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message is strong但是感觉更适合放在美术馆放。（这高清又重复的画面真的非常适合用来卖电视机……根据导演采访把片名改成”宇宙建筑师“了，希望豆瓣采纳。 |
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好看耶！一部“石头”的电影，“几何”的电影。
文本太弱了, 完全与前面的摄像无法联系起来, 画蛇添足, 应该删除.
不过也不要用要求剧情, 文本, 表演等等因素去要求这个电影和这个导演, it's unfair. |
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单独的影像本身已经很有说服力，尤其大量静候风雨欲来的临界时刻。如果信赖观众，完全可以单靠影像本身完成表意，对电影的好感几乎随着作为角色的人的出现而消失，对白与话题，张扬的配乐，甚至还要加上片尾字幕作强调，让影片极大地狭窄了，非常空洞。还不如看猪猪。 |
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《建筑元》里，石块兼有地质、工业与生命体同构的运动情感，一场在各种废墟中对构建的探讨，但构建过程其实本身就存在粉碎，碎渣与烟雾的升起，石块的摩擦与碾动，这些画面几乎是本质性的传达，它们好几次让我想起一段对心经的英语翻译，五蕴皆空的“蕴”翻为aggregates，它恰好也是一种建筑词汇，表示类似组成混凝土这些材料的那些骨料、集料，那些和合而成的细末的总集。建筑除了一种意识形态的空间塑造，其实更是一个反应万物生住灭的相对时间度量，巴尔贝克神庙的石头和混凝土大楼的比较，建筑师活在相对的悖论中。结尾处字幕说，混凝土是人类使用度上仅次于水的物质。和建筑师对混凝土的态度有着微妙不同，导演科萨科夫斯基这句话的表述是接近中性的。 |
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#10305. 74th Berlinale-主竞赛。片名《建筑元》其实也可以是“元建筑”，因为影片探讨的恰是“人类世”及生态电影的角度的建筑材料与建筑观念，导演将古代建筑（石料）和现代建筑（混凝土）并置起来并以出镜的建筑师Michele De Lucch为线索人物，以他对古代建筑遗迹的考察和他做的一个小尺幅的“生命之环”景观为节拍器段落，通过不同尺度（scale）的镜头连接从而产生了欧洲先锋派式的纯粹影像律动，影像有极大的冲击力，看的人真是叹为观止。对混凝土建筑有从采石场、浇筑到废料处理过程的全流程展现，并对这一“除水体外覆盖地球表面最大面积"的建筑材料有很引人深思的探讨。乌克兰战争中受损毁的建筑影像也产生了强大的情感冲击力（绝非蹭热点而是十分切题的使用），蹲一个最佳纪录片奖吧。#年度佳作候选# |
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SIFF2024。镜头和配乐还是很有感觉的，不过终幕与老建筑师的对话似乎倒拉低了格局。若去掉这部分，以石头的视角来看，这就是关于石的一生、石的百态的故事。从开篇石头最终的归宿——粉身碎骨为混凝土，再被轰炸、拆除、如废料堆砌至垃圾场，镜头缓慢切换到石头的起点——云间群山巍峨，爆破、炸裂而四散石粒如宇宙星空、怒涛激浪，接着是有条不紊叙述石头被人类改造、利用，作为建筑“元”承载文明的起源、毁灭与新生，其间穿插雪中在自家后花园构造石之圆环的老建筑师、在建筑工地前摆弄石头的平衡艺术家，以及那些颇有点怪核与BDO的人类石造物废墟与遗址。最巧的是，终点的垃圾场背后，正是起点的采石场：一个大循环对应建筑师花园里的小循环（Circle）恰如镜头不经意间拍下在遗骸间穿行的狗，终于午夜踏入了萌发花朵的石圈内。 |
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我们不是设计产品，建筑，空间，我们在设计人们的行为。混凝土是仅次于水在地球上使用最广泛的物质，为什么我们现在设计的建筑只能使用四十年，古人却能设计出永恒的建筑？有人三十年如一日地清理这片古迹区域的砖块，有人在庭院堆砌了一个生命之环。文明藏在从古至今的建筑里，也死在被毁坏的废墟中。 |
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三星半。建构式的镜头设计，带着高度的目的性，且具备一定的启示意义。用超高速摄影捕捉成百上千吨的滚石倾泻而下，竟可以如宇宙版图中的天体一样闪耀，再到如落雪般下坠的碎石，自然之美尽收眼底。音乐与石块一同激荡、涌动，并最终从不断地撞击、受力之中完成自由落体运动 。观众得以目睹事物与世界的原貌，也仿佛亲历了天地初开的混沌。@Berlinale74 |
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我是一个建筑师，已经很惨了，就不要用无聊的镜头把我哄骗睡着然后再用爆炸把我吓醒了吧！最后说点本科水平的道理，犹如蓄力三年，以为是龟派气功，结果是个小响屁… |
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柏林电影节。春雪泥石流，前面老头睡得打呼噜。 |
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各种难以产生共鸣的石头 |
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@2024siff.
