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即使在泛着无趣的当代聪明劲的剧本背景下，类型片的夸张和僵硬发展也可以承载最美好的信仰，这一点又见《热情花招》，相比之下例如维斯·安德森的近期风格则是冷酷并且逆反性的。尽管如此，时不时就会出现难绷的段落，以Gabby的故事线为甚。很难评价的电影。 |
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诙谐丧颓、井然有序；当这些词汇聚集在一起之时，便是剧作死亡一刻。何其攻于设计。 |
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男主这个设定，这个状态，非常海边的曼彻斯特，弱掉的就是完全没有共情入口，而且特别平铺直叙，没到情节高点我已经感到很无聊了 |
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男导演的意淫真的差不多得了，一个普男既有过世的美貌名人老婆又有红颜知己老师还有新认识就死心塌地的美女，我都看不下去了，不知道为啥荧幕拉拉情侣都爱养儿子。 |
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+ 西尔韦破坏性的、“Unorthodox”的直觉，难道不也是一种将传统抬升的结晶体，并令它带来全新的体验吗？犹太仪式和家庭情节剧的类型，这两种传统在以各自的强力意志流向一场餐桌戏的同时，也都在别处形成了自己的树林。小津的多义性返回了美国，尽管调度层面完全异样。梦回《艾莲娜的出口》，美妙的教育。 |
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4.5，在练声时，那种古怪的希伯来音色仿佛让两个人退化为咿咿呀呀初学说话的婴孩，让微观层面的听觉感受被系统化的“噪音”所包裹，感觉👂🏻比以前还要复杂些。与之相比，餐桌上人际交互的呈现，落俗的走向，观感有点下去。 |
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B / 美丽的可爱的。但中段还是有些松垮。谁能不爱舒瓦茨曼啊！ |
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“Two Lovers”，有一场年度级别的吃饭戏，面孔特写的接力 |
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美国的天选牛马在美国两党被「党争」缠身「求生不能，求死不得」之时都会产生「跳槽」欲望，俗称信仰危机。徘徊于《寺宇之间》那条《诱惑街头》的神父也不能免俗。显然，像《艾琳》那样，他被迷人的咨询师「瑞秋」迷倒了——她让他摸了摸自己的脸，好像在说，你「没装硬装」把家族的脸丢得够干净了；她又摸了摸他的脸，好似再说：我推荐你跟我干！很尴尬，他没嘴硬也没还嘴。这位美国传统脱口秀演员一直干咳，好似又开始「阳」了。事实上，他没被中国脱口秀演员「广智」的疙瘩汤噎住，反被「红酒」噎住了。哈哈哈哈，聊不下去了——为了体面地离开，这位领唱者或许还在他380块（领劵后）的懒人沙发上想了一夜：显然，他重返讲台的「下台」演讲也超出包括「天命人」自己在内的所有懒人的认知了，像丧尸那样躺平「安息」的他只能被「卡车司机」捡走了。 |
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8.7 从生活的悲喜剧入手，亲密关系的距离再一次被消除，看似杂乱无章的镜头运动实则对应了Benny的紊乱心境，周遭环境的纷扰以近似冷幽默的突兀特写的方式惊吓着观众，也就预兆着“狗血”结尾的必然；而支线的穿插颇有罗斯派瑞的味道（包括母亲那些形似《彩轮》海报的插画），也就形成了这些毫无包袱的宗教写作，很动人。 |
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在身份互认中确认爱的复活，又必须破除身份，以获得情感的流动——爱总是由气态凝结为固体，再化作液体。随着家庭整体破碎作单独成员间的关系，面孔的局促与话语的交锋不断冲刷着影片诙谐的底调，苦涩逐渐渗入影像，一股毁灭日常的力正在生成。随着摄影机的移动，它不断发动攻势，却总在指向主角时被另一股超越日常的力击退，反反复复后，形成条件反射式的躲避。 |
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8.0。使用職業演員後仍舊延續著《腐臭天堂》近乎所有的優點，卡薩維茨與dogma95方法論的當代傳人。借助猶太人/教徒的身份破立展示敘述者主體身份和語氣對於相同話語表達的影響。在一個頗具類型感的文本框架內保持了十足的戲劇張力與即興表演靈活度，手持攝影在紛亂中精準捕捉了每一個喜劇時刻和面部特寫。 |
