆。
他面无表情，仿佛这具六十多岁的身体里的灵魂永远被停留在了十五岁那年。
他说他不后悔拍了《魂断威尼斯》，但如果能重来他不会选择拍这部电影。 |
|
3.5. 老了还是仙，美人不在皮，在骨。明白这个纪录片是为了还原他作为活生生的人的复杂和立体，但他个人生活也是充满了文艺作品式的，摧毁美般的悲剧不幸，审美上太难不把他当一个典型的美人符号，真真的是被自己的美貌所累。 |
|
威尼斯之死和其后在日本、法国的 fever dream 和 Bjorn 其他的人生大事件在片中可以说是各行其是。事实上，假如剥除维斯康蒂赋予（强加）给他的这个称号，这部纪录片只是一个颓废忧郁的老头语焉不详的省思和碎碎念罢了，还是素材远远没拍够的那种。美和耽美意味着什么，为什么说他是偶像职业化之前的初代偶像，日本人为何如此爱他以至于池田理代子把他当作凡尔赛玫瑰的人物原型，我想看到这些讨论。 |
|
影响了日本bl文化。 |
|
老了以后还是很潇洒，比他小很多的女朋友简直又当女朋友又当妈，Björn Andrésen这个人就很神奇，六十几岁身上还有种青少年的感觉。 |
|
电影拍得很诗意，配乐和摄影都很好，技术上很棒。但是从纪录片角度来说，结构松散，主题毫无信服力，大半段讲他受名气所累，后又讲他幼年丧母中年丧子，又讲日本漫画受其影响，想一出是一出，毫无编排，说服力也很弱。给三星是因为电影拍得确实和世界第一美少年一样美。 |
|
3.5 弱点是明显的，但是伯恩唱的日本歌经常环绕耳边 |
|
素材有些散 |
|
谁说少年不知愁滋味，这滋味浓稠得最美的容颜也化不开。 |
|
从外部经历的无常回溯内部的根源，回到了深植于血脉的东西，人活下去很难，当伯恩在海滨看向少年的自己，我们不也一直看着过去的自己吗，如果我们连自己是谁都不知道，我们何来活下去的力量？
属于极挑人的片子，哭到崩溃。 |
|
只能打3.5，但我愛他的白髮和鬍子，所以。電影的氣質和他很像，但我覺得太淺顯，很多東西沒有被訴說，只能尊重，這個意義上電影沒那麼有趣。things past down 母親的那首文字最美，很多鏡頭我也喜歡，日本那段最活潑。我在這裡也很特別，我沒有試過在焦慮的狀態中這麼放鬆，這麼不在意，我喜歡這樣的自己，這是我和他的交匯處。片長合適，再長就無聊了。電影節my first show hehe |
|
坐在日本ktv里唱着自己以前录的日文歌那一幕很感慨。 |
|
执行层面问题很大，试图面面俱到却几乎什么都没讲，对人物经历的取舍也过度美化，导演也许以为自己是在做慈善。 |
|
后半段过于想拍出那种禅意和时间抚平一切的沉静力量，反而拖垮了人物。被捧为sex symbol的世界最美少年，过着满目疮痍的生活。 |
|
這個紀錄片剪得挺散的，如果不是對伯恩有濾鏡我絕對會看得很疲乏。我其實很感謝維斯康蒂發掘了伯恩，好看的人值得被留在影像裡，我也不恨維斯康蒂那句「most beautiful boy」，畢竟拍威尼斯時他是保護了伯恩的。只能說偶像工業不行，對外表的消費真是十年如一日地令人窒息。後半段的家庭故事我是第一次看，以前只知道他的兒子幼時意外去世。這部分看得我在憐惜和吐槽渣男中來回跳躍。伯恩安德森，你真是漂亮了一輩子，你也真是詩意渣男。 |
|
哀伤又孤独 |
|
人生发生的事情可能无法自己选择 但是起码自己可以选择事情发生后自己的反应 |
|
“他就像是各种有钱人手中流动的奖杯。” |