很多见所未见的epic画面，不仅来自诸多古代建筑遗迹，还有石块的律动，采石场的爆破也像宇宙场景一般，如果重力如同画面静止般消失，那些碎石也和宇宙中的碎片无异了，基弗纪录片里的絮语在这里成了叹气。
Finding a circle when making a circle, 最后的对话很多余，窄化了影像所企及的广度和深度，至于导演的问题，幸存法则是一，能看到的自然是幸存的，二，last数千年的建筑是为神造的，那也是它的功能性，另外，得考虑现代战争的破坏力和现代人的矛盾：建筑要坚不可摧又用完即弃。
如果有亚洲的版本，应该会瞄准木头吧 |
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影像文盲。 |
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# 74. Berlinale Wettbewerb
稳重地建立了三个主要场景，以直截了当的视觉奇观形式对立了建筑师Michele的理念和普遍工程理念中建筑基本单元的概念（离散的单个石块-被粉碎并加工至连续的混凝土，理念本身的提喻），并利用古代遗迹和现代废墟的场景展开了历史和地理/政治空间的维度；随后借助以上的铺垫干净利落地完成了相关探讨与表达 |
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凝滞、坍塌、流淌的画面都还挺解压的，但这是人类的废墟，无力的喟叹就是无力本身，意义可疑 |
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#ICA 长评-态度模糊的批判。电影的风格类似《失衡生活》，配乐甚至也很雷同，以不同场景下的对照带来一种批判视角，但这个视角很差。电影一方面通过展现建筑群和战后城市被摧毁的景象批判人类发展的现代科技对自然环境破坏，但徒手搭建的圈外又有着电动除草机在处理他们生活空间的杂草，造成一种分不清拒绝还是拥抱的态度。一方面展现建筑实用性缺失只注重形式造成的“快消建筑”，另一方面就夸夸其谈对于“美”和“丑”的定义，呈现出自然那种客观形而上的“美”与社会环境塑造人类美丑的形而下的主观讨论，讨论美丑那部分给我的感觉实在是太掉价了，仿佛回到了《艺术学院》中对于艺术的讨论，这种观念感觉是在否定社会对他们的构建，从而给我一种极强“文化自信”的视角，那种随意评判别人的文化自信，整体的表达实在缺乏深度。结尾表达还行。 |
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师从高弗雷·雷吉奥，像把生活三部曲浓缩成了一部，但也是只有无人机时代才能产生的中观瑰丽作品，环保与反战结合，蛮有趣的想法。自然废墟v.s.人造废墟，人对地表环境的改造是破坏性、粗劣的，但自然的改造却天生具有美感。 |
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采石场的嵴，像是社会建筑的生命墙。只是自母体剥落的那一瞬间。石块它们就失去生命了。
石浪翻滚。下坠感。石浪比水浪更悲伤。撞击、滚落、碎裂的石块，生命力渐渐隐去。
石块跟人很像。建筑是这个社会的骨架。但是它们不够有机。
Everything is dead, dead. And it will stay ugly for ever.
除非我们构筑一个 —— A circle of life。
（画面很美。但是影片的内容编排，蛮容易让人看困的。）
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#HKIFF 史诗级别的无人机影像对照展现了两个废墟：黎巴嫩的神庙遗址和土耳其地震后的都市废墟。配乐促人冥想，而结尾意大利建筑师Michele De Lucchi点题那段显得稍微直白了一些，其实那个用石头垒起的抽象的「生命的圆圈」就够了。 |
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甚至不是现代性的批判，而是面向整体人类文明单元的批判。但是在这一宏大的视角下，单一的建筑单元究竟能提供多少能量，我是怀疑的。文本铺陈来看，客体的重复展示增强了观众从石头到混凝土的延展思维，暗示其中形而上的关联，进而突出奇观感，本质上是取巧而缺乏论辩的。SIFF@百丽宫长宁 |
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巨物崇拜。 |
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文明是什么，不是石块屋垣的堆砌，而是承载记忆的虚无 |
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#26SIFF 今年第一觉，而且放在历年的片子里面都是最好睡的，失眠患者完全可以拿来催眠用，艺术造诣如果不够高千万不要轻易尝试。 |
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画面拍的很酷炫，水泥裱花机酷炫。但是硬要讲些浅显得大道理装逼就有点尴尬…… |
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早就知道如何建造千年不倒的建筑，可还是要费劲人类心思把千年不坏的石头变成混凝土，四五十年后混凝土再成为建筑垃圾返还自然，这是为什么？ |
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属实没想到本质上是讲“水泥”的。先散乱举例再总结陈词的方式，有点怕被观众责备的不安全感，其实不如将这形式坚持到底，那“自然之圆”也让观众意会罢。柏林电影宫首映体验还是蛮棒的。 |
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解压电影。文本对话败笔。 |
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影像长诗 |
