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在格洛丽亚说出跳崖的原因时，我忽然眼泪开始止不住地流。怎么会有导演还能清晰地用孩子的方式还原这种感受——初尝人生中“爱的第一课”时的那种茫然。没错，爱是依恋、爱是陪伴、爱是温柔，但爱更是嫉妒、是占有、是疼痛。在往后漫长的一生中，我们将不断重复体验这种感受，直至我们自己早已习以为常。 |
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还没明白摇篮曲不是只能唱给自己，先学会了对小婴儿恶毒的诅咒。还没领会分别的奥义，先学会独占的贪婪。看到你有好多回忆，我感觉好怪，因为我的回忆里只有你。与你相处的夏天，我感觉伤心，意识到你不独属于我简直比分别还令人难过。我的近视可以用眼镜矫正，我的病疾却要靠把你忘记，才能获得治愈。 |
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#Cannes2023-2 本片最成功的地方就是小女孩的选角，可爱稚气我见犹怜，而不足之处正是剧本的匠气让儿童的某些行为逻辑充满设计感，反而削弱了角色和角色之间关系的真挚质感。选择移民保姆的题材，却把焦点完全放在亲情关系上，几乎毫不处理社会背景、政治因素、全球化阶级差异等等，让影片纯净且单薄。自《晒后假日》之后，导演双周找到了自己最爱的路子：亲子假日。 |
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#7thPYIFF# 看海报跟简介就感觉自己会喜欢，果不其然。法国人拍这种儿童片就是很轻车熟路啊！甚至觉得是不是全世界最会演戏的小“戏精”们都在法国啊，看她第一次哭鼻子我真的心都揪住了，好会演！故事其实挺令人心痛的，人生中第一次要如何去理解并试着接受分别这件事，其实很残忍的。格洛丽