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第48届香港电影节第7场。76届戛纳一种关注最佳导演&金眼睛奖。作为家庭纪录，影像一流，声音做的也很细。由一张说谎的照片带入，引出一系列记忆，用微缩模型填补口述的影像挺新颖的，且微缩模型并非独立叙事，而是就在情节之中。 |
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2024.6.19 橙天嘉禾世纪汇 SIFF 当记忆的载体被强行抹去，你要怎样去叙述这段你父母时代的历史？那时你的记忆还未来得及去截取去记录。重建一个即将消失的街区、逝去的邻居的家、监狱、士兵，和那一天… 一部非常特别的纪录片，家族的记忆与遗忘，带出了一个时代的创伤。当一个人的童年只剩一张照片，当一个事件只剩一张照片，记忆还是存在，疼痛还是存在。 |
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SGIFF. 跟几年前在同一个场地看的潘礼德电影很类似。像一场大型的family therapy，历史伤痛的回忆和疗伤。看到最后在镜头里恍惚了虚实。好喜欢母亲开心地唱Adele（非彼Adele）的场景。 |
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好细腻 感觉是一部记忆电影 很感动 在戛纳全场为他们鼓掌的时候真的很感动 |
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看前面大部分的时候，觉得老太太固执，无可救药的独裁主义就如导演旁白所说，但当她的最后一句话，新的地方墙上没有耳朵时，突然理解了她所说所说的一切。那天1981.6.20发生了暴乱，人们被强权封住了嘴封住了记忆。奶奶把所有人锁在家里面，奶奶从不会说那天发生了什么，为了全家人都可以活着，因为墙上有“耳朵”，一不小心就会被“消失”掉。奶奶说，你们离开了，我的太阳也就落山了，也就再也不用担心什么了。爸爸做的旧街区好细致，完全还原了当时，没有任何血腥，但也知道那时有多可怕。导演能把它拍出来已经很厉害了 |
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3.5 非常明显的摩洛哥潘礼德，连主题都差不多。叙事一团糟，剪辑还有很大空间。 |
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6/17@朵云轩 古尔邦节特供 |
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1981年的春夏之交，這一天天氣很熱，有一個摩洛哥士兵的衝鋒槍已經擦了三遍 |
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观影时难免会联想起《杀戮演绎》，导演借着泥偶重塑当年的记忆，去挖掘那一天到底发生了什么。这个女导演说自己不是记者，是导演，她学的是cinema，她学的蛮不错的，不少镜头的视听处理上很出色，特别是娃娃屋拍法的部分，希望外婆看到这部电影以后，可以为她骄傲。不是记者，是敢于回望的导演。 |
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hkiff48：形式非常有创意，完成度很高，但信息稍重复堆叠，可以再轻盈一点 |
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摩洛哥椒麻堂会 |
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显见的完全没有考虑任何影像伦理道德层面的问题，因此叙事的逻辑便以我完全不能够理解的方式展开：为何撕开别人的伤口会如此的简单且轻巧？重新回溯那些伤痛的记忆究竟是集体疗愈还是借艺术之名行剥削之实？亲情和更宏大的自由追求之间又哪一个才是最应被珍视的东西？在导演自己都搞不清楚的前提下拍出这样一部电影，且连获两项大奖，实在是电影节体系中令人费解的存在。 |
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40年前的事还可以用如此私人的方式记录呈现，只因亲历者尚在人世。泥偶的技艺很高，全家人恍惚而压抑的叙事对历史伤痛的揭露亦令人坐立难安。走出独裁的人们可以这样任性而诗意地疗伤，还没走出来的人们则只能在国外旁观。 |
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可能是我的戛纳最佳，很庆幸自己放弃了其他选择赶了这部的最后一场。极权主义的隐喻和重建记忆的尝试，从后半段开始哭了一路，我们什么时候也能拥有讲述过去的权利。被抹去的相片，墙壁后面的眼睛，被忘记的人。尘土，枪击，血与泪。 |
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3.7 女导演拥有操控虚实的能力，让人想到杀戮演绎和for sama，但更多的是私电影的自我和解，如果真相不那么重要，受苦的人或许会少一些 |
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剔除一些影像伦理，整体还挺喜欢这一部，被摧毁的相片与掩盖的记忆让泥塑的呈现形式成为一种情节的叙事载体。沙盘空间与实景几番交替打通，重塑的影像之梦扩张活化了。 |
