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1916-07-10，街头提琴手。卓别林为Mutual电影公司拍摄了十二部系列短片的第三部。1916-1917年间，卓别林为the Mutual电影公司拍摄了十二部系列短片。卓别林曾说：在Mutual的这段时光是他一生中最快乐的日子。 |
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流浪提琴手救了一位被虐的姑娘，俩人乘车流浪。路过的画家画下了姑娘，姑娘爱上画家。之后，一个贵妇在画展看到画，通过胎记认出她是自己失散的女儿，她找到并带走了姑娘，后来姑娘返回将帮助他的提琴手一起带走。 |
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Chaplins Mutual Comedies #03 - 简直是后期卓别林电影灵感之源大集合：故事大背景是失散多年的母女重新找回（《寻子遇仙记》）、画家给女子画肖像（《巴黎一妇人》）、流浪汉救下的女子却爱上画家、流浪汉还学着画画想讨欢心、最后失落独自伤悲（《马戏团》）、拉小提琴屁股摔进圆筒里（《舞台春秋》）、灰姑娘大改造、躲在高处拿木棍把敌人敲头打晕（《大独裁者》）。 |
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近乎是靠巧合支撑起来的童话，以至于那份小人物的关爱与辛酸所换来的happy ending显得牵强了些。相比于后来摩登时代中前路茫茫却依然微笑着并肩向前的背影，抑或是马戏团中踢开纸团淡然地走向镜头深处的孤寂，还是少了那么几分打动人心的力量。毕竟是卓别林早期的短片。 |
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我觉得这是一个很重要的短片，似乎预示了卓别林后来整个表演历程。
故事在《寻子遇仙记》里得到扩展
开场像是《舞台生涯》，后来他演奏小提琴不断跌入桶中，后者成为舞台生涯的终结。
为犹太人更换牛肉和火腿的牌子。
流浪的吉普赛女孩似乎预演《摩登时代》，而从强权解脱后两人的新生活也似乎是摩登时代里的新生。我这里总想起《大路》。
卓别林向艾德娜要钱。
卓别林和基顿都有这种物化他人的粗鲁动作。为艾德娜演奏时还要把脚踩在她腿上。
《从军记》。
用耙子给她梳头。
和艾德娜配合似乎《大独裁者》，为她洗脸，也像大独裁者理发的段落
卓别林认为相比独自离开查理钻进高级轿车里更令人伤心。
对于结尾，另一个版本是:跳湖自杀，却被老太婆救上来，而他看了老太婆一眼又跳湖自杀。这个版本似乎可以消解主题，但更粗俗。
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Chaplin Mutual Comedies ＃3 |
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无论生活多苦难，他永远保持优雅，他的表现才是生活。 |
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三叶草入画认亲的戏码，且不论本身的狗血滥情，单是搁在二十多分钟的喜剧短片中它就不合适啊！篇幅太短，情节太赶，匆匆忙忙稀里糊涂就走完了，加上最后的真爱反转也是如此蹩脚，好像最后一刻突然意识到，“不对啊，我才是主角啊！”……感觉这次卓别林是真演砸了。两星半。 |
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Charlie loses his hat outside the bar, is seen inside wearing it, then picks it up where he lost it when he leaves. When he escapes from the gypsy, he is hatless at first, but the next shot shows the hat suddenly back in place. |
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这算是早期制造“悬殊”情节的电影了吧，搁在当代最后回头的又有几个?转圈躲、打苍蝇、洗脸；马车逃跑那段镜头和画家回忆的转头特写。 |
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这部印象很深。这样的男人值得跟TT |
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真不怎么样啊，有不同意我看法的欢迎来给我讲解一下。大多数场景变成了空旷的室外，开阔的空间缩减了喜剧性，个人觉得小空间更具张力和放大力。卓别林很有意思地是他喜欢表现一个人从参与者变成旁观者，本是一个被攻击对象却突然跟着别人围观起混乱来了。这个故事像童话，完全爱和给予。 |
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小提琴忽然間拉很快，女郎洗衣服那裏，笑瘋了，哈哈哈😆 最後的”You come too!”，這麼好的女人，神啊，也賜一個吧。我可以要十個，不嫌多🥰 |
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卓氏飾演一個街頭拉琴賣藝的流浪漢，在一個吉普賽營地解救了一個備受虐待的女孩，於是便生活在了一起，適巧一個采生畫家對女孩驚為天人而畫了一幅肖像展于市中，為一貴婦所見，原是失散之女，於是流浪漢和洗衣女幸福富足的生活在了一起。總的說，故事老套，過於機巧，結尾溫和，缺少批判，理想化處理。 |
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流浪乐手 The Vagabond (1916)：https://www.bilibili.com/video/BV195411W7xH?p=68 —— 看到了一些 查理·卓别林 后来作品的影子。 |
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大师的名作,不敢评价. |
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大半夜居然在为这部三十多分钟的默片哭哭笑笑，我真的好爱卓别林。 |
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3.5。喜欢拉小提琴的流浪汉男主与被虐待的女生一起四海为家抱团取暖的生活，以及女生被贵妇发现是她失散的女儿后将男主一起带走。一些笑点还是比较好玩的（比如女主应和着男主小提琴声洗衣服那段），有几处深焦镜头也用的不错。 |
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酒馆转圈躲猫猫、小提琴泡妞、打苍蝇、happyend，卓别林早期短片，颇具实验性的桥段。距今超100年了！ |
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卓别林少见的温馨化结尾，他的小提琴技艺很高。虽然有点流俗，但其中有些桥段仍很好。 |
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Decision decision |
