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离开世界的人，只是搬家，住进了家人的心里 |
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好久没看到这样热闹又温柔、烟火气十足却又不会给人负担感的中国家庭故事了，父亲会说“做自己喜欢的事，你开心就好”，“你不用急着嫁人，我养得起你”；母亲会说“我会努力学着好好地跟你说话”。两代人的和解是双方共同的努力，而不是子女面对父母倾倒式的付出不得不全力回应的感动，大陆的导演和编剧感觉就真的很难把亲情写得这么轻盈。钟镇涛什么时候来接我，我可以跟Sammi她们组成海街四姐妹啊！（一定要看粤语版！！！） |
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老东西死了，爱和恨都不必要了，才有真正的团聚和家，不是握手言和，是“我不怨了”，越远的越亲，隔岸观火尤觉温暖，留水深火热里的人，在爱和痛里煎熬。好的，让我们遥遥相望，静候讣闻。 |
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父女的怨恨是过不了江的隧道，母女的沟通是没有通衢的河堤，婆孙的代沟是化作天堑的索道。恨意是嚼在齿根的花椒，暂时止住了痛，也假装忘记了爱。死了的人就像搬家，搬到活着的人心里，反倒没了多少恨意。怪他分不清想和可以的区别，自己也忘了在一起的含义。过江隧道原来短得好像父女一场，皆是虚度。 |
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这片不放原声而是用配音是最大败笔啊！两岸三地不同的方言与语气，才是微妙的有趣，结果，配音版都没了。其实是部小情绪和小感动的文艺片。只是处理得太普通了。有着一个两岸三地一家亲，同宗同源的主题，却又总是用最随意，有些傻白甜的方式处理，一切都岁月静好，很简单就都和解了。挺遗憾的。 |
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引人遐想啊，港长期沟通失效，最终救赎是在中华美食加一杯洋酒；台嫁给不爱之人，隐隐约约搞lgbt；陆靠直播赚钱，是怀希望识大体的“果”。还要总结陈词：大家都穿红色，你为什么搞特殊？最重要的是“一起”。火锅成了糅合且又覆盖一切的愿景容器。（sammi和刘德华那段也太中年版志明春娇了） |
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3.5；果然是中国版《海街日记》，大体设定非常接近，但两岸三地的设置是有什么高深寓意吗？泪点遍布，金句遍地：“人啊都记得坏的，忘记好的；与其说一个地方需要我，不如说我需要一个地方；人离开这个世界就像是搬家，住进活的人心里；我也在努力学习，学习好好说话；你如果努力过的话，就不会说没关系了。”香港部分很好，sammi与刘德华任贤齐两位老搭档对手戏，宛如重回巅峰，真是感怀满满，最后一哭真是极具爆发力。三地戏过于分散枝蔓，意欲补充前史，然而处理得笨拙简单，过多信息无法有效输出，显得电视剧倾向明显。 |
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2.5入3。三条线索最后除去郑秀文的如树算是完整的，其他两条都有点蛇尾，任贤齐整条线索毫无用处可以直接删掉。三姐妹分别来自香港、台湾、大陆，这种设定无法不令人过多思忖，还是野心匹配不上能力，瑕疵太多，片长太长，但是起码味道算正。郑秀文明年金像奖影后预定，人物完整也有影后moment，再不拿真的说不过去了。 |
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3.5，很细腻的女性情感刻画，三个女孩个性迥异，在一起去完成一件事的过程中，各自成长的故事设定，有些像是京阿尼的动画，很可爱。缺点是电影中的所有问题都轻松得到解决，并不算复杂的电影，有些超越现实，过于理想化的甜腻。另外，不喜欢这个电影中两岸三地的设定，过于直白和功能化的寓意，并不好。 |
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牙痛的时候吃几颗花椒就不痛了，去世只是搬家——从有形的空间搬进家人的心里。虽然电影的地域跨越大陆、香港、台湾，但没有任何政治诉求，只是讲述血浓于水的姐妹亲情。看的时候一直觉得风格似曾相识，片尾字幕出来果然许鞍华监制… |
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3.5，融合了俩岸三地，中国版《海街日记》的正确打开方式，毕竟没有什么是吃一顿火锅不能解决的～ |
