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安哲片子的魔力在于：你很可能看不懂他要表达什么，甚至不一定有耐心看完。但总有那么几个神来之笔的长镜头让你难以忘记。止步边境线、酒吧里少女的深情注视、河岸上的无声婚礼和结尾就是这样。调度已出神入化。关注政治影响下的难民。DVD自带字幕之烂让我难以忍受。还好射手上有网友翻译的优质字幕 |
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#2800. [2012-02-23]初看四星：国境线和国境河，一个直接的关于后冷战降临的故事。放弃了身份的人，迷失在身份中的人。跨国境的婚礼。电视的介入，电影的自反。让娜·莫罗和马斯特洛亚尼那饱经风霜的容颜（再对比一下[三分钟]吧）。| 2022-08-20北影节重看。还是值一个四星，以及看了看当年戛纳片单，给个奖也不过分的。用了一点政治电影的类型元素，有点意思；电视媒介这个事其实又让我想到杨索80年代后期几部作品。另外这部片子开头处理的就是《另一片海》的难民问题！开场地点就是安哲去世的那个港口！以及这部片子应该是对安哲的签名符号“黄雨衣”阐释最充分的一部了！片子有不少名场面，不过还是有点不节制…… |
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和新娘的初见、河边婚礼、最后的电线杆和天空都是让人叹为观止的场景和调度，国界这种人为划定的可笑之物造就如此的时空悲情、而又要越过多少界限才能到达“家”呢？本是必死的人类却在短短的一生之中以社会之名制造无数的麻烦和难题，而将这些具体境遇中的难题转化为诗，便是艺术的神迹吧。 |
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安哲的宗教观其实透露给我们一个重要信息：他并不是一个伟大的影像诗人，而仅仅是一个伟大的历史虚无主义者。因为《永恒和一日》在他的眼中没有区别，所以你在他的电影里本质上是体验不到历史感的。他的伟大之处在于，总是能用镜头语言凭空塑造出一种史诗感。尽管他的电影里总是设有客观视角，然而他的镜头却是极为主观化的。「导演」的痕迹无处不在，你所看到的都是他想要让你看到的。在这部虚实交织的作品里没有什么对于人类未来命运的思考，所谓「末世感」只是源自人之最基本的存在主义危机。遗憾的是，时间在《鹳鸟踟躇》中根本不是一条流动的河，而是一条阻碍人与人交流的固定边境线。被困在此岸的作者最终在云端架起了一座桥，但这幅美景终究是荡漾在水面上的梦幻泡影。因此，这位文艺青年的政治主张在变幻莫测的政治舞台上必然是以「失声」收场。 |
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孤苦的边境与无尽的流亡。1.聚焦难民题材，深揭后冷战时期的少数族群之苦楚，安哲的政治关切一如既往。2.跨不过的边界线，唯有遥望对面的军事禁区，如鹳鸟般兀自独腿站立，生与死之间仅有一线/一步相隔。3.发生于安哲影片典型空间——小酒馆内的男女对视，如此漫长而深邃，却终究无法弥合心灵间的鸿沟。4.在吊车起重臂上缢亡的男子（想及[尤里西斯的凝视]中吊起的列宁雕像头部），恍若承担起了所有历史的重负。5.隔着界河的婚礼，悖谬式的超现实笔触一如库斯图里卡。6.又见标志性的黄雨衣人，连接并修整电话线杆的仪式性收尾。7.失踪的政治家变成了另一个人，但那个风筝的故事依然没有讲完：在撒哈拉沙漠，所有人都抓住风筝线飞向太空，寻找新家园，有的人则带着人类所写的全部诗集。8.“有时候，为了听到雨声背后的音乐，人不得不沉默。”（9.0/10） |
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【让我仿佛穿越到了悲伤草原】总是，有个什么人可以说，这是我的，但我，没有什么东西是我的，有一天，我是不是也可以这样骄傲的说，你是我的？我很绝望，请把我忘记在大海深处吧。 |
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世纪末的忧郁，世界主义的安哲。最初火车上的剪影神似陀思妥耶夫斯基。“有时候，为了听到雨声背后的音乐，一个人不得不沉默。” |
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这是安哲的“看不懂”之一。隐喻的东西太深，想表达的太知识分子趣味。因此缺乏通俗性。对这部我基本上是无感的。它似乎是关于难民话题的一篇影像论文。与同是难民主题的影片相比，我喜欢达内兄弟的《一诺千金》更多一些，很简单，看得懂，更通俗，通感更强烈。电影如果获得不了通感，就变成了对装逼秀的旁观。——通感与“看懂”还不是一个概念，有些看不太懂的片子，也能获得强烈的通感。比如塔可夫斯基的片子。 |