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8.6 摄影机下不同的脸，自由而模糊的脸。在“不着调”的音乐、声音与真挚但无法收回的语言之间流动，最有喜剧效果的西尔韦作品之一。 |
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#Sundance2024#信仰如何让我们与死亡和老去共处，Nathan Silver借用上个世纪流行的Jewish comedy film类型，配合颗粒质感的复古镜头，缓缓进入一个由Bat Mitzvah引出的忘年恋rom com with melancholy.本片在各种套路中做出不落俗套，几场室内群戏在戏剧张力与镜头调度上都可圈可点（摄影是“甜蜜东方”导演，而两部片子在影像质感确有共通之处）。 而真正的让人惊喜的是Dolly de Leon毫无怯意的off-beat喜剧气场，只要出场就会成为焦点；另一方面，Jason Schwartzman与Carol Kane尽管缺乏更深的化学反应，两人之间的对话节奏却最终成为了本片最为清晰的主线。 |
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当充满年龄差、师生关系等标签，并且很容易在其它作品里描述的所谓“禁忌”之恋，真正变成一场心灵相通、充满着回忆、痛苦和欢笑的旅程；电影就从最初给人的古怪，变为情感充沛的关系戏剧。电影里有很多与宗教、犹太文化有关的点，没有背景，欠缺了对许多点的理解。但Jason Schwartzman和Carol Kane两人的化学反应却让人看了下去，Carol仍然是声音那么“烦躁”却又额外的抚慰，Jason也不是总会按套路出牌的演员；碰撞间让这部片什么都有。 |
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其实没有扯爱情会不会是一个更好的写法呢？我会更喜欢 |
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胶片质感完全带出了新英格兰忧伤与温暖打得不分你我的氛围。各自隐瞒时，门会厉声尖叫出我们的心语；彼此坦诚时，它又是那么地稳重、安静。最纯最真的仪式只需两个人的见证，而枯树林会保护我们的神圣。 |
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D + / 难评。并没有寻求在middle-age crisis和家庭情景剧中维持微妙的平衡，反倒是极具戏谑式的破坏任何解读面孔的可能性。镜与镜之间总有被语气所镶嵌的危险，却又在故作僵硬的结构中完美脱身。但不理解最后的餐桌戏，涣散的注意力马上又集中在白男的伦理喜剧上，如此糖水的结尾难道不是在American style上作茧自缚吗？（还有不要试图通过嘴巴进食特写表达任何你们的恶趣味了谢谢） |
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普罗大众难以忍受的片子，不幸我也是其中之一。70年代vcr质感的情景喜剧，通过“忘年恋”探讨犹太教探讨男主崩塌的人生有了新方向。前面十多分钟还勉强能看，有讨巧的地方但不多，后面是真得看的很痛苦。 |
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# 74. Berlinale Panorama
5-
颓丧和迷茫在生活的韵律里凝结为奔逐的勇气，唯美的圣丹斯电影 |
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#Sundance2024# |
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对西尔韦进入主流创作范畴最大的隐忧，可能就在于“目的”对于主流的必需性。他能够天才般地捏造出荒谬且富有破坏力的情境，对常规的叙事手段是难以抵御的打击，如此远离现实但又有如此真实的感觉冲击。而目的或许会牵引他远离塑造这样的情境。《寺宇之间》驱除了这样的隐忧。在观看的过程中，尽管看到了故事本身的全部细节，但并不会从身体本能上认识到，自己所面对的是一个最经典，最传统的类型故事（几乎没有任何经典桥段被舍弃）。西尔韦借用类型故事的外壳带来“目的”，而强力情境中的本能摧毁了类型体验。在实在的，剧情所在的层面，我感受到类型体验被破坏带来的不适，但在更抽象的维度却体会到释然的满足感，关于不可言说的压抑的释放。 |