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没有想象中那般浓厚的象征意义和指代，反而是是女性角色们（不同年龄的单身女性、母亲、外婆）的形象鲜明而充满现实感，再添上一些不算现实的温柔包容关系。对“父亲”形象的另类解读甚至算带挑战和反叛的。如果用是枝裕和拍法是“花椒日记”，但食物的加入并没有带来猜想中的市井气息或东亚强行和解感，少许打动观众的地方可能都像是偶然。令人唏嘘感叹的是，虽然还有很多不完美，恐怕短期内不会有人再创作这种背景的故事了。 |
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（长评被折叠了唉→https://douc.cc/2z061I）（推荐看粤语版，难得每种方言及其趣味都能保留。）最麻辣的，无非人生的底色。像有无数花椒碾开，散了一桌，把自己都给呛得有气无力。上一代欠下的风流债，遗留给这一代消化，有些蚀骨的伤痛，就不只是伦理或血缘所能直线累积的。终归，死亡给犯错无数的夏亮的形象止了损，他成了几姐妹心中一道更与，或只与自己相关的坎，而如树所说的原谅，又何尝不是原谅这些年对自己的残忍与折磨。有很多始料未及的温存，如花椒入锅，调出无穷欢愉，又有许多被外人叹息的抉择，如刚尽兴享用完火锅，就任它成为去芜存菁的记忆吧。每个人都演得很好，赖雅妍和李晓峰很多惊喜，而假若郑秀文能封后，希望是这一部。@香港百老汇电影中心//0906二刷。听到如果对婆婆说的最后那句话，最有切肤之痛 |
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成年后才接触花椒的味道，所知不详。影片似乎也如我，对花椒之味，知之未详。确实像港版的《海街日记》，但人物关系、角色的魅力，都逊色不少。 |
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赖大哥终于和偶像合作了 |
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看哭了的一部作品
花椒的辣不是味觉是痛觉，用一种痛掩盖另一种痛，本片也是讲述自己内心的伤痛如何伴随着理解而被治愈。
很多时候一个人觉得对方能理解自己，但事实却事与愿违。
还是要讲清楚，一句话可能错过的是一辈子。
想 与 可以 不重要
重要的是在一起
生活也有妥协
但是里面都是充满着爱
火锅店包含了爸爸全部的一生，麻辣底料应该是重庆的，然后火锅里面加了台湾初恋的红酒，开在了香港。
里面都是用心的人生。
也有爸爸想做什么就做什么的性格
美中不足的是三女儿的妈妈有点没有交代清楚。
本想最后能够洗白渣男属性
但是最后是用另一条温情线掩盖了这条线
但不管怎么样，我为这个电影留下了眼泪。那就是成功的
我喜欢的
赞 |
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3.5 虽是花椒之味倒并不椒麻，反而是静水流深式的温和之味，属于日式治愈系的比较自然流畅的本土化移植，泪点不少，整面窗户上贴满按照日期排列的药片是最戳中我的地方，我们总是不懂得如何正确的表达心中深埋的关切之意在东方人的家庭确实很典型而普遍；个中弦外之音意图是好，但细读总觉得稍感牵强，各人之间的和解也有些太容易了；最后，火锅店应该继续经营下去的啊，独家秘笈咋能浪费呢 |
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花椒的痛觉和人对后悔的痛感至今的关联挺巧妙的，但三个主角背后都设置一段与亲人的交流纠葛，未免有点太对称了，而且鸡汤味道略浓。跟是枝裕和的故事比还是有性质上的区别，是枝裕和讲述亲缘关系淡泊社会的新出路（人与人之间的关系不依靠血缘的魔力，时间会让人成为家人），本片还是回到对亲人谅解的老路，用死亡来警醒生者珍惜亲情。 |
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一部从主创（麦曦茵较之前几部的情爱讨论逐渐上升到家庭主题，并且在把握更大格局的故事有了显著进步）到主演（赖雅妍越来越姬哦）到配角（吴彦姝的重庆话太好笑了！）甚至到特出（阿B真的好久没有认真演戏了）都很喜欢的电影，十分完美的配置。就像麻辣火锅在三地不同的诠释--台北的温婉，香港的醇厚，重庆的火爆，滋味间凑足的是亲情的牵绊以及需要用花椒味才能转移的“阵痛”；而单身女子处于不同社会间的生存状态与抉择，也只有靠最陌生却又熟悉的姐妹关系才能得到慰藉；这些情绪到最后一场戏，一并迸发，有不少感动。感觉小妹的部分和为了让两位Mi的荧屏老情侣前来叙旧设计的戏稍显离题，如果真的是按之前传说的“文淇/张子枫”来填充两个人的小时候，或许会更加完整。不过享受着这个片子的一切，谢谢它带来的温馨。 |
