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东木的片子节奏向来如此，平淡没有激情，很多情节安排的莫名其妙，人物刻画是所谓的不分善恶只有人性，然而完全就没有明确的个性 |
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他可以把悲伤深埋在心底不去辩驳，自认是杀人狂魔，独自一人走进那小酒馆打爆一票人的脑袋，在风雨中命令所有对准他的枪口后的人善待他的朋友和妓女，否则他会成为他们最恐怖的噩梦。然后，他就带着所有的传说，再一次消失于江湖。他还活着，但他已经准备好了和他杀的所有人一起下地狱。 |
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“没错 我曾残杀妇孺 只要会动的东西我都杀过 小比尔 现在我来杀你了 为了你对我挚友犯下的罪孽 闲杂人等最好离开” |
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类型意义自然可记一笔，东木这么早就演壮士暮年属意外。片里诸多角色处理的丝毫不乱，衬哈克曼凶恶的英国杀手也背负英美民族性和华族血泪史、踉跄成行的刺杀队也包含杀戮自省和初哥豪气（台词好不然就俗套了）、买凶妓女也有分江湖道义。传记作者见东木泄愤时兴奋一笑的细节抓得好。先生存再复仇有提升 |
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如果爱情可以彻底改变一个人，那多么令我羡慕。夕阳下，一个男人弯着腰，一锄头一锄头的耕作，有谁会知道他曾经淋漓了多少鲜血。如果警长是个暴徒，如果杀手对爱情忠贞，对朋友义气，那样的话，决不饶恕。 |
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ClintEastwood这回演了我最爱的那种人物，当自己受到欺辱时，可以忍气吞声，但绝不容忍身边的朋友或亲人受到不公对待 |
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好看。 |
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憋着一大口气等着东木放大招还好他从未让我失望过。和老爷车连看有点恍惚，因为这俩其实就是同一部电影… 他真是拍了一辈子孤胆英雄，作为导演他特别明白自己咋样最帅（也确实很帅）。在传说中开始，结束后成为另一个传说，东木并不是要拍一个多刺激精彩的故事，而是诉说对逝去的西部英雄的留恋 |
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最深沉的智慧和人格是沉默的，最伟大的力量是隐忍克制的。 |
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太多地方隔靴搔痒，但西部片风格醇厚，所以不觉得有特别反类型之处，最激动人心的当然是……还用说吗，这是个自传，演员和角色融为一体，一以贯之伊斯特伍德的一生，能见证到一个依然在世的传奇，夫复何求。 |
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最后的牛仔，ClintEastwood 总喜欢把坏人演成好人，这点最牛比 |
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伊斯特伍德可能算是对西部片最有发言权的人了， 所以他执导的这部西部电影哪儿都好， 唯一的不足就是不好看。 |
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如同《好家伙》之于科波拉式黑帮片，东木头在全片前¾所做的就像斯科塞斯：冲刷掉传统同类型片身上的浪漫色彩，暴露其野蛮粗糙的本来模样；但他又在后¼以神话为其重新立碑，留下不灭的传奇；这也使本片甚至具有了元电影的特质，整个文本都可看做是对西部片数十载由盛及衰的隐喻和既已式微的不甘 |
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西部片最爱。英雄不会老去，只是渐行渐远。 |
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对西部片的致敬与默哀 |
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娓娓道来的故事迎来了热血喷薄的结局，Eastwood在里面注入了满满当当的西部情怀，致敬也好，默哀也罢，你仅仅只会唏嘘：Ta早已不在江湖，江湖却依然流传着Ta的背影和传说。 |
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好看啊，不愧是奥斯卡获奖影片 |
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伊斯特伍德导演的片子总给人一种只有70%勃起的感觉，没了Sergio还真不行 |
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終究還是手下留情了，即便過程無所不用其極的繃臉鄙笑，仍舊於結局保留了西部片作為神話的最後尊嚴：神力。「我殺人的時候，運氣總是特別好！」 |
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东木导的电影给我的感觉永远是思考大于触动（神秘河除外），整个过程残酷得像纪录片，但到最后，东木还是用结局告诉我们：少时杀人靠实力，老时杀人靠气场！！！正式成为Gene Hackman的影迷 |