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48HKIFF 目前最佳，一度想哭，一个保护和对抗与和解的故事，以小见大，女性导演处理家庭私影像的范本。小心翼翼的试探，不断用微缩景观搬演去复刻那些三代人回避的记忆，以家庭无声对抗的方式去从侧面一遍一遍强调苦难的沉痛，实在高级，虽然半小时后才进入正题，但闲笔也不觉琐碎，偶尔的笑点，导演or记者观念的冲突，太喜欢这些细腻生活化的异域纪录了 |
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#HKIFF48# 雖然看完這部片總覺得模型搬演的形式在紀錄片競賽中非常佔優勢（實在不太想用“討巧”或“佔便宜”這樣的用詞），但也想不到更好的辦法，尤其在看過馬來西亞的《五月雪》後總覺得也許紀錄片才是拍攝這類敏感題材的最佳形式。導演從家族史切入去追問四十年前曾經發生的歷史，並在父親建造的街道模型中逐步還原當日的真相，當親曆者用模型和人偶重現黑暗的記憶，時時刻刻警示著我們，真相不會被掩蓋，總有被揭開的一天。 |
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@恋爱电影馆 我们会将真相隐藏避而不谈，只有在由泥人制成的幻想世界中将它们和盘托出，而真实在此刻也变成了漂浮在空气中无处不在的灰尘，没有真相是可以“被消失”的。 |
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看标记是迅师前年推荐过。多重讲述中追溯/修正私人家族记忆，惟妙惟肖的陶偶加入叙事打破真实与虚构边界，影像伦理是个问题但，还是对胃口的 |
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这哪里隐喻了，直白得不能再直白。看维基百科和新闻报道比看这片子来得清楚和震撼许多——如果我们期待在一部纪录片里把暴政下的受害者从冷冰冰的数字还原为活生生的人，那么遇难者在这里只是符号，而在世的人根本没有被当人看。导演令人不适的手法和策略，反倒混淆了真实与计谋的表演。 |
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创伤叙事。叙述人与叙事人持续交锋，第一人称视角的历史搬演，很商业的镜头感与人偶操弄增强了影片的可看性。文本很适合用拉康理论。特别想知道导演是如何与奶奶进行拍摄沟通。 |
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一次形式主义的尝试，但没有让讲述变得更动人。主题绝对正确，家人也都尽力配合演出了。一切都在导演的策划之中，看不到什么自发的情感和行为。说是纪录片，不如说是舞台剧。好难看啊。 |
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有多少人是因为惧怕而开始对那天看到的事情避而不谈的呢？泥塑重塑了部分记忆，却无法令沉默消失，于是一切就这样混沌地、不被解释地、继续沉默，只是偶尔蹦出难以拼凑出整个故事的只言片语。看到最后有点窒息。 |
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BIFF 2023 / 今年看的最棒的电影，不敢相信是处女作。The mother of all lies. The truth dug from silence. The film of film. The restoration of history. "the pain of silence is only measurable until you speak out. " |
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细腻沉重剖析家族与历史真相，附以电影工作者议题的讨论，堪称绝妙。 |
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虽然真诚但是做作，手法也比较拙劣 |
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如果我们的记忆与叙述全是泥塑、相片和蒙太奇，那我们的话语应该放在何处，我们的形体应该放在何处，真主在何处。每个大家长下的囊括与悲哀。当异邦的枪口对准人民，我看到了一排排让我发抖的坦克。 |
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8.5/10 #HKIFF 48th# 私影像的呈现方式，由小家来窥大家；手工绘制搭建的布景，回顾那段令人不堪回首的惨痛历史。奶奶在他们亲人眼中的“暴君”形象，但在我们观众眼中，她太可爱了。镜头调度和布景美极，尤其在微缩布景和人物台词的烘托下，影像更具冲击力和感染力。最后在从小家到大家的过渡后回归创作者自身，形成完美闭环 |
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整体被操纵得过于离谱。 |
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泥偶模型承载了不应被忘却的血泪 |
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这种路径的片子实在太多了（个体创伤和社会记忆的交织），往大了做是大升华（潘礼德）往小了做就是这类，电影这一再现体制似乎已经框定了记忆呈现的方式，有时是否认大会有时是诉苦大会，作为一种创作方法来说，这类作者的位置都很不可靠，特别是把自己放进去的时候，让人觉得很牵强 |