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10/8/2019 @ CINE TIMES。本年度港產片top 3無誤。要是合拍片都能像這部般毫無遺和感你說多好....中港台三姊妹默契很好，劉華客串的3場戲應該是他近年來數一數二令人感到舒服的演出。 |
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很舒服的家庭小品文。每层关系都有相应上升，也很适合在这个节奏下慢慢品。配音特别《七月与安生》，一看果然是波多野裕介。BTW，三米预定2020年金像影后。 |
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借由父亲之死，将原本身处两岸三地、互不相识的三姐妹聚集在香港。仿佛神奇的“解忧火锅店”，让三姐妹分别走出各自的困境，获得疗愈。大姐和过去的父亲道别、二姐与现在的母亲和解，三妹将婆婆的未来释怀。郑秀文主演的电影终于不容易地上映了一部。粤语原声版的观感远远比国语版舒服、自然。这部电影主线关注的是父女、母女和姐妹的亲情。相比之下男性配角爱情支线就显得略冗余了。重庆的地域性元素也不够丰富。三星半 |
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從劇情上看，《花椒之味》簡直是《海街日記》的一個摹本：父親的亡故使有一半血緣關係的三姊妹相識相知並生活在一起，進而重新審視、發現和找回父親和親情。儘管導演的敘事功力使得影片遠不及《海街日記》溫潤和自然，部分段落流於煽情和誇張，但兩岸三地的政治關係，又使得影片具有了特殊的政治意味：作為秘方的火鍋底料，根柢源於重慶，亮點得自台灣妻子喜愛的酒，並結合粵式火鍋的食材和做法成為“經典”——孤兒尋父的歷程不僅指向血緣父親，也指向抽象的、大一統的文化父親、精神父親。粵原，2019年9月21日13:25於廣州市第一（越秀）工人文化宮電影城7號廳，首度在穗觀影記念。 |
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超级喜欢！由头到尾钟意！看到华仔和Sammi泪目了手动捂脸表情，港陆台三姊妹绝了，赖雅妍李晓峰都好棒，mi最棒！上辈子情人辣么多的阿B老得比小齐帅，过几天上映必定二刷，中秋应景了，求大卖！我无唔爱你，广东话就是这么博大精深哈哈手动捂脸表情，都去看，感动无言语障碍。我要去看看原著，不过我觉得电影应该是胜过原著了。2017，好片就是穿越过来还是不减一分的好片。“多姊妹系列”、“关于告别”的电影豆列待加。想吃麻辣火锅了。我在想如果麦曦茵和笛安合作改编导演笛安的书会不会效果不错。 |
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今年看过的郑秀文，她认真唱歌认真演戏认真生活。 |
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尽管是对日系寡水亲情作的明显仿作，但在两岸三地华语发音交汇的呈现版本中仍带来了华语电影几乎绝迹的温情展示。喜欢。 |
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想看到明年金像奖上SAMMI代表片中所有女演员上台领她自己的第一座最佳女主角奖。 |
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一言一行总会付出代价 |
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为什么人总是那么笨？对着最爱的人说出的永远都是最刻薄的反话？为什么世界可以那么疯？最垃圾的最流行而最好的电影得到最少的排片不到一周就要下画？戏中人说着“如果我们已经很努力世界却还没有变好呢？”失望痛哭，对着不在的人说着“我唔嬲你了”泪如雨下；影厅里观众不算多，但每个人都在不同段落里，偷偷地，饮泣得此起彼伏。#麦曦茵永远是我永远喜欢的麦曦茵 #赖雅妍一边让我哭一边弯我 |
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这个确实不是港版的海街日记，这里很少让人惊艳的细节，也欠缺大气节制的温情，大多是以俗气苦情故事竭力打动你，而且还不少很尬设计很刻意的日常生活中应该很难出现的生活场景，但是呢，我又好像很受用。
某一种“和解”可以将我打动，无论是与亲人，与爱情，与理想，还是与自己，某一类型的鸡汤会让一向很鄙视煽情套路的我也很想掉眼泪。