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如果压根儿不知道东木为谁，这个男主塑造算不错了。可偏偏知道，而且非常知道，于是难免感觉前半程的“弱势衰相”比较刻意（当然最刻意的还是那个近视到荒谬的杀手新雏，东木这回颂古贬今的有点失控）。身量和气质实在太过西部游侠偶像范儿，很难让你相信如此强势主宰画面的人物也会有连上马都费劲出糗的时候（重伤不算）。所以呢，此片的角色塑造No1就转落在自负跋扈爱好木工活的小比尔的身上，号子里羞辱恫吓英国佬的桥段给人留下了最深印象。胆色智慧狠劲都够，论及拔枪与准度也够雄辩涛涛让人信服，可偏偏遇到了不讲道理的东木，猪农瞬间变死神，大杀四方毫发无损…… |
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伊斯特伍德的间接描写、节奏控制和煽情渲染，总是那么细腻、隽永、火候精准。男人，老男人，劣迹斑斑的老男人，一样可以像他那样充满魅力。 |
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没有纯粹的正与邪。EastWood总喜欢拿生死这个话题来装深沉，让人看得一眼便知，这部里面台词也很别扭，既没有观赏性，也没有艺术美感，只是在刻意追求特殊情境下的伦理哲学内涵。所以虽然捧回了小金人，却很难震慑影坛。 |
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尽管为了荣誉而诉诸的暴力和为了恢复尊严而诉诸的暴力都是暴力的直接形式，它们遵循的仍旧是不同的法则。见Orit Kamir的论文 Honor and Dignity in the Film Unforgiven: Implications for Sociolegal Theory |
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但余暮气.欲以反类型手法颠覆西部片路线,那么一曲挽歌究竟如何收场?结尾仍只得落入了大决战的窠臼(相比之下,奥特曼《花村》的解构效果要远远领先).实际上,最值得注意之处在于本片是一部"家庭电影",一篇对家宅(Homestead)形象的摹画,一例右翼立场的演证:故事开始于妓院(whoreHOUSE),主角Will出场于猪栏,Ned现身自农庄,Bill始终在修建房屋,收缴外来者武器以保卫社区安全(?);家宅的核心意象统治了人物心理,推动着戏剧冲突――妇孺有如畜群受到家神的庇佑,而侵害者――无论情节轻重――人人得而诛之,这乃是3K党的逻辑.主人公在自己社群未受进犯的情况下,主动为人无情地执行过激的法外正义,他们是"复仇者"(Avengers)吗？ |
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莫名的感动 |
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的农民威廉（克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood ）年轻时曾是出名的杀手和劫匪，然而当遇上了克劳迪亚后，他的生活开始彻底改变。威廉和克劳迪亚结婚生子后，洗手不干 |
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这次东木影展难得，版权不易，片子质量也高，还得归功于老爷子鲜有失手啊。西部杀手片的混世原则有别于普罗大众，纵然并不理解警探为何百般阻挠赏金猎人，但也不是不可以直接将两方置于善恶对立，不过谁善谁恶真不好说。西部牛仔、穷凶恶棍，向观众贡献了很多屏息时刻，前面导演似要反套路解构，结尾又回归钟爱的孤胆英雄，千呼万唤始出来等到老牛仔大开杀戒。截止1993凭此片拿下BP和BD，东木就和杀手威廉一样，足以靠前半生名气吃一辈子。 |
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东方的哲学，西部的表现手法 |
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你会知道，世界上有种人，有那么一种魅力。 |
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噢这悲情又温柔的牛仔英雄绝唱啊...开场夕阳余晖就想到乱世佳人，既是英雄迟暮感也有重新来过的预示。一次对西部牛仔生涯的回望反省和总结告别，结尾事了拂衣去深藏功与名（帅爆了），明白告诉所有人：不是我不行了，而是我选择了收手。片尾字幕最后在孤寂的吉他拨弦声中致敬莱昂内，更是宣告银幕内外两个时代的终结。最唏嘘是两场杀人任务完成后，三个赏金猎人各自的反应，曾经的杀人不眨眼如今都是不忍。最后一部西部片。 |
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Clint这部太帅了...完全被迷倒.在那个混乱的年份,价值观早已被颠倒,我没有看到任何人做出正义的动作除了Clint的爱妻.描写杀人的感受十分忠实,可能是这个类型的片子里比较特别的了吧,Clint在自己片子里也都始终提到这点.最后的混乱,只能被大恶征服,或许也是讽刺的地方. |
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之前看过李相日的工整翻拍，这回看到东木的原版，算是确认了自己不大喜欢这个故事：曲折但不恰如其分，尽管有一个非常强大的人物形象在支撑。最后的对峙看似是主角光环下的必胜，其实是对西部世界强者规则的改写。曾经的恶魔在忏悔，现时的恶霸在施暴。而真正的强者是勇者，是无惧生死的人。在怯懦的作家写下的故事里，他们完成了不可能的事，对不可饶恕的惩戒。 |
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重温，观感比第一次更棒。这片太耐看了，剧作、表演、摄影、剪辑各方面都近乎完美、无可挑剔，反英雄而又重新建构了英雄，反西部而又重新定义了西部，并把西部片又推向了一个新的高度。无疑是东木最佳。 |