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基本上就是一幅幅画加上两幅画之间必须的运动…火车平移过的画的序列（“流民图”画展？）、监视器里双层嵌套的画，要不是为了一套森严陈腐的诗歌制式，何必把叙述苦难分离的乱象拍成故作优雅的仪式？除此之外声音缺乏想象力，弦乐、流水、教堂钟声，唯独少了的是“流民的声音” |
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边境线那头的士兵：mdzz |
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12th BJIFF No.17@小西天。1.反向奥德赛：奥德修斯不是返乡而是出走，珀涅罗珀也否认了他的归来。2.镜头尽可能推远，也无法看清河对岸新郎的脸。河水横流水声像落雨也像啜泣，婚礼静寂如葬仪。“有时候人不得不沉默，才能在雨中听见音乐”。安哲的婚礼好悲伤，有点想念库斯图里卡。3.结尾架设电话线的人象征一种打破疆界的可能，仔细凝视，他们的双脚也一高一低，如国境线上踏不出那一步的“鹳鸟踟蹰”。 |
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鹳鸟的踟蹰是想越又不敢越过国境线的一只脚。看过的几部安哲里，故事内核都格外简单，无非是肉体或精神上的异乡客寻找身份之旅。只要稍微有一些戏剧冲突其实很容易进入：因为相较于殚精竭虑地构建出一个异质化的时空，安哲电影中的长镜头更多时候仅仅用于表示日常时间的流逝，通过长镜头的缓慢摇移和鸟瞰视角提取出日常生活中的诗意和神性。这展现了一种专属于天才诗人的敏感，极少数人才能拥有这种天赋，也正是它赋予安哲电影独特的迷人气质。将一切花哨技法减到最少，才能凸显自然的诗歌力量，可以说这是最高级的一种诗电影。结尾有些泄气，不如想象中好，遂减一星。 |
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希腊的国境线，是外国难民的保护罩、同时也是外族人民与故乡的切割刀。身在异乡总是倍受约束，在“等候室”村庄里大量来自阿尔巴尼亚、土耳其、伊朗、保加利亚、黎巴嫩、叙利亚等外族汇聚，等待获批得以通往“别处”（更西方）的乐土。这些人就像鹳鸟，大迁徙到环境好的地方生活，却总怀念故乡，年迈了总想回归故土，他们踟蹰。他们在电线杆上挂着，在树木，塔基，吊臂上挂着，就是休息的候鸟 |
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被迫流浪和背井离乡带来的忧伤是难以用沉默、哭泣和死亡来抹平的。就像被吊在吊车上的那个人，就像希冀月亮死亡的那个人，就像河这岸难抑悲伤的新娘，无人能逃脱这种忧伤。边界是无意义的，残酷的人赋予他们意义，它们原本不过是一道漆、一条河、一片海。我们束手无策，可晚霞红起来了你看见了吗 |
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边境上的绝望之谜。结局美到飞！ |
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安哲所有电影都可以总结为
“死亡搁浅”。 |
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1.世纪末的绝望，无声的婚礼，苦涩伤感的追寻。没有答案，没有尽头，没有笑容；2.人生在万人簇拥中消失，爱情在甜蜜时割裂在绝望中结合，而追寻，只是为了给自己的内心一个答案；3.往前一步是死亡，却也是勇敢和爱；4.看完安哲的电影总会在心里默想，真正的电影应该是这个样子的。 |
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“把我遗忘在海边吧” |
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片没补完，不知这是不是安哲情感力量最强大的一部？隔着河的无声婚礼令人落泪，原谅我现在暂时什么都说不出😭 |
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雨雾/河流/手风琴/舞曲/婚礼/边境/寻找和淹没人海，以及后现代主体的不确定性与个体的迷失，安哲将熟悉固有的符号印记统统整合构成一曲浅唱在世纪末的哀歌，感染着每个用心倾听的观众。他尝试告诉我们:不管你是否爱自己的国家，都难免成为它的一部分。学会面对，比如带着微笑地进行回忆。 |
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把五月份写的旧影评全删了，之前写的是什么玩意...有的电影确实不在大银幕看高清晰度的版本，就等于没看。更何况我之前看的那个版本，连字幕都不全
“他们翻越边境来寻找自由，却又在这里树立起新的边境”边境其实从来都不只是在地图上，更多的，是在那些持有不同理念，共同高喊着“我们必将胜利”的人心中。巴尔干近百年来都充斥着冲突与苦难，世纪末和现在又会有什么不同?这些问题始终都存在，我们又何必假装它们只在世纪末出现?