我想，大概是从开场钟镇涛与我的对视开始的吧，真是非常狡诈的设计呢。 |
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预告片太出色了，成片如此实在让人失望；生活细节的缺失让很多情绪站不住脚，以至于那种于微处的触动根本找不到，饮食男女的包装下是不停堆积自以为有深意的煽情与宣教，肤浅的一锅乱炖。重庆与台湾各自的关系修复竟如此浮皮潦草犹如八点档，立足两岸三地上的的宏观隐喻也完全没出来，让观影提神的唯有香港部分那点稀拉的人情味。当然，郑秀文的演出仍然交足功课，b哥钟镇涛的几个瞬间也很具回味，但最后也到此为止了，年度级失望。 |
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对长江索道上如果和外婆的对话感触颇深，与我的过往经历有些相似。
十一二岁的时候，父母决定分开，我跟随母亲搬到了小城的另一处。比如果幸运的是，父母依然如从前那般疼爱我。那时，我总是蹬着一辆老式的斜杠自行车穿梭于坑洼不平的街道两旁，往返于新家和老屋之间，整日盘算着如何能够平均分配在两个“家”的时间。现在想来，这真是个奇怪的想法，好像时间的天平一旦发生倾斜，我就会失去父亲或者母亲一样。
对年少的我们来说，长江之上的悬空索道和城根之下的噪杂老街其实没什么分别。也许第一次走过时会迷茫，会害怕，但无数次之后，你会对这条路上的一切无比熟悉，甚至比“家”还要熟悉。片中，如果坐长江索道时，会静静地望着远方，而成年后的我再路过那条嘈杂老街时，也会感受到一些自然而隐秘的归属感。我们永远在路上。 |
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你看是枝裕和的所有电影，人物始终保持在动态之中，态度与行为产生于当下，过去与未来绝不会越矩凌驾于现实之上。但《花椒之味》不是，几乎每场戏都遵循着输出-接收-停顿-酝酿-醒悟的封闭循环，沉甸甸的回忆压垮了影像，全片几乎不存在进行时仅剩沉湎。所有的台词是陈述、是总结、是抒发，唯独不是对话。 |
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绝对的惊喜之作。首先，能在一部中港台都有参与的片里把语言的细节弄准确已经是凤毛麟角了，三姐妹各自家庭故事的展开与最终的和解处理的也很细腻，如果整体节奏能再慢点就好了。当然了，不论剧本背后关于中港台的隐喻打的什么小算盘，三姐妹要和解的前提就是爹必须死 |
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许鞍华监制，看起来比王家卫监制靠谱多了。整体风格走的日系，比海街日记圈粉，三姐妹的人设都非常讨人喜欢。煽情部分恰到好处，没有过分，也不缺失，弥补了本身较为平淡的叙事风格。片尾郑秀文的歌也很好听。老爸是个拥有三位老婆的男人，女儿心里一定有埋怨，故事再通过老爸的为人处世和对女儿默默地关心的情感，跨越生死化解父女之间的隔阂。就像三小姐说的：他是不爱你了（妻子），不是不爱我（女儿）。 |
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改编自张小娴《我的爱如此麻辣》，电影名虽然如此 但是整个故事却一点也不麻辣，反而很恬淡。虽然不是很喜欢读张小娴，但是电影有 Sammi，更有许鞍华和麦曦茵加持。而且我很喜欢 Sammi 献唱的电影主题曲《好好说》里的那句「回头时忽然发现，错过的不止是时间。」电影延续了香港、台湾、四川的三姐妹关系，但是书中最幺的香港小妹 在电影里变成了最年长的姐姐，三人的名字也从日、月、星变成了树、枝、果。对于火锅和亲人关系的探索，明显要比书来得更好一些。爸爸的招牌麻辣火锅的秘方是加波尔多的红葡萄酒因为那是初恋情人最爱的酒——葡萄酒存得时间越久越香醇。最惊喜的是，又见到了刘德华和郑秀文以荧幕情侣的身份出现，《龙凤斗》里的雌雄大盗和《瘦身男女》里的两个胖子潜力股，哪怕火锅最终没有让他们成为彼此的爱人，但是彼此早已是亲人。 |
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1.5 感动中国式的人物逻辑，公益广告式的拍摄手法。和解不是不好，但全剧表达的犯过错的父母降低一点姿态子女就必须前去为自己因为受到伤害而做出的反击道歉的态度和二十四孝本质也没什么分别。这位爹三个老婆三个女儿，让至少六个人的人生糟糕了那么多年，就别又当又立了。多半星给郑秀文。 |