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一部男人戏，揭示对女性的尊重，也是对滥用权力的制裁，虽然是以暴制暴，但片中蕴含深深的人性关怀，在快意恩仇下的正义制裁。东木总是这么的含蓄内敛，又韵味无穷。8.5 |
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克林特伊斯特伍德自导自演的西部片，获93年最佳影片,导演,男配角及剪辑。摄影和剪辑太美,尤其是多次出现的天房树剪影,东木气场和演技更是没话说。全片是对西部片这一类型片的超越、颠覆和终结，反暴力反英雄反传奇的主题助其斩获小金人~暴力和英雄的实质是什么？谁是不可饶恕的人？（9.0/10） |
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牛B爆棚！人物、主题和场面都走到了类型片的最边缘，同时又保留了类型片的核心元素，带着镣铐起舞却挥洒自如。最喜欢树下那一场戏。 |
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【A】很难想象，东木老爷子这一次将自己几十年前“镖客三部曲”里那个英勇的牛仔形象彻底撕得粉碎，转而塑造了一个极其反类型的杀手，并借此讲述了一个极其反套路的西部故事。影片里的杀人场景也不再潇洒，它们大多都透露着平淡下潜藏的残忍。东木借以这种方式，来传达“反暴力”的核心思想。真心佩服东木老爷子，总是能把恶人的故事拍的这么隐忍，这么动人。 |
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老东木帅爆了，一个兼冷酷残暴与侠骨温情于一身的江湖久远传说，他不愿解释，他无法遗忘，唯有用想念和烈酒祭奠隐秘的柔情。几条线索的推进均沉稳有力，关系架构扎实，初出茅庐的小子杀人后的感觉形容得异常贴切，一种浑身倦怠的掏空感；礼崩乐坏，匪盗横行，黑白难分。 |
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典型的西部片，导演的功力和演员的表现都非常好 |
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东木要推翻西部片的定式，道道太清晰了，很擅长用标签去反标签的一个人。他要否定善恶二元下的因果暴力逻辑，借助的就是警长Little Bill，此人和《此房是我造》里的Jack一样，想要建造一间自己的房子，但最终这两者都被证实是一种劣化的仿制品。在这部里，Bill不断漏雨的房子即意味着这个传统西部片中的执法者形象已经无法承担维持暴力正义秩序的能力，尤其当他也只是一个无序暴力的践行者，是一个应该被吊死的烂木匠（八卦作家语）。牛仔传说在第一次杀人的kid面前终于退型为过度曲解的神话，暴力仅是暴力本身，它们最终化作片子里的四场雨，将Big Whiskey镇上的天真恶人们一个个淹死。终场枪战上，东木再演一把1v5的真神，将现实和神话穿于残破肉身，在磅礴夜雨中身骑跳蚤白马翩翩然完成对西部类型片的反向致意。 |
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很具有突破性的西部片，一直对这个类型不太感冒，看了这个却很喜欢。有点反英雄，有细节有情趣还有笑点，故事讲得一点不拖沓，处处有戏。每个人物都塑造得具有多面性，无论是警长还是东木还是“免费侠”都很爷们儿，透着一种男人的情怀。而且把西部风光拍得这么美这么宁静真是难得。 |
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一部娓娓道来的英雄片 |
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竟然是反类型片 |
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极漂亮，充满了松弛与力量、游戏与沉思的交织感觉。 |
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一出好戏，但不入戏。这就是所谓的优秀与喜欢的电影之间的区别了。反英雄、反叙事、反高潮，但还是保留最后的决战仪式感，做到了对莱翁内的扬弃。主题也非常富有层次：警长建房子、点明妓女是私有财产，印证了鲜明的政治观点—家园神圣不可侵犯；正派反写、反派正写，拷问谁才是那个不可饶恕的人；菜鸟加老炮儿，颠覆传统的人物成长线。唯有一点没有改变，伊斯特伍德与莱翁内拍人物永远有头有尾，有起有伏。 |
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描述了不同程度的恶的最终对决。大多数时候的无聊情节都是为最后一幕而上演，而大多数时候配角严然主角，主角并不是主角、除了这最后一幕。 |
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看这部电影把锅里的猪蹄烧焦了 |
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很高級的故事。警長代表是權力，是政府，他為了「整體」的利益，犧牲了妓女的尊嚴，顯然是不正義的。牛仔看似是為錢，才去殺人，後來告訴你，他是為了「正義」，所以才特別讓他在美國國旗下講那番話。然後他就歸隱了，消失在人們視野裡。所以故事是在說，真正的美國精神，來自民間的那一群人，他們為自己心中的正義去做事，不惜去殺人，強悍得很，連政府都幹得過，然後他們會消失在風中，深藏功與名。和大地驚雷的結尾一樣，是送給那群無名英雄的頌歌。一種很驕傲的表達。 |
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《不可饶恕》是一部对美国传统西部电影的颠覆之作，在这部电影中没有好莱坞式的英雄，没有泾渭分明的善恶，但却有着一股迷人的悲壮孤寂，有着以暴制暴下深刻的人性关怀，作为导演克林特·伊斯特伍德在这部电影所做的，是在辽阔苍茫的西部之色中完美的诠释了究竟什么是真正的西部之魂。 |
