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固定场面对于一个比较无聊的故事来说算是明智的形式，但不得不承认要以一个奇怪的角度连看100分钟同样结构的房间以及丑陋的ppt式白框淡入淡出还是有点煎熬的，除了汤汉斯三代以外其他故事线真是没啥必要。上映第二天傍晚bkdt上座寥寥，最终效果大概也是能预见了 |
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可能最近的个人经历跟片中一些剧情高度重合，导致看的时候无比共情，到最后基本已经哭花了。泽米吉斯这次将技术和情感做了绝佳的平衡，以固定镜头拍完了整部影片，模拟的是一个在场但隐形的“幽灵”视角，静静注视着发生在这座房子里的一切，从恐龙灭绝到原始人类再到不同时代下的美国家庭，虽然只有小小一隅，但足以见证太多的生离死别，人与自然在这个有限的环境中得到了高度统一。几个段落交叉剪辑，看似无序但内核完全遵循剧作逻辑，一开始还有点舞台剧的观感，但是到最后已经被完全吸进去了，景深画面里全是信息量。直到最后，主角故地重游，房间空空荡荡却被记忆给堆满，在时间的缝隙中刻下的痕迹全部涌了上来，太感人了。这是时间的魔力，更是影像的魅力。镜头拉远上升，原来我们都曾是他人窗外的风景。人类是如此渺小，但情感却又如此宏大。 |
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借了《生命之树》的高概念，同时在形式上回应了罗伊安德森，“局部即整体，一瞬即永恒”；本质还是《阿甘正传》式美国文化史回顾+“特效大片”，或者更准确的说，是同组人物在另外一个平行宇宙里的假想（类似于革命之路和泰坦尼克），从技术到价值观底色都是典型的泽米吉斯电影，一种老套但行之有效的温情主义 |
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以前就看过后浪出版的原著图画小说，电影遵循小说风格发散思维，全片用一个房间角度来实现固定景位，在空间维度里拍时间，整个剪辑思维都不一样了。这种画中画的拼贴手法在片花或VR里常用到，但用到剧情片里还是很新鲜的，有了历史的回响。其实这些元素整合在一起是非常难的，剪辑和转场上的花样蛮多，但有适度的节制，能够很有效地操控时间。加上演员实时CG化妆的应用，在岁月的长河里看家的承载和人生的绵延，这种轻叙事的碎片化信息很有效，如果是线性时间的体例还真装不下如此丰富的内容。内容上从房子里跨越不同时代、世代、不同家庭文化，关于爱和失去，是普世的东西。结尾处罗宾·怀特的那个镜头太厉害，我这泪水绷不住夺眶而出。 |
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很特别的电影，几乎是用固定机位拍完了全片，展现了一栋房子里不同时代几个家庭的生活，直到最后一幕，当患上阿尔兹海默症的女主在男主陪同下回到这座她曾经憎恶到逃离的房子里，慢慢想起了过去那些美好的回忆，镜头才终于带着观众看到了房子的全貌，挺戳我泪点的。 |
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以空间为锚点，形式很有趣，内容也跟得上…人的一生真的是既短暂又漫长 |
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纪念一下在AFI Fest看的世界首映，见到Robert Zemeckis和Tom Hanks。
总体来说是一部大厂炫技秀肌肉为主的项目。技术上很新颖地使用了画中画相框式图层遮罩转场（但其实可以再大胆一点，有点期待内容与边框互动），仅靠相近事件和相同情绪作为线索串联时间线；全片刻意地拒绝相机运动（结尾终于zoom in有了运动），因此全是灯光、美术、剪辑、表演的艺术。内容上却是传统质感的电影，采用上帝视角见证并集结了不同的人在不同的时间在同一个空间发生的悲喜交织、生死寻常、新旧交替的生活点滴，温馨而美好。时代、环境、社会再怎么变迁，人的那点事从来没变；能感动人的，永远是与人、联系、故事与情绪的共鸣（因此很喜欢相框转场在这部影片的寓意）。 |
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看得见美国的房间。问题也许在于，当电影告诉我们，有些moment是至关重要的（生命的孕育、诞生与繁衍），而有些猝不及防与Surprise制造，是像感恩节与圣诞节的重要片刻，余下的都是被忘记，与“我怎么会站在这里”的日常冗赘。可尺度如果真的拉长到地球进化物种灭绝，那么，它们同样会渺小得近似湮灭。于是乎，电影实际上降格并老派化处理，在探讨一个看得见美国之风景的房间——正如房间所远眺的马路对面富兰克林房子，而原住民项链之类，是与假发同等的装饰存在。 |
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男人为了家庭放弃梦想才叫牺牲，女人不算；丈夫吃妻子一辈子，为了最后表现深情好男人让妻子病的病残的残。 |