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放专辑的一段可以阐释全片整体感觉，极度混杂的，需要借助外部将人物内所饱含的极丰富情感带出来，在听到声音之余把其溢出的部分集中到同样丰富的面部表演之中。 |
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7.0 13岁的受诫礼改成老年，它既是恋老又是恋童，特别是彼此互为师生的关系，让这种恋老恋童的新式爱情是不断调换角色的。它最大的问题是设置男主丧妻的设定，不可避免落入情感才能填补情感的俗套。 |
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从混乱中点滴滋长出人际关系的美妙，“音乐”由此剥离了职业身份，成为一个内隐的象征元素。餐桌戏眩晕的特写交接，堪称当代卡萨维茨，以及看完很难不想到犹太社区在美的处境。银幕上les couple养大的男性，总是带有罕见的破碎和童稚感。 |
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年度级场面调度能力的背后，是与之匹配的对个性与身份问题超高的观察力和想象力，各种奇奇怪怪的人在一起毫无违和或生拉硬扯的感觉，抑或说正是种种身份遵循情感规律而非政治正确的碰撞，才形成了如此不可预期的绝妙喜剧。电影就是要拍出这样惊喜的世界啊 |
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对话文本过载导致还没有转场拍的好看 |
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Cassavetes借由Mumblecore还魂，不惮于将任何一个场景引向惊心动魄之地。开头与心理医生对谈，剪辑切碎传统的表情单元，造成一种官能阻滞的迹象。随着与Carla交流加深，剪辑也更为流动。Carla的声音是重要的乐器，在高处牵引Benny。一场迟到的Bat Mitzvah，也是一堂迟来的音乐课。Bravo, Nathan Silver! |
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4.5 |
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几乎是重述了一个现代的宗教的神雕侠侣的故事。像这样的创作电影一切都是为了等到晚餐的那场戏，剪辑看得令人过瘾。 |
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【5】喜欢本片的不着边调和胶片质感。但观感不佳的根本原因在于犹太人冷笑话缺乏注释很难进入，就像《甜蜜的东方》。就导致整个电影都在玩抽象笑话。很喜欢最后那场餐桌戏，手持镜头随便转移后给到人物，给出他们最直观应激反应，吃饭是次要的，如何让大家合理吃不好饭，这是难拍的。但本片给出了荒谬的，动人的精神状态。在我要出家前日遇到了此生真爱，我该拿什么拯救你我的爱情，当然是顺其自然啦~~这种依靠幽默语速人物产生的剧情电影，看完更加怀念伍迪艾伦了。 |
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第一次和一群白人叔叔阿姨一起看电影，坐标在Penzance小镇，观影体验很好，座椅特别软乎以至于刚开始睡了五分钟。调度和剪辑是一流，胶卷拍摄画面非常精彩。但是男本位色彩过于浓重了，并没有看到试图控制男性意淫的任何手段。集齐全部包括傻白甜献爱女，冷艳前妻和寂寞年上老师在内的基本意淫对象，技法很先锋，内容很老套。 |
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#Sundance2024# |
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有点失望，又是一部纽约上州的幻想片，上州真是一个可以通过造就另一种幻想来满足纽约幻想的地方，但给人的感觉又总是，这不还是纽约么？这么多自我，这么多小聪明，这么多自娱自乐。afterall，我喜欢上州，也喜欢这些upstate的电影，但我看不出他们真的有多有突破性。 @DenverSie |
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剪辑让人头晕脑胀 |
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暖乎乎的忘年交。想起以前读过类似于什么每个人的身体都是一座庙宇的名人名言，穿梭在两种答案和两种似乎大体相同却总有一些不一样的生活方式，最后宛如《饮食男女》一般，用一场饭桌戏进行选择和决裂，但却并没有着力在另一方、所谓更多时间去描绘的大众意见，而是在庙宇之外完成自己想做的事。好适合年末和冬天。 |
