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20250531比利时影展，同朋友。女主像罗南，绞尽脑汁编黄文被亲友说搞笑女的时候，我沉默许久好像看见自己。 |
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sylvie testud是瑟夏罗南的法国妈妈吧! |
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#(艰难曲折的)比利时电影展# 影城杜比，小黄片、小黄文、小黄曲、小黄段子整部片的阿克曼哈哈哈稀奇，然而与哪怕一丁点的低俗之感都不沾边！几乎是一场接一场的舞台演出一般的调度效果，轻盈俏皮洗脑神曲喜剧的外在形式，内里则是长久以来一代代女性共同的困境，尤其是有孩子之后再也没有一丝属于自己的宁静时光，外出另行租房小居室的情节就是这两天都有看到人物公号在写到同样的内容，一间自己的房间是女人不分时代不分国界的想往；即使如此欢乐氛围，波兰人的苦难，集中营的记忆镌刻在消毒水的气息，镌刻在角落里发黄的笔记；《迷惑》里精致美丽至极的西尔维，在这里变成蓬头垢面不修边幅的小驼背也一样好美 |
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裸看无感，看过留爪 |
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非常可爱，欢乐到完全不像阿克曼作品。明明不是歌舞片，很多时候人物的台词和走位却溢满了歌舞片般的天真和雀跃。 |
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@比利时大师展 锅碗瓢盆和各种电器的声效交织在公寓里，和电影里的有源古典音乐形成巧妙的互文。来来往往的人就像这对母女在不同时空里的各种可能性，性与亲密关系在女儿的文字和阿克曼的镜头里肆意滋长，看似极尽混乱没有头绪，最后却都像钢琴稳稳落地，杰作。 |
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某种程度上，是阿克曼的集大成之作，动作与音乐爆发出的无尽幽默感愉悦地跳跃在每位人物，每朵花甚至每一件家具上面，凝结成一股动人的力量，而阿克曼走的更远，将历史也一并带进来冲洗，于是，《我的城市》中的小卓别林在这个美好的平行时空终成了一家之主，平等和情感带来的快乐在每一个空间中起舞。 |
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4.5；阿克曼最擅长的母女和搬家题材，各种轻俏笑点的余味和从历史深处返回的创痛回声，拍得灵动曼妙、浑然天成。
搬家是父亲缺席后的重建日常秩序，也是母女重新建立关系的开始，需要一间自己房间的需求不断被提及，同时也一再被拖延（母亲的失眠甚至阻断独睡的可能）；以及不断被打乱、侵入的房子，这段调度精彩至极，进出画框的走位和声音/音乐的配合，宛如置身纷繁世界的凝缩微型，外部事件的涌入让原本延宕的写作被打开，她体会到母亲所说“生活中充满色情”，一切都是素材——婚姻的荒诞和荒芜，女性的生育焦虑和无处可诉的沉默，房子成为映照现实的镜鉴，并产生吞吐消解的能动性。
神奇的是，某些段落居然拥有了“气味”的错觉——消过毒的房间携有波兰气息，与珍藏的手提箱、秘藏的外婆日记一同唤醒来自东方的记忆（深具阿克曼独属标识）。 |
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+ 一种即兴写作。每拾取一个词汇或者动作，就将它们加入歌曲，演变出愈加丰富的对白和场面，拼贴素材的过程使得空间内部不断迭荡着新的动力，这同时也是需要去将写作完成的动力。 |
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2025上海比利时影展；
妈妈好美好可爱啊，一笑起来好像贝宁。半舞台剧式的展现，还是很喜欢香特尔的喜剧🥰 |
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欣赏不太来。舞台感有点强，叙事有点割裂，有点癫狂但个人而言谈不上有趣，笑点完全没法同步。人均德彪西真的是有点魔幻的。 |
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Ｂ＋/ 收回之前《金色八十年代》对阿克曼拍不了这种故事的评价。这就是阿克曼的《崩溃边缘的女人》。太茂盛的喧哗与骚动，连烟雾都充满了怪诞的幽默气息。看房子一段的听觉系统堪称流光溢彩，但阿克曼的独到之处却在于她总能将这些奔涌的速度与碰撞缓缓抚平。 |
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2025比利时电影展，上海影城杜比剧场，2024年4k修复版，亚洲首映，8.2分
1，主题与基调上非常像导演83年的《提行李箱的人》，借由女性写作/私密空间/陌生房客或租客，来书写现代社会女性思潮的崛起与陌生人之间若即若离的关系。相比前作，20年后的这部《搬家》更融入了导演（在男性即父亲一角消失后）对母女互相依存又渴望独立这种矛盾关系的探讨。整片轻松的叙事确实让人容易亲近
2，作为波兰后裔，电影厚重的历史感依然潜伏在草蛇灰线，正如拉赫玛尼诺夫代表流亡的前奏曲，美丽闪烁的音符后，化不开的是如消毒水味般浓浓的乡愁
3，当我老婆说，我出差不在家时，她总是枕着我的衣服入睡，我明白母亲对逝去丈夫衣物的留恋绝对不是笑话，相反，我看到无比的哀伤与无法和相伴告别的依恋 |
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很好看的片子，荒诞琐碎，但对每个话题的呈现都是这么巧妙准确。婚姻关系 生育家庭 个体 民族性。配乐更是加分 |