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和喜欢的人一起看了这部电影，生活需要慢慢经营，多替对方着想，别留遗憾。 |
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看得我流泪，人和人的关系怎么可以这么坚韧 |
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一部客厅视角下的美国史，AI影像时代的道格拉斯·塞克。泽米吉斯激进的技术主义和他无可救药的boomer式温情，自然会被人吐槽过于老套、俗套、甚至刻奇（硬蹭2020年代议题的那段尤为cringe），但对于这么一部穿越沧海桑田却又上演着一幕又一幕令人熟悉的家庭起伏，这种既先锋又保守的路径恰到好处 |
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9！在看之前完全没有意识到它这么好看。几代人围绕着一个相同的地点发生的故事。物是人非，远处的殖民时代的建筑一直在，这栋故事发生的房子依然在，但是一次次上演着Circle of Life还有关于梦想与现实的冲突有关婚姻。感觉导演的叙事是很不错的，Al在感恩节上说的那些想念Rose的话，真的太戳我泪了。结尾看到Ri和Mar坐在一起，他给失忆的她讲房子里发生的各种事情时，太好哭！另外非常喜欢这部电影的主题曲，初听有阿甘的味道，但是细听又有史诗与忧愁之感。喜欢导演使用视窗的模式展示时间的流逝和同一地点发生的不同事情，尤其是最后突然闪回Rose出现的场景，然后年迈而孤独的Al仿佛察觉到了，走向了Rose走去的那个方向。另外这种固定镜头的像话剧的拍摄形式也很新奇！让人更加易于感触同一地点发生的不同事。 |
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开头的切割画面特写来表达同一地点下时间的流逝挺有特点，算是某种意义上的“一镜到底”了。只是这片作为一个商业电影来说，是不是有点太诡异了。 |
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电影还不错，通过一栋房内发生的故事试图传递一些共同的情感信息，尤其是对夫妻，父母关系和人生以及自我的考虑，还是很可以共鸣的。故事通过穿插方式，讲述了很多家庭小故事，但还是主要聚焦于一个家庭，或者一个家庭的三代人。可以看出导演试图高度升华的意味。结尾从房子走出去，千千万万一样的房子，这里发生的一切并不特殊，就像其他地方的喜怒哀乐和生老病死一样。但一个人，一个家庭，一代人的一生已经很复杂了。导演穿插了这么多不同时代甚至不同年代的故事，难免会让人精力分散，尤其是画中画的叙事方式也让人始终保持一种看客的距离感，这方式也偶尔让人梦回中学作文考试我最爱的写作方式。更可怕的是，电影一开始的恐龙和史前文明，以及后来的原始人什么的，实在是太过了，完全没必要，过分的创作欲最可怕，适可而止最重要。 |
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看完了才意识到这是被（早育）婚姻困住的阿甘和珍妮！！！几个时间点选取的挺有趣的，只是无法说服这房子在疫情期间突然黑人区暴力执法…… 主角那段一生都住这里也挺离谱，那会儿自建房子没那么贵，利率9%真的不算啥，你们可是boomer啊！女主要是强势一点让男主去建房早就财富自由了，而不是干这么多年的销售… 以及lazyboy那段好莫名其妙啊。特效挺有趣的，年龄转换很丝滑。 |
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依然是痴迷实验与技术创新的泽米吉斯！这种手段一定有局限，用多了也显得有点重复，半小时左右之后便也基本上没有太多预期之外的情节。但看完回头来看，形式上真的太喜欢了，一在于局部变化，带动着整体场景变换的丝滑，二在足够大的时间跨度造就了历史回响般的共振，最关键的是，它又在提醒我们“修剪记忆就像拍电影”这件事，从这个角度上来说，是形式与内容的高度匹配。 |
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每一寸土地上都有自己的沧海桑田 |
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【4.5】各方面都不算新奇，但在主流叙事和形式探索中抓到了关键锚点，借技术的狂热完成对最普适情感的寻回，剪辑和不时出现的线框为电影带来一种平行的视点，将时间并置，成为对生命本身的赞歌。同《生命之树》《少年时代》这些作品一起，代表着美国电影最小单位史诗的一面。 w/c |
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万物初始的部分真的有点搞笑…另外给set designer加鸡腿吧每个场景都设计的好精致。 |
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无语，这是上帝在拍电影吗？AI伪造了面容，却伪造不好声音。 |