但就算未来的前景惨淡，安哲也还是仁慈。他还是在影片中为我们留下了希望。
“有的时候我们必须安静，才能在雨中听见音乐声”就如那走出议院泥潭，隐居于世的政治家，出走，走出这持续百年的伤痕与苦难，站在世界之外回望那无声的婚礼，或许才是新世纪真正的出路
BJIFF 2022.8.20 天幕新彩云
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完全get失败，可能得歇一段时间再看安哲了…… |
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人物都太符码化了，政治家，记者，少女，孩子，都有直白的意指。某些场景导演控制得太过分。最后一幕是天才之想。 |
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+ 振臂呼号的拦车少年，隔河相望的同胞爱侣，高悬墙上的下倾镜子和身着黄色雨衣的人似是成了安哲的某种作者性。 |
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美到无以复加，痛到灵魂出窍。安哲镜头下地缘政治时空撕裂的幽灵与隐喻：哭泣的鹳鸟、阻隔的河流、分离的恋人……仍在今天的欧洲无奈悲伤上演。电影资料馆安哲回顾展2023.2.25 |
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鏡頭的紀錄，第三方視點引入，監視器畫面。但整體還是和塞瑟島之旅的敘事架構很像，缺席的丈夫／父親的影射。離別又重逢的舊日戀人，安東尼奧尼的〈夜〉夫妻檔再相逢，Let it be. 河的另一邊，傳說中的高潮無聲婚禮倒沒有拍得很吸引我，反而更喜歡在咖啡館被新娘引誘的段落。『他終會渡河來找我』，邊境線。 |
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国境线上的limbo。家/国/人。几个10分钟长镜头都他妈跟行为艺术似的。人间蒸发之男是常写常新的谜团，这个马切罗或许不是夜的马切罗但这个让娜可不就是夜的让娜吗！她那段独白一出就感动到哭，安哲是《夜》的真爱粉。 |
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世纪末的忧郁，隔着河流跨国境的婚礼。 |
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隔岸静静地挥一挥手，许诺从此永远相伴 |
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中影资第14部。
整个世界是一个圈，如此多的边境，我们又能逃向哪里。
这是世纪末的绝望，同样也是新世纪的绝望。
太多镜头都很惊艳了，等我再认真一点看一遍再评分。 |
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已经超越原始话题了，不仅仅是国境线，更愿意看作一个冥思之人对一切界限产生的嗟叹。安哲罗费尽心思的每一个长镜头调度，都像是一场巨型装置艺术，绝望的气氛，跟他一贯的阴冷色调“一拍即合”。 |
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2012.616 上海电影节 和平影都。结尾如果在婚礼那时刹住。 |
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致敬 |
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#12thBJIFF . 又是始终在找寻的故事，似懂非懂，却与痛苦共鸣。边境河流两岸的无声婚礼很难不落泪。让娜·莫罗太美了！！！ |
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长镜头。镜头之美，仅此而已。酒吧以眼抠女的牛逼构思，同样只是对形式的迁就，不可当真的。 |
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围绕一条河流的有效调度。 @BJIFF2022-天幕彩云 |
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5+ 这是真·金棕榈级别。长镜头超越杨索，没声音、有音乐的安哲有点无敌。从群像走入个人，从本国走出边境，政治固然一直是让人失望的，但安哲并没有就此放弃。渺小个体是这个世界的出路，从来如是。“我很幸福” |