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谁能想到阿克曼为了致敬波伏娃和伍尔夫《一件自己的房间》，拍了一部以色情作家为主角的性喜剧呢 |
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设定是蛮有趣的，色彩也好看，角色个个可爱，但是和我觉得好笑的电波对不上，阿克曼比较适合当装置艺术家。 |
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房间从拥挤到空旷，终于在混乱的生活中梳理出调理。阿克曼（或者其他女性导演）似乎都对居住空间和环境细节有非常敏锐的洞察，每个人物也有自己独立的生活状态，但彼此又愿意与其他人交融在一起，极其理想化的生活方式。表演夸张荒唐可爱，好喜欢西尔维·泰斯蒂和奥萝尔·克莱芒 。每个女孩都应该有自己的房间！ |
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#比利时电影展# 拒绝宏大叙事，以黄文闯作与家庭回忆塑造女性主义。 |
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看阿克曼总是纯粹的愉悦，就算是神经喜剧～看完听到很多人说hate it...但我怎么就这么爱她呢！So Fresh and Out of Time. 虽然是神经喜剧但依然囊括了阿克曼的所有母题。Narratively always beating around the bush but it successfully finds a way to be close to my heart. |
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#BFI 长评-家族影像，社会图景。讽刺性极强的“喜剧片”，轻松愉快的风格但内容也如影片的叙述者所讲述的并不那么轻松，母女两位角色被投射的极强的情感，内容上讽刺非常的直白，那一对对看房的情侣都是她“观察”过的对象，他们集中在房间内帮助完成对于现实的构建，让电影不光是她的故事，也是集体的故事，同样被“快乐与热烈”这种不现实情绪包裹的母亲更像是一种对于现实的回避，空间的侵入像是民族创伤的某种映射，男性角色设计的是非常讽刺，强化了现实部分的美好看起来就如同她写的“情色故事”亦或者这部电影一样，看似喜剧却是非常悲伤。电影中的运动镜头相对缓慢，固定镜头的构图也很不错，尤其是室内的镜头正反打。大量讽刺性的台词，配乐大部分“现场”呈现，最夸张的还是母亲两次面对钢琴吊在空中时，台词声调和喘息都极具情色意味。 |
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房间，人物和音乐像三原色，被阿克曼轻盈的画笔调配出了未曾设想的绚烂。 |
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前面很有趣，到后面就乱了。音乐挺好，但弹琴什么的动作都很假。 |
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太神经兮兮~不太喜欢的风格 |
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+ 神经官能症电影，焦虑又悲伤，以一种欢乐的方式，看得我犯偏头痛，喘不过气来……起初会一直联想Altman的3 Women，但更轻盈表面更美丽：音乐和舞步，话语在流动着，时间不再能分辨，世界的时间，知觉的世界。但感受到的不再是边界模糊后主客体消弭的欢欣，是他者的记忆，包藏着来自历史的恐惧（波兰、集中营）和作为女性的焦虑。幽灵始终存在着，它不间断地压迫着人物与你的神经末梢，好在阿克曼给出了一个美丽的结尾，两个女人与一个女孩，唱着属于她们的歌，新世界。 |
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我偏爱的那类轻快的略神经质的电影，决定努力观察日常生活中遍布的色情时刻（不是。感觉23排中间视野还还不错，比想象中好很多。 |
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一间自己的房间+琳达想吃鸡肉，片头和片尾悬吊的钢琴，既有悬念，又有艺术感，女主碎碎念的风格好似伍迪艾伦风格，逗趣的看房环节和看房客是本片最大的有趣亮点，不过背景音乐虽是钢琴曲，但配在络绎不绝的接待看房客环节，显得过于嘈杂了，片尾好不容易送走了妈，又迎来了新妈妈，片尾曲唱的，两个妈妈抚养一个孩子不需要男人虽然是很美好的理想，但女主的写作事业还是受影响的啊 |
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是嘞，我放假就是为了把时间花在这种片子上。 |
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接带女儿的单亲妈妈成为我的女友，我也可以边工作边带娃 |
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testud……好喜欢她…………………天呐！阿克曼又拍出了妈妈角色拥抱住哭泣的女孩…啊……天呐，令人幸福，真的 |
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“当你真正懂生活后，你就会知道性爱也是一种现实”
“我很喜欢看女人睡觉，令人非常幸福的时刻”
阿克曼在这部电影里展现了很温柔的一面，但看了好几部，其实觉得并无非常多的才气。她的电影很简易地可为女性主义者所用，但这显然局限了她的电影 |
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声音运用得真好 音乐运用得真好/耐人寻味的人物关系 莫名的剧情走向 和音乐一起 流动成“搞笑”又“悲伤”的小河 |