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有人认为家是避风港
有人认为家是魔窟 |
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能爛成這樣真的是沒想到，還那麼長。如果每個老年演員都ai自己的年輕版，那年輕演員要怎麼辦？⋯⋯預告片剪得好，就看預告片就夠了。 |
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从史前到新冠，经历了沧海桑田，不变的只有客厅所代表的“这里”。展现方寸空间发生的十几个故事，我承认创意是有的，“阿甘正传”三人组时隔三十年重聚更是看点，但泽密吉斯痴迷技术的毛病真是一点没改！看到AI换头术逆天重现的年轻版Tom Hanks和Ruby Wright，顿感我的情怀忒不值钱… |
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看的试映，拍摄和剪辑都很有创意，故事是美国中产阶级家庭都能够心有体会的，有点悲伤，很适合美国的中老年人看。政治很正确，特效也不错，主演们梦回当年的感觉，这个阵容和主题明显冲着奥斯卡去的，就是太过于实验了，而且有点冗长。 |
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一块地的史诗，泽米基斯的几代风流，说实话点子不新奇，但是执行得不错，尤其几个地方的转场和剪辑很亮眼，音乐很不错，一股老派的温情，故事实在不吸引人，打破时空叙述也没有很好把生老病死几个部分衔接好，看起来逻辑稍显混乱 |
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好像所有导演到了七十岁之后，就会开始思考一些不一样的东西…比如搬进一间空空荡荡的房子，思考有多少人在此相爱，离别…有的时候，我们都需要走进电影院静静感受人生的变迁… |
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一则笑话杀死了朋友，飞行员没有死于坠机而是流感。这间屋子曾经指导黑人孩子怎么面对交警，曾经见证小女孩把头卡进了壁橱，这片后院挖出了土著埋的项链，女人不记得一切但是记得这里。有人为了沙发床一定要离开这个家，有人发明了折叠桌改变了人生。时空流转这里依然还是这里，时间却在这里变得非凡。 |
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哦。很平庸但好歹的确给论文提供了灵感嗯嗯。 |
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推上看完评论放平了期待，比预期更喜欢。真正的主角不是来往的人、注视着一切流动变迁的这栋房子，而是时间本身。和艾彭贝克的《客乡》 相近的概念，“永恒的生命，已存在于人类个体的一生中。”与古人在同一地理位置望同一轮圆月，历经新生、生命的凋零与逝去，轮回迭代生生不息。固定的空间是一切悲喜哀乐的见证者与记录者，促成众时间碎片的交织，一众女性与她们身处的时代也串联起女性在社会中角色与地位的变迁（Margret较于Rose已经更有意识追求自我价值依旧困于母职成为家族的carer / 在一个更高维度的空间里，在这里的每一时刻或许都有其独立的切片，在流动中实现永恒性。在生命末期激起往日回忆的，恰是在这里发生的一件微不足道的小事。虽然后期de-aging看着多少有些尬，这对选角还是让这个时空概念的故事更对味。 |
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Growing old together is such a flex |
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有趣的设定和表现方式，固定一个房间贯穿时间，但是奈何整体还是太老套太无趣了，只能说好故事才让好表现形式深入人心，这个嘛，仅仅金玉其外 |
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房屋是见证者，不是人住房，是房给人住 |
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固定镜头跨时空框架剪辑，剧情有点普，支线有点敷衍 @Lido Theatre (OCFS) |
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💣。電影「拜技術教」教主親手宣告了技術至上立場在電影領域的死亡。若無《生命之樹》般扎實的視聽手法支撐每一處時空碎片間跳接的正當性，這類作品不如交給Sora自動生成。 |
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无法想象竟然会如此陈词滥调，从故事到音乐再到视觉都有浓厚的劣质ai感，表演也不怎么样，大概是内容太空洞了演员也无法投入。从恐龙讲到土著（或是原始人？）再到富兰克林时代的宅邸，为什么不描画一下欧洲殖民者是怎么在here屠杀原住民的？就算是刻画刻板印象美国家庭也是完全不成功。
