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片尾曲太销魂了 |
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伊斯特伍德最后一部主演的片子，牛仔强大的气场愣是把片子变成了西部片。总体感觉很苍凉，老爷子自编自唱的片尾曲也非常好听。为这个男人中的男人干一杯，forever~ |
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他给了陶一辆车和一段新的人生 |
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他解救了陶和苏，也解救了自己，更令人们懂得或者渐次懂得生死的意义。悲凉无比，如果这就是人生。 |
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我的草坪是你不能僭越的领土，我的爱车是你不可亵渎的珍馐。我的双眼是看破你虚伪的镜子，我的手指是射穿你傲慢的利器。沾染过鲜血的双手无法洗净，背叛过良知的灵魂永远肮脏。我要告解那次出轨，那场逃税，上帝惩罚我永无自由。那天我用打火机挡过仇恨的子弹，终结了病魔，获得了胜利，也重获了自由。 |
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影片的开头结尾两场葬礼相互辉映，开头躺在棺木里的是妻子，他愁容不展；结尾躺在棺木里的是自己，他却一脸安详，有力的解释了生与死之间微妙的关系。他解救了苏和TAO，也解救了自己，标志性的伊斯特伍德式长镜头结尾真是意蕴悠长 |
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希望人生中也能碰到一位古道侠肠的老爷车，帮助我成长...我也能帮他得到救赎... |
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我不知道如何形容我看后的感受，我只想说的是：我爱这部电影，我爱老东木，这个永不妥协的老家伙。 |
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这烂俗的故事，居然有点感人 |
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☆性格老人，其实这样的长辈是一个男人成长中不能缺少的船长，一个可以分享快乐并时刻警醒自己的人。敬畏，尊重，不妨碍。有一个自己的故事，和一个完美的谢幕。 |
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鉴于两位亚洲小盆友拙劣的演出，让我扣了分。无论是表演还是价值观都太美式，真受不了俩亚洲娃既要充当东方异族的文化标签，又浑身ABC的劲儿，不过有点老年版”完美世界“的意味，我终于明白了车对于男人而言，真是more than a car… |
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如果不是其他演员的表演生涩，我会打五星了。 |
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伊斯特伍德细水长流的创作，坚定不浮躁，把一众自嘲自勉的过气明星完爆了。如果最后无视法律，对痞子扫射一把，这就是一部典型的夕阳红自慰片。可是没有。他认命而不羁，活得无奈，就求死个痛快。他不在期待中苟活，他投身当下；他不追逐虚无的希望，就这样在无望中悠然放荡。 |
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最后一个真正的牛仔。如果白右都能像伊斯特伍德老爷子一样，这个世界会变成美好的人间。 |
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他，抽烟，喝酒，老伴先走，儿子们不孝，好在有一条不离不弃的狗。
他，在朝鲜抗过寒冬，在越南挺过酷暑，垂垂老矣之年，依旧“树敌”无数。
可是，少有人知道他的孤独，理解他的苦楚。最后，他孽缘般的和曾交集过得族群再次相遇，完成了宿命，完成了救赎。 |
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为什么Walt能够轻易地接受外族人，并且为他们付出许多，却始终不肯亲近自己亲人半点，甚至带着敌意。这是我觉得整部电影十分难以说服人的地方。 |
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這電影，如果不是克林伊斯威特主演，我不確定我是否會覺得這故事很棒；但是，因為這電影有了克林伊斯威特，光是看他就值回票價（這電影還真的是看克林伯的演技）！所以，如果你也是克林迷，那你一定要去看 |
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为了能让警察有证据逮捕那个苗族小帮派，老头子想自己身子反正不行了，一不做二不休将计就计，牺牲了自己，最后遗嘱里还把老爷车给了陶……我非常不理解这样的结局！即使理解我也不喜欢！ |
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排除雷点（众多），这片也就冲着老爷子去的，但是片子在人物的属性上有点莫名的失衡感，你可以进行俗套的情节展望，但是又被老爷的个人魅力倾倒。之余那些苗裔的雷人演出…………见仁见智吧，三星半。另：老爷子没被学院提名堪称憾事。 |
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老牛仔的主演谢幕作，英雄迟暮感与背负的罪疚同[不可饶恕]，与少年的情谊似[完美的世界]。除了生死问题与言传身教，还涉及代际隔膜与种族问题，结局彰显着救赎之味。| 手指手枪 | 居家旅行杀人灭口必备三样工具：大力钳、强力胶带与WD40。（9.0/10） |
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正如标题，主人公沃尔特如他那部经典的老爷车一般，印刻着那个时代的荣誉与沧桑。虽然毛病百出，与时代格格不入，但更多的是如同骑士勋章般的品质与善良。生与死是永恒的话题，故事以对生死的感悟开始最终以对生死的认识达到高潮并作为结束。沃尔特用他的方式诠释着生死的意义和他对生死的认识。 |
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没什么废戏。一个看上去种族主义的冷脸韩战老兵其实是个有负罪感自毁倾向的孤独者。哎，看见这些亚洲人入侵美国我比美国人还焦虑，当然把白人和印第安人放一块儿还是觉得白人该滚，我就是受不了这种后来人，哪都别来人了，地球快他妈的挤爆了，老老实实死在自己家里不好吗？ |
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第一次行动就被指派去偷沃尔特视为珍宝的1972年福特老爷车。偷车不成，涛被家人强迫，给沃尔特打工赎罪，却没曾想与沃尔特建立了深厚的友谊。而当地的苗族帮派却不肯就此罢手，为了苏与涛的安全和社区的安宁，老战士沃尔特该如何行动呢？