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看睡着了。 |
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看上去神经，其实在很“认真”地讨论女人与房间，母女、夫妻、朋友，在本片人物关系让步给了“女人进入房间后所有的感受”，为了打开感受，阿克曼调动了全部身心，她的化身夏洛特“窃听”、记录着遗留在房间里欲望的余音。气味勾起回忆，那是关于波兰的曾经，无法解读的外祖母的日记；也是百里香与杀虫剂，烤鸡的皮肤映出亡父的轮廓，昆虫的尸体令人感到忧郁。声音带来情绪，永远弹不准的升C，每个人到钢琴边都成了艺术家，因为每个人都有属于自己独特的回忆、爱与表达它们的方式，音乐响起，房间就变成了趴踢。到底该如何表达自己的感受，拍到2004年的阿克曼，尝试用情景喜剧的调度方式来强调感受的意义，“房间”里的一切就是个人感受的投影，“搬家”是开始也是逃离，来到乡村小屋，夏洛特终于感受到了另一个女人的生活，她也终于完成了小说。 |
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如果不是最后的结局，这简直是理想生活。好脾气的继父，新鲜的花朵，帮你写小说结尾的室友。 |
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公路片叙述的空间，阿克曼是大师 |
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超级可爱哈哈哈哈 sho比利时电影展 |
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如果阿克曼是二十年后的现在拍的，孩子也可以换成猫了 |
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【比利时电影展】五月的完美收尾，谢谢阿克曼。轻盈可爱神经质，轻松带出母女，女女（共同抚育孩子的母系家庭），彼此不侵占对方空间的女女室友三组关系。母女的和解来自祖母的日记那里无比动人，看哭了5555～女性如何保有舒适的可以让自己精神自由呼吸的空间，在这里比《提行李箱的人》得到了更加充分的表达。女主选得无敌好，从她嘴里说出的一切下流词汇都仿佛得到了解构，她和她赋予了故事里的女主以生命。特别好！ |
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【2025-27】 #比利时影展@sho 搬家，意味着我参照某种外界观察而构成的生活的结束，我必须找到可以安放自己的地方，那里有我无法沉默的、视为知己的、只属于自己的现实主义。 |
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阿克曼总是很戳笑点 Sylvie好可爱 |
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空虚，是一种汹涌的悲伤。最动容的2段分别是看房的女孩分娩在即无助哭泣时妈妈拥抱着她轻轻摇晃安抚和母女俩发现外婆的秘密日记后长久无言以及脸颊上的一吻。如果发出声音也是那么言不由衷，那就写下来吧，文字不会欺骗你，不会背叛你。/每个女人都应该拥有一间只属于自己的房间。“搬家，是夫妻婚姻的终点。”/女主独自写作的每一帧都想截图作头像。 |
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精神状态太好了。那个人都无一例外纯真的发着神经。甚至觉得在看喜剧版伍尔夫一个人的房间 |
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借着搬家看房的由头，引入几组互不相关的角色，说着一些不太好笑的幽默话语，几乎都发生在室内，R级长片小品。西尔维·泰斯蒂扮演就是导演阿克曼本人，烟不离手，总在试图埋头创作写作品。 |
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只有女导演才能拍出来像人的女人，会扣错扣子，从头到尾素颜，没去想过自己是不是要打扮变美，还想要一间自己的房间，母女一起读姥姥的日记本，最后还要两个妈妈一起把女儿养大 |
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好轻盈好可爱好喜欢….. |
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一套房间，引发对众人生活的观察。导演表达的内容很多：对犹太人的屠杀，女性在家庭生活中的状态，以及人与人之间过于紧密和纠缠的关系。剧情比较乱，甚至有点意识流的感觉。 |
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笑到拍大腿呀！哈哈啊哈哈 |
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阿克曼第一女导当之无愧 |
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我爱这部电影
阿克曼才气四溢
打算收藏海报
看了这部真是太好了！ |
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从女儿独居的写作台，到母女共享的过渡空间，再到挂售之后作为公开场所，不同阶段功能的变化对应了人物关系的调整，写作并不是逃避现实的手段，语言和写作也不是自然对应的，它不停被打断、被否定、被调整。而又正是因为这种形式，观众从情色文本里感觉不到想象中的暧昧，它只是作为一个提醒：写作是发生在一个非常具体的环境里的，它与社会关系相关联，被物理空间所限定，它不是抽象存在的，它始终依附于被不断打断的空间，依附于母女俩飘忽不定难以统一的节奏 |