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阵容很豪华，故事淡淡的没有高潮，有着女导演才能表现出来的细腻。虽然又带出了原生家庭对一个人的影响，只有郑秀文演的大姐被治愈的最彻底。三妹“如果”那条线完全可以不要。不过郑秀文皮肤保养的太好了！冻龄！在舞龙那场戏的爆发证明sammi还是sammi ! 爱情喜剧女王也可以文艺！ |
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煮的是麻辣火鍋，卻感覺不到濃烈的滋味，就像若煮的是鮮美的雞湯，感覺到的也只有清淡。台詞是有些金句，但講出來的感覺並不動人，沒有畫面留在心裏，唯一印象深刻的是鄭秀文的好演技。 |
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出轨也能洗的这么白！一个一次次抛妻弃女的油腻火锅男，竟然成为了三个女儿的精神支柱。反过来对含辛茹苦带大她的母亲，没有半点好脸色，还有一次是戳人痛处。这是一部父权主义电影——再平庸的父亲也是伟大，再伟大的母爱也是平庸的。我呸！ |
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两岸三地的文化交融，形式上就有想看的欲望，加上郑秀文和赖雅妍很久没新作品了，还蛮期待的。 看完后感觉完全没有花椒的麻味，平淡了些！ |
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四星半。电影技法上是挺普通的，但就是看得舒服、熨帖，全程都走心，能感觉到真诚的能量。最好的是台词，用生活味化解了鸡汤感，金句很多，“辣其实不是味觉，而是痛感，是用一种痛掩盖另一种痛”，“每个人都会犯错，然后就要等一个能原谅他的人”，“一句话那么长，你总纠结于想还是可以，而我觉得最重要的是一起”……三姐妹面对蟑螂的两场戏都很精彩。郑秀文终于可以得影后了吧，Sammi冲鸭！ |
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换个导演，这电影能多加一星… |
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不是"會", 也不是"可以", 最緊要係"一齊". 驚喜是找來吳女士, 還有很型的賴小姐與李小姐, 我請看戲的老友也大讚這兩位很有氣質. 我最高興反而是見到最美的鄭秀文……淡雅的……可惜的是麥大導的很多好拍檔因劇情所限沒法出現. |
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虽然和太多经典电影有类似的框架主题，但花椒之味还是拍出属于其自己独特有韵味。借用锅底的重造让陆港台三姐妹寻根寻爱，打开心结，重新拥抱新生活，主题和手法虽不新鲜，但情感还算细腻。值得一提的是郑秀文的表演，完全看不到以往喜剧里呆萌癫狂的一面，希望在明年金像奖上有好运。 |
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暖胃又暖心的家庭小品，在剧本处理上还是稍欠打磨，有些地方有断层，有些角色的存在也若即若离，但是情感的处理上还是非常饱满的，无论是三姐妹各自的性格塑造，关系递进以及与家庭和自己内心的和解上，都是很流畅的，火锅店的设置也是很接地气的，火锅店也是父女关系的一种联结，是三姐妹重新认识父亲的媒介。正如《花椒之味》这个片名，花椒只是一个普通的火锅调料，但同样承载一个父亲对女儿的爱和亏欠。毕竟他也渴望一个原谅他的人。特别说下郑秀文，非常出色，一点没有原来的疯癫影子，很文艺女青年，客串的男神阵容也很赞。（8.5/10） |
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跳错大神，认对姐妹，蟑螂老爹回魂夜；台球女郎，过海隧道，相亲公园银耳汤；“可以”在一起和“想要”在一起的区别，责任与爱情互为因果；其实不是那个地方需要我，只是我更需要一个需要我的地方……台湾和重庆部分的鸡汤有点生硬凑合，香港鸡汤还煲得可以 |
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淡淡的温情。 |
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言情電影大致可分兩種：一種是藝術品，是留著觀賞玩味用的；另一種是生活用品，是拿來使用的，用了以後可以換新。
之前看了內容相似的《海街日記》，比較之後，覺得《花椒之味》是屬於生活用品。《海街》讓我深刻感動，而《花椒》的嗆辣程度數次令我眼淚直流。
《花椒》全片表現不平均，細膩微妙之處很多，但在一些地方又存在修飾過度的情形，編導和製作顯得有些急功近利，可是技術還不臻成熟。
不管怎麼說，這部電影依然算得上是連接兩岸三地千絲萬縷感情的一部傑作。 |