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英雄救美的套路故事，但因为卓别林用尽全力逗女主笑的样子实在笨拙可爱，所以加一星，结尾反转的同时也是皆大欢喜。 |
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卓别林早期电影故事似乎都很弱，这部有点像寻子遇险记的套路。打晕众人一节在从军记中也有。那儿更好玩。另外，卓的小提琴修很高，和爱因斯坦合奏多好。 |
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你总是扮演这样的男人 可以让再困苦难捱的活着 变成温暖的生活 |
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【D】剧本孱弱、运动空间变大后动作设计反而狭窄了，有一些不错的纵深镜头。 |
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卓别林的严肃剧情片，温情和才华。 |
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摄于1915年。这是卓别林在1919年自行斥资建厂成为好莱坞第一个独立制片的艺术家之前的作品。从这部影片开始，流浪汉不再单纯的挨打出丑，而是表现更深沉的情感，体现现实中无处不在的小人物的悲剧生活。再仔细注意下字幕，"This is the life!"，这就是生活，深刻而无奈。 |
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强行的结局显得女主角很蠢，扣一星。那个车内的镜头，难道不应该是要表达他们各有生活，而卓别林只是学着骑士的模样流浪而过。“再见”
《神圣车行》中粪先生把“图像”的女神带到自己的地下世界，把她打扮，在这里叫做：spring cleaning，；大扫除，女神被带离图像，回到卡拉克斯的末世暖窝，为德尼拉旺摇篮，而小姑娘则是重回春的美貌，被永恒的眼睛摄入图画，成为寻人启事，成为岁月里的一座路标 |
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乐手，追逐，救人，遇到真爱，吃醋。每一个情节都像是卓别林。看的是少了十分钟的版本，应该是个悲剧……小人物的喜感，卓别林的人物总是充满了忧伤，一个乐观真诚的人 |
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难得的卓别林如此好心肠，虽然一开始别人演奏他来收钱有些耍小聪明，后来从恶汉手中靠一支木棒救下富人的女儿实乃英勇之举，并且这一切都得到了回报，真爱的回报 |
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卓别林的电影短片总是能为我带来温馨与喜悦 |
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什么人都跟他过不去，但他就是快乐 |
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终于等到一部可以上星的了。这部有了一个主观镜头，叙事技巧也明显提升了。最后的大团圆恐怕不是卓别林的脾气 |
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可以看出卓别林试图摆脱纯粹的肢体闹剧而建构有意义的完整的情节链，这是尚处于尝试阶段的一个短片，一方面笑料较少，不那么好笑，一方面故事也还比较简单，像个童话。不过故事框架倒是与日后的《马戏团》挺相似的，并且十分少见的，卓别林给出了一个美好的结局。话说卓别林还真是热衷于扮演这种三角关系中的边缘人角色啊。《寻子遇仙记》的寻子主题也在其中浮现。 |
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本来以为会是和《流浪汉》一脉相承的结局，没想到，卓别林给了自己一个幸福的结局。 |
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这部短片里卓别林应该是有意强化了叙事和感情氛围的营造，相对弱化喜剧色彩，滑稽幽默主要集中在开头的酒馆和营救女主部分，后面则是相处过程以及画手的插入，也几乎和乐手身份没太大关系了，最后女主突然的醒悟并发现真爱的过程有点突然和匆忙，总体上并非卓别林较好的作品。（另外据说原本是安排自杀结局，后改成的美好结局。） |
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看到了后来一些伟大作品的雏形 |
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卓别林早期具有特殊意义的作品，尽管多有漏洞和粗糙之处，但是日后那个不朽于影史的流浪汉形象已经大抵完备，喜感逗趣之余，充满着人道主义的光辉，甚至是挥之不去的淡淡的伤感和悲情。 |
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看到掉水桶的时候感觉我看过。 |
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7。流浪汉琴手 |
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苦痛是长久的，快乐是间歇性的。 |
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结尾稍弱，但这可能是卓别林早期将动作元素与叙事结合得最妥帖的一部作品，也可能是最重要的一部。 |
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街头琴手流浪汉，琴声勾搭小姑娘。 |
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结局还是有些理想化 |
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已经有卓别林标志性的“两人打架，第三人遭殃”了。 |
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卓别林11。为什么要画画逗她笑呢，你忘了是靠什么吸引她的了吗？ |
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大师拍的爱情一直是一个调，永远酸楚、永远苦涩、永远真实、永远孤独。 |
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【流浪乐手】和《流浪汉》很像，但是我正以为他要继续流浪时，女主良心发现带走了他。 |
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BGM好棒。最后竟然是HE。其实我觉得开头只占一个镜头大小的一小段也足够精彩了 |
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@Bologna restoration2013 重新配乐，字幕卡更新。一个有关爱与理想的童话寓言。 |
