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看了Akerman写母亲的书《ma mere rit》，才知道为什么她把眼光放在墨西哥。关于我母亲的一切。 |
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B / 没想到阿克曼的地景方法论在可见边界明确的地方也是奏效的。当镜头的主动运动停止时，画面水平方向产生运动的仍可以有灯光、有风、有沙尘。而这种迁移与穿越的运动在航拍视角的环绕下被观测，它沉默的、迟缓的力量被释放，最终汇入前进的车流灯火以及她的呢喃中。 |
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和去年柏林史杰鹏纪录片对举 |
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#香特尔·阿克曼作品回顾# @资料馆。倒数第二个镜头，带有“瞄准”框线的热成像画面，开始以为只有形单影只的白色小人，继而发现旁边的不是树木，也是一列行走的人。这是一个俯视镜头。阿克曼镜头下的“这一边”与“另一边”。 |
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香特尔·阿克曼的无依之地，是真的无依之地。
你看得到，你过不去，你到处走，你困在原地。 |
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美墨边境偷渡问题，采访到偷渡者的亲人、偷渡者本人、美国边境居民、墨西哥外交官员、边境警察等多方观点。前一小时里过度使用街拍长镜头，沿着国境线围墙一路拍，多位偷渡者的谈话内容区别度不大，不客气地讲有水时长之嫌，有效信息不比一篇配图片的文字报道更多。后三十分钟好多了，好就好在拍得像新闻专题片了，各方对立的态度观点集中展示。
阿克曼从九十年代开始到不同国家拍的纪录片，几乎都是用街拍长镜头展示街景，呈现当下即时的状态。没有从历史角度分析导致现状的背景原因，也没有选中环境中的个体去长时间跟踪记录，都只是在短暂停留时间内拍到些表面可见的内容，浅尝辄止，不够深入。 |
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2022.9.25 |
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有一些极其珍贵的情绪瞬间 |
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Akerman的纪录片都像是对《家乡的消息》的不断复写，在这里，受限于地理上的隔绝边境，让她的城市漫游始终有着一道明晰的界限。而当中的采访和对谈，即是异国他乡的家信。 |
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border 主題的紀錄片裡的一股清流，非常克制，非常雋永 |
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#bfi 现代国家边界：二十年前，今天，二十年后的deadend；可见的伤痕 |
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#BFI 报道结合现场采访，电影的性质和风格都类似《南方》，很多画面剪到一起非常的讽刺，车上行驶的侧拍依然是着重于土地，但表达已经完全不同了。 |
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绵延的隔离墙如同Jean and Christo的地景艺术，匿名而冷漠。在傍晚的车流中，讲述一个女人的失踪，或许她就在这条路上。 |
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不同视角的采访共同构建墨西哥去美国的难民现状，穿插“白描”般的生活空镜，镜头虽冷静克制，难免从中感到悲悯。 |
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匍行遇探照，白点如蚁蠕，失踪从虚来，虚无悄然去 |
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23.08.12 1号厅
经过头晕目眩的过边检站的长镜头以后才品出趣味，始终自右向左的镜头运动让所有的一切都变成呈现出来的过往，白人莫名其妙的优越感，反衬出最后消失不见的墨西哥偷渡客有多么局促不安，真正消失在异乡中化作灰尘 |
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低矮的云层，晚霞，砂土，植被，老奶奶的花衬衫，一些和非洲一样的风景。英字。这个地球的人类不会变好 |
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从近到远，很好的冥想体验 |
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这种影像纪录的重要性可能就是在提醒我们：二十年后这个世界因为同样的问题也没有变得更好。（ps：中文介绍写的前四十分钟只有15个长镜头，简直给人做好心理预期，看的时候反而没觉得长） |
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3.6星。美国和墨西哥边境非法移民的故事。画面外依然是阿克曼苍老的声音。节奏慢，但没有觉得任何难耐。画质较粗糙。香特尔·阿克曼作品回顾。无字幕外敲中字。资料馆1号厅。3成左右满。今日二连之一。就是为了今天能来看阿克曼，转赠了早已买好的今晚《宝岛一村》的两张票。 |
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#TFAI# 其实会觉得影片没能把美墨边界这个挺老生常谈的议题讲得很出众。 |
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这才是一种史诗，在尘埃中看到无脸庞的死难者。 |
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人生的另一边 |
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3.5 |
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《南方》的南方，国境线的两侧，距离有多远？
土地上有了国境线，有了铁丝围栏，有了密集的栅栏，有了墙，5米高，9米高…… |
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如果采访镜头在陈述严肃，那大段大段长镜头，则是存在于严肃之间的大段大段的空白的时间的裂缝。 |
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难说喜欢还是讨厌，但导演追求革新纪录片影像叙事表达还是值得赞扬的。 |