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我看到了人道主义的政治诉求，看到了苦难与不公的命运，看到了一个家庭内部的历史与幽深而琐碎的情感。但是，这些表达都不够深刻动人，元素都在，只是太平淡。 |
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暴乱将一个女孩儿降格为没有身体的记忆 于是另一个女孩儿用她没有记忆的身体重新想象和重构这段从史料中抹去的记忆 穿梭于实景和动画奇观探寻记忆的运作机制 但她并没有像潘礼德那样单纯用粘土人复刻历史 而是在造粘土人的过程中生成历史 正如父亲造像的那幕 背景人影虚化 小人的嘴巴在手指下嚅嗫直至成型 本片的核心方法呼之欲出了——虚拟场景的搭建过程即人物开口诉说唤醒记忆的过程 同样的运镜贯穿起当下真实的家空间和重塑的模型空间 每个人拿起他们自己的小像端详 也建立一种跳脱的、他者的视角来观看自己 这场旅程看似重揭伤痕 实则一场大型的艺术心灵疗愈 正如导演最后旁白所说 “直到说话的那一天 我们才能衡量沉默的伤害有多大” |
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2024Siff。用微景观和「家族关系」来重现摩洛哥的「至暗之日」，青年导演的手法令人耳目一新。「祖母」的角色一方面承受家人遇害的痛苦，一方面又信仰领袖和充当爪牙，不仅令人联想到某时某地。 |
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从头到尾所有人都轻声细语，摆弄泥人的大手也轻拿轻放。但被抹去的故事重新被想起，所有的轻都变得沉重起来。摄影的角度蛮好的，很喜欢最后泥人和真人虚实交错的那几段镜头。 |
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1981年6月20日，谎言“瘟疫”在境内作伥。 |
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@金马60-信义威秀 |
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7.5。有一点点取巧，但是能打动人。包括祖母、烟雾、歌声、灯光、耳语…… |
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【SIFF Online】对事件重现的方式非常新颖，蕴藏着丰富的力量和冲击，其余硬是要通过私人记忆出发实在是太飘忽了，不知道要兜到哪里去。 |
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形式上有点 Rithy Panh |
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一场没有结果的调查和申诉。如果一个人的是非观、善恶观、思维方式与你完全相悖，你是否还愿意把她当作你的家人。 |
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“十二岁的我是一具没有记忆的身体，而在那以后外婆只有记忆，没有身体。”谎言是外婆抵抗记忆的方式，忘记也是，只有这样身体才得生存 |
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摩洛哥的“转型正义”纪录片，形式上用粘土微缩模型和亲历者口述加搬演还原出1981年摩洛哥暴力镇压游行的事件，留存住被剥夺的宝贵记忆。奶奶认为粘土模型和画家都丑化自己的形象，和她在现实中一样认不清自己，盲目崇拜王权。进入正题有点缓慢，故事片技法运用太多导致一些非搬演日常段落也有了搬演痕迹，纪录片质感不强。 |
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作为处女作非常可以了@影城 |
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@SinemaTranstopia |
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用雕塑重建记忆。想起上一次在街上看到这多人站着，以为静坐呢，原来是在排siff票根。老钟规矩人。 |
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通过泥偶重现被掩埋的历史，虽然很合适但并无太多新意，这一维度上潘礼德已经玩得炉火纯青。而本片最大的亮点还是来自于标题所指向的祖母，既是隐喻，也是真实的创伤痕迹。是怎样的恐惧，让一个人能够背负谎言数十年。暴力机器能抹除人脑子里的记忆，但人身体本能的记忆又该如何抹除？当我们埋怨她不肯说出真相时，殊不知她已经将自己的一生留存为证据，她从未有一刻忘记。 |
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Festival approach |
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私人记忆到世界命题，撒谎的照片的小切口到一家人的伤痛记忆，泥塑木偶的艺术表达形式和真实影响的交响，这一切都完美的契合也结合起来。动了真感情的故事，和精细打磨过的影响，连声音都做得不输那些知名文艺片。各方面都好的不能错过的电影。 |