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2024/2/19 @Berlinale2024；2024/12/15； |
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- 谐谑曲，当如此夸张且僵硬的强度赋于情节上，真实平整的物质难以将其妥善消化（《树上的岁月》与《法兰西》中的脸）。于是希尔韦选择先在ben的脸上闷一拳，接下来是速率的改变。问题或许在于收束的动作早早预设在边界，以至于每一次冲击都预示了下一次的徒劳 |
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小清新味道的神经喜剧。从男主角的信仰危机出发，再结合上宗教、犹太文化的背景，将一个忘年恋故事讲出了温馨的趣味。在不少超越常理的设定之下，实则是较为套路化的情节，除了男女主角的自然演绎与高潮部分的餐桌戏有点惊喜。最无法忍受的是，一对拉拉母亲居然接受不了自己顺直儿子的忘年恋，简直赶得上东亚国度的家长，比如《旅行者的需求》里男诗人的妈妈…… |
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有巧思，但总体平庸 |
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胶片推拉突然不要紧 有天才剪辑 close up很多时候显得没必要甚至有点搞笑 但混音也鬼鬼祟祟又加持了 负负得正 什么叫电影的个性 什么叫作者电影 什么叫青出于蓝胜于蓝（特指科恩兄弟的严肃的人 这就是了 班底前途无量 |
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好久没看电影了（被喜剧综艺耽误），又开始看了…看不下去硬看50%。 |
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可以休憩让灵魂一起蒸发的电影，伴随着孩童般的交互短暂地放弃言说，仿若游戏的触感，表层叙事秉持着充盈的信念，蓬勃的带有破坏力的运动，先凝聚出一股自由的音乐性的情绪，然后快速回归到错愕的面部，释放出的和渐渐远去的能量构成独一无二又难以言说的幻梦，任何想用类型套路戳穿其奇效的言论都使其的奏乐更加光芒万丈，作者的调控能力在抽象与具象的弧度中得以华丽的展现，在杂乱无章中达到完美的运转，更何况自由与勇气从未被扰乱 |
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3.5 开头曲子惊艳的自由感，中段疲惫，尾声戏剧感加强 |
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【8.8/10】第一部西尔韦，无定式的离心电影，也可以从任意一角进入。通过类型的骗局呈现复杂的状态，情感在此霸道横行，宗教只有在与爱越近时才得到更多的叙述空间，家庭/爱情喜剧的情景总在半成时被破坏或逃离。眩晕的站不稳，但依旧奔跑至平静的尾声，如每一个酒醒后的清晨，累积到极限的情感沁透在轻巧自然的声音里 |
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【B+】相当复杂的观感，喜剧场景游走在荒诞的边缘，难预计的场景跳跃往往以奇妙的方式呈现，如同运动所产生的能量。对面孔与声音的关注，一如既往的包裹在胶片影像迷朦的场域里。视听似乎并没有引领情节完成类型发展的意图，而是在错落与断裂中寻找影像本身的乐趣。 |
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【3.5】俗套的桥段居然能整合出这种质感，尽管影片并不试图提供情感切口，只偶尔转向抽象，可空间里柔和的光晕依然美丽得令人着迷与眩晕。 |
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在道格玛95时代的《饮食男女》，再搭配上平庸下的文本，乱糟的剪辑，影片的推动力便会成为每秒四帧的节奏
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4.5 |
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#WEB（8.6/10）
迷离的人物状态和西尔维独特的方法论（手持特写、粗糙画面、声画失谐）共同构筑起羞怯敏感的情绪，不断想起维斯安德森早期的怪鸡电影，不过西尔维并不满足于单纯的类型体验，情节剧结构进行拆分-重组，兼有瞬间的爆发时刻。后半（包括大家盛赞的餐桌戏）于我而言有些过溢，略降分。 |