好奇结局所以坚持看完了。我真棒。 |
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还有这么拍电影的，太凌乱了 |
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近几年国内能进来的大片越来越少了，国产片热衷于奋斗、苦难、人性、青春、爱情、女权这些抽象议题。
很久没遇到这么轻松的表达喜悦、烦恼、衰老、死亡这些与我紧密相连的元素。
子女的共同抚育、人类个性得到舒展、爱与传承。
普通人时而温情常有烦恼。 |
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没安排就扩充-11/10/24 at AMC Garden State Plaza 16 |
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Jakarta Central Park Mall。人生第一次在国外看电影，感觉画质和国内差不多（屏幕更小的dolby），影院陈设更为精致、复古、怀旧，有英伦风，有影史经典导演和作品海报的展示。。。这个电影Here，其实叙事非常简单，价值取向非常的右派，讲了一个人类为中心的，生存繁衍、生老病死的家庭生活主题。看完就感觉波澜不惊，没有太多的特色亮点，甚至也记不住什么剧情，开始时候还以为是科幻片，跨越三叠纪到现在，原始人、1800、1900、1980、2020五段叙事，其实拍的是美国人的历史、生活方式和家庭组织。特别是对所谓“现代美国家庭生活”的刻画。在印尼商场里看这部电影尤其感觉到资本主义世界体系下的文化霸权，准确来说是经济霸权下的文化霸权。全世界（只要有商场的地方）都在接受美国文化的洗礼。 |
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单场景镜头不动淡入淡出时代切换或许是个有趣的点子，但对一个本身也不算出彩的家庭故事来说也无法点石成金，并不是说把你的生活插入一些原始人或古人的片段就有更好的效果。 |
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3+ |
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太碎了，给房企/中介作为广告片倒蛮合适，生命会逝去，亲人会分离，纪元会更迭，窗外光景四季变幻，房子是你永远的家。 |
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和《阿甘正传》类似，是关于美国的另一种写法。前者用羽毛寓意人生的飘忽不定，而人生的命运亦是国家的命运；后者用蜂鸟寓意家庭的循环往复，而国家的历史亦是千万个家庭的构成。AI技术这次确实落到了实处，它随着朴实的思路帮助时空交叠，将点点的温情溶于无数的时间碎片，以至在这方小小的天地，在透过窗户的风景中，我们感受到了最为纯粹的情感力量 |
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以为会形式大于内容，其实是形式救了内容。确实把一个无趣的家庭史变得有了厚度，最后一幕转动镜头时甚至感受到了克制 |
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房子见证了多少悲欢离合 |
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从恐龙时代架在那里的监控器像显示屏故障一样混剪从原始人开始的故事然而实际想展开的只有一家人。 |
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坚持到22分20秒，我可真不容易 |
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部分瞬间还是挺 touching，美式百年孤独，通过单空间传统但温柔的一次 attempt |
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4.3 很奇特的观感，泽米吉斯对数字技术的迷恋而带来精确控制的场面调度，将观众的视角牢牢锚定于一处固定的客厅空间，时间却在这方寸之地如潮汐般涌动。这个视角有点类似舞台剧的呈现方式却又是非常独特的电影式的拼贴剪辑处理，带来了视觉上的奇观，但同时也衍生出一种奇特的间离感，在数字技术与导演独有的温情叙事相互交织下，共同谱写的一曲关于时间、家庭与记忆的迷人乐章。而恒定的“客厅视角”则使摄影机化身为时间的幽灵，冷眼旁观，拼贴式的剪辑也并非时空乱窜，却是在时间叙事间找到情绪的延续，泽米吉斯所选取呈现的都是人生的重要时刻（也包含至暗时刻），宛如一幅以客厅为画框来书写的“人生长卷”，近乎是《超时空接触》开场“声音-太空图景”的某种尘世回响，时空的流动延续到了此部全片，宇宙的宏大被浓缩于家庭的微观叙事之中。 |