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底特律这座城市真令人感叹，在工业已死、城市衰败之后，竟由此诞生了这么多好电影。东木大概是“世上最后一个牛仔”吧，这好像也是他的角色唯一一次在银幕上死去。故事老旧但真的令人感动，因为东木的面孔已经成为美国的一种标志——他的故事里永远都有一个用生命捍卫“家园”并把它传承给后代的人 |
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导演东木的内在属性依然是非常美国式的价值取向。从场景设置（亚裔社区里的美国右派老炮儿）到人物关系变化（美/亚种族差异），再到冲突的解决（亚裔种族内部冲突→东木的插手解决），完全像是一次美国少数裔社区的“西部片”改写。东木通过自身形象的变化，传达美式精神的流变，接力约翰·福特的美国牛仔精神，审视二战后美国历史的阴影和时代的病症，但最终的落脚点依旧是“God Bless America”。 |
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从傲慢与偏见，到理解与尊重，强悍、固执、恋旧的坏脾气老头，多少带有伊斯特自己的色彩，是老牛仔献给自己的情书。看后更加爷爷控了。一，一 |
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简简单单的剧情却很感人 |
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非常经典的电影 |
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廉颇老矣 尚能饭否？这就是最佳的回答。有人说像是闻香识女人的兄弟作。两代人的沟通理解 |
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很深刻 |
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温情，感人 |
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伊斯特伍德的片子总有一种英雄末路的苍凉感。 |
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4.5 车、枪、种族，叙事精炼如海明威。其实十年之前的美国电影，是完全可以超越种族问题，去探讨更深层次（或者说回归到更古典）的善恶问题的，现在是一年不如一年咯。当然，就算是在那个年代，东木这部电影肯定也是太不正确了。电影需要宽容，也反映宽容。老头看似不信教，但牺牲同时也是救赎自己，最终甚至完全是一个基督弥赛亚的形象。苗族家庭巡礼一段实在太逗了，东木简直就是脏口版伍迪·艾伦，可爱程度更胜一筹。平时开的那辆，难道就是骡子里被淘汰的那辆？ |
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好看 |
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值得吗？他相信自己的眼光，不会看错人，他为他邻居的付出，他认为值得。而与此同时，他也不过是在一步步的收拾自己所造成的烂摊子。喜欢结局的设置。 |
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十年后才看上。虽有于情于法都有现实不通之处，但唯有东木立在那又一切都合理了。掏出火机，打出灵魂的子弹，实在动人。 |
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挺温情 |
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如此温暖，如此悲壮，如此有力量。 |
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在看电影时总是被一个倔老头逗笑，真心觉得他可爱，所以死的时候我就湿了(>ω<) |
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社区不良、邻里和睦、老人问题etc |
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不太喜欢东木爷爷的这个迟暮英雄故事 |
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笨拙但是动人，老牛仔不会倒下。 |
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还行 |
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说实话，这片子在东木的作品里不算上乘;
剧本就不敢恭维，比如那个消失了大半部又适时出现的神父角色;
很多人物描画也显得用力过度，结尾的画面几近荒诞;
但我还是挺喜欢这片子，甚至是小感动了;
老爷子真的太badass;
从镖客到老兵，圆满了 |
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故事还是不错的 硬汉到老还是走的英雄路线 伊斯特伍德的电影永远有质量保证 只是结局太。。。力不从心了 |
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好像我们的电影电视剧更愿意用战争去体现战争本身，美国更愿意用战争后去体现人性与反思 |
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结论：伊斯特伍德老爷是这个星球上活着的人里最会拿捏观众心理的导演。做为美国人，他太纯粹，以至于他国观众在观赏他的电影时不得不被动地接受他的思想。就像他在本片中的角色一样，顽固的老化石。但观众会认可他，会为他就着夕阳饮酒的场面心潮澎湃，即便他们对那辆老爷车一无所知，对这人一无所知。 |
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#资料馆留影##伊斯特伍德影展#这个故事绝对不是你想象中的“夕阳红”，这样的孤胆英雄永远是伊斯特伍德的菜，仿佛就是为他自己量身定做的，假如放在《黄金三镖客》的西部语境下也依然成立，锄奸扶弱见义勇为，伊斯特伍德宝刀未老。而且在片中还加入米国多元的种族元素，黑人黑帮，亚洲黑帮，鱼龙混杂的社区火拼，暴力元素之下却是一个温情的感人故事，关于信任与忘年交。伊斯特伍德饰演的怪老头却和沉默寡言的亚洲男孩成为朋友，也渐渐帮迷茫的男孩找到了自己的路，大爱无疆。ps 我也喜欢每天有人往家里送好吃的，bt米国治安果真如此混乱让人堪忧？想着要是不准备一把枪都不好意思和人打招呼了。 |
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简洁精练，牛仔之死也是赎罪之旅。但人物质地和人物关系写得太生硬了，年轻演员的表演也乏善可陈。苗人的展现几乎是景观化的。
也是今年陆续发现，一些欧美创作者看亚洲家庭，会被依赖和亲密所打动，甚至很羡慕。
WD40确实很好用 |
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Give Sue some sweet love 吧！
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