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替一些提早退场的观众感到惋惜，因为观感的抬升不是线性的，而是指数级别爆炸的。大部分时间，画面都像是探索自然频道与荒野手艺人油管主播的集锦，岩石在不同层级的自然之力下变成流体力学模型中的跳点，导演是在这海量的碎裂与翻滚中提炼出不受束缚的生命力，再跟呆板僵直的水泥钢筋做出对比，形成主题的。“为什么拜占庭人要把石头的底部挖走？”，好一尊愚鲁的匠人 |
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emmmm很男性的，大ego又没情感的气质。感觉更适合在美术馆结合材料本身，做分屏展示——采石场/伐木场、花园石头圈、古代巨石墓葬遗址清理、搞异石平衡的艺术家、质感沙丘的建筑遗产特写——硬剪成一部片子上院线是真的没必要。最后的问答简直尴尬，像是在强行拔高立意主题往生态、可持续上靠。混凝土有什么错、个体建筑师有什么错，错在不知节制的人类社会发展机制啊！ |
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摄影蛮美的，素材的编排还需要再加强。 |
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【SIFF26】【朵云轩影城】扳凿斧锯、爆破、cnc。碎裂是沉寂的新生，清拆是制造的回归。有几个瞬间能够成为当代的《失衡生活》，但what is done is done… |
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【3】李子柒应该去敦煌拍一拍莫高窟然后说不定就能入围柏林主竞赛了。拍石头拍出了一种对生命高度的思考和美学思维挺好的。“排在水之后，混泥土是地球表面使用最多的东西”其实也是一种恋物癖的美。然后整个电影冷冰冰的，蛮A24的。 |
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#Berlinale主竞赛 |
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有时候真分不清是自然土崩瓦解、树木凋零，还是水泥禁锢、炮火纷飞来得更暴力。前半小时我以为是在看什么检查电视机像素坏点的风景片。 |
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4.5。抽象表達已全然溢出貧瘠的影像表現手法所承載的能指範圍，整體效果比《貢達》更加不知所云。導演您真的沒有借鑑Behemoth嗎？ |
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SIFF2024｜从被剥离于自然到被赋予社会属性，历经人类文明洗刷和锻造，石头演变为混凝土铸造了无数水泥钢筋，又在人类行为中被轻易摧毁。高清慢镜博物馆影象，本身可以有更多更开放的个人解读空间，可惜结尾强行收口。 |
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#HKIFF48# 把石頭做出了舞蹈的律動，靈魂在震蕩 |
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困鼠我辣，又是不懂艺术的一天 |
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吓到我了。独特的视角，配乐阴郁。石头也有生命一样，顽固得被用力挤压才会碎。巨石下，人有多渺小。树木倒下抽出树干，仿佛死鱼去骨。 |
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@Berlinale2024 |
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2024Siff。「为何古人能够建造屹立千年的建筑，现在只能造几十年的？」因为人类已经抛弃神的世界，进入世俗庸俗唯利的时代（以混凝土为代表）。在巨大建筑（包括自然奇迹）的纯净镜头下，仿佛身处于「巨大莫名之沉默之物」的凝视下，居然意外有「克苏鲁神话」之感。 |
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#ica |
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【2.5】喜欢真正关于“物”的部分，形似洋流，有时又如同宇宙。在宏大与具体间摇摆，却没有交织出更多语言，整体完全达不到一些优秀Arthouse的大巧不工。 w/c |
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一旦洞穿了创作者的心思，这份影像就变得特别矫情。 |
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这部片在siff不巧错过后，曾经被新朋友建议必须在影院看，当时我认真附和了。但后来还是忍不住看掉。主要是看掉算好的了，非说要去影院看的话可能这辈子都看不成了，在家里地下室的影院可能也更想放别的。 |
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“石流”。整体略显匠气、迂腐。 |
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完全的觉得自己升华了，满眼的石头堆石头，竟然也能津津有味的看完。电影的双重结构仿佛长着诉说的嘴，无论如何最后的对话和字幕都多余了，的确叨扰了离场的那种隽永感。 |
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7分，有意思的一点是，这片和科波拉《大都会》形成极端的对比，一个是纪录片，以纯粹的客观影像展现混凝土作为材料的建筑样貌，是一种纯技术生产下的展现；另一个则是故事片，以纯粹的主观影像展现主角那波人的先验思想，是一种形而上的哲思辩论。两个极端，去探索两个不同的叙事路径，还是挺有意思的。不过纪录片与故事片，客观与主观等的二元对立的辩证探讨下，也有不少导演打破了这种看法，继而选择模糊这两种形式的边界。 |