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几个不说话的长镜头代表Akerman的特色 |
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空镜头意义不明，采访纪实 |
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《南方》以南，相同的办法，但更加丰富。 |
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从另一边到这一边，无解的困境。 |
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边境高墙和亮如白昼的灯光、以及低空盘旋的巡查飞机，资源的过度集中和另外一边破败的街区及路边的枯草形成了鲜明的对比，隐隐控诉一种浪费和共情之缺乏，这些也借助一个系统内部的警察之口表达了出来。阿克曼在结尾讲了大卫的妈妈的故事，喜欢她讲故事时候的声音，很低沉很温柔，这个时候她的声音好苍老。 |
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2023.08.12 中国电影资料馆 ｜ “她没饿过吧？”——制定政策的U.S. ICE 从来没有经历过这样为了生活和家人 抛弃所有 走进Arizona和SoCal的山区和荒漠 甚至丧生于无人之境的绝望 在他们眼里 人都不是人 ｜ 当你作为朋友认识DACA recipient，认识他们的父母的时候，你才真的感知到美国的移民政策对他们这种人一生的影响。我可以拿着护照和学生签证安然无恙地出门、上学、工作、纳税、享受医保、受到领事保护，当歧视者对你说出“go back to your own country”时，你可以笑笑回答他们“I AM going back to my own country”。这些平平常常的事情，在我的朋友看来，却是一生都需要为之担心和努力的。 |
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这部影片在Akerman的影片中似乎不常被提及 从美墨边境的围墙开始修建起 这一决定导致两边都经历更痛苦的问题和结果 |
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大量的冰冷的空镜也难以稀释几位当事人惨烈的讲述，那是亲人逝去的悲痛，是艰难生活的巨大困境。原来“土狼”还有这个意思，涨知识了，除了美墨，还有如今的中东，存在太多的战乱和难民。 |
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99.1 |
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+，不觉得阿克曼是vlog博主，更像是“战地记者”。也许只有这样的遥望，不断地追问、深入，以及一次次的走过，她才能带领我们寻找到那份记忆，体会这份滋味。也像是反复的踩点，想要在一个夜晚冲出去 |
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法国电影资料馆 |
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又一部记录。“这位1950年出生于比利时布鲁塞尔的女导演，说自己一生都在阅读普鲁斯特，并且和他有着一种特别的亲近感。艾克曼的出现给“独立制片”带来新的含义，她试图制作纯粹个人、纯粹独创和艺术的电影，她的作品总是将这三种东西融为一体，身体、女性和电影本身的历史。” |
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另一边，天际线 |
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另一边，是一种感官距离吗？就像戈达尔的此处与彼此，欧洲、美国的阿克曼与墨西哥的距离？或是一种地理距离，摄影机拍摄着界限，从美国跨向墨西哥，从墨西哥跨向美国，然后不再回头。另一边就是这一边，你就是我，来自（de）与前往（à）的对称性，地理距离的不可分辨带来的不正是感官距离的共享吗？拍摄一家美国境内的餐馆和拍摄墨西哥境内的沿街当然是不同的，但却闪烁着同一种感知。
在另一个角度而言，阿克曼似乎完全按大屠杀的逻辑拍摄这一“政策制定下导致的现状”，一些不断诉说的老妇人，一些哽咽而无法诉说的老头，对特定地点无声的、静止的观察；当西蒙·斯雷尼重返集中营时，只剩下一片青草丛生的绿地，他迟疑了一会儿，并说道“很不可思议，但的确就在这”，一个只剩下绝对外部的集中营拥有着和绝对内部的集中营共鸣的力量。 |
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反正现在看到大街上横移长镜头自动跳出戈达尔三个字 |
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前半部分比较考验人，后面渐入佳境。DEAD END后狂风中被吹得走形的树，恍惚间仿佛是人在行走，和结尾处黑夜里排队跨越边境的人多么像。PS. 豆瓣简介是怎么回事，是完全没看过阿克曼作品观众写的？ |
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墙的两侧，一边是艰辛，另一边是忧心。阿克曼从一个个具体的人，又回到一段段具体的故事，不强行提炼或上升为某种普遍，人物表达立场，退场，只留下行进的轨迹、车流的路线和具体的悲伤。 |
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于小西天。豆瓣的简介不知谁写的，有点夸张、近乎耸人听闻了。实际上没有那么考验耐心，只不过是简单的流水结构，采访了几个移民未竟的人（或其家属），后911时期的美国人，为墨西哥移民说话的外交工作者，当局的管理者。但我也十分怀疑，如果它不是阿克曼的作品，会得到多少人的认可呢。 |
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这一边，审查员
20241215
喝酒但是拒绝被指责！
捡到的帽子手套耳机登机牌发圈
还和塑料袋梁先生热情合影 |
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我们在这里寻找更好的生活，我们来自虚无，终将归于虚无。 |
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草丛中匍匐前行与探照灯相遇，准头下蝼蚁一样蠕动的一列小白点，何不食肉糜的移民局，电话铃与恰到好处的沉默，一个陌生墨西哥女人的失踪，从虚无来到虚无去，DEAD END
不过既然去了特拉维夫，为什么不拍拍约旦河西岸的墙？ |
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5.0 |
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2.8 非常多的长镜头，和潜藏的政治思考。也不能总夸“空镜代表时间间隙”这招吧。 |