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重看于siff@环艺；堪称完美！寻找过程类「尤利西斯的凝视」，桥上相遇类「琴声如诉」，隔河婚礼类「哭泣草原」，最后一幕黄衣人屹立于高高电线杆，美！一日见莫罗阿姨两次，果然气场强大，也唯有马斯楚安尼与之匹配了。
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有时候很能理解杨德昌为什么讨厌安哲，堆叠意象形成的诗意与表达上的含混不清真的只有一墙之隔，于是一个原本态度诚恳的艺术家，也可能给人留下“满嘴谎言”的印象。安哲对宏大主题和镜头设计实在太过痴迷，但他对于叙事的重视又远远不够，所以整部电影都是由一些散落的诗句（或呓语）拼接而成的，它们精致而易碎，缠绕着浓重的哀愁，却无法换取我心中长足的感动。无声婚礼确实是一个浓墨重彩的情感段落，与费里尼和库斯图里卡的热闹形成巨大的反差，那悲伤无可排解，如浓雾弥漫在生命中。 |
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倒序看完巴尔干三部曲，忧郁丛生的世纪末。太一样，目光凝视缓慢如诗行流溢，不断地逃离与寻找永恒如一日，河流淌过弥散于雾中的风景，吊车上高悬的尸体如石膏沉默，无不是安哲味道；也太不一样，伴着手风琴乐声的蹁跹舞步、永隔河流两岸的漫长婚礼，给巴尔干平添几分索拉纳斯镜头下阿根廷的迷幻魅影。 |
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戛纳的灰暗调调，艺术的电影和不能开心的电影。移民问题到今天都是欧洲主要问题。没人研究下题目为什么叫鹳鸟吗，这本来是民间传说里的送子鸟，是不是移民被现代国境挡住漫无希望的死寂的等待，所以连送娃都送不出去了才踟躇。（想多了科） |
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做作，但拍得還是很厲害… |
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踟躇的内在是一种凝固态，向外则如同爆炸，这个祛中心的模型诗意地展现了绵延，如果说我这个说法太过傲慢，就说是绵延在借此向世人表演吧。越过线之后确乎不再是希腊，但希腊不是世界，如此，那条线便形同虚设。 |
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鹳鸟踟躇，进退两难，跨过边境又是边境，新人男女隔着大河沉默结合，可鸟儿究竟因何要在这条虚构的线跟前停止扇动翅膀？像鸟一样独腿站立的人究竟又为何要给自我设限以至于不敢落下抬起的脚？电话线沿河拉起，我们能否彼此听见？「有时候人不得不沉默不言，才能在雨中听见音乐。」酒馆里男女永恒般的对视、婚礼，安哲的神迹显现。 |
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幾乎到了最後一個鏡頭，才名恍然明白導演在全片內容上的分寸和基調把握，在身份、邊境、界限的尋找這件事上，如此克制和冷靜，幾乎絕望。 |
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虽然再也找不回当初的震撼，长镜头多时空重叠和电影配乐也是如此却还是那么令人着迷。观看需要一更为恰当的时期，4年后看完当初没能看下去的故事，也许将来再看会更明白。 |
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暂停生命的旅程，驻足观赏安哲的时间 |
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中心人物始终有一种向内的孤闭倾向，外在的旁观者始终保持一个疏远的状态，不会与主人公发生故事，好像是一种自然的疏远，这种感觉给人一种很强的心理上的距离感，加之整体都非常淡，一种不被注视的又有点舞台剧式的忽视感，最后一个长镜头叹为观止，被禁锢的年代与不可能的爱情、不自由的人生、无希望的未来构成了一段个人与民族的悲情史。 |
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看的时候莫名觉得男主像外国高配版的许知远 想在采访者身上找到答案 |
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将我遗忘在海边吧 我祝福你幸福健康 |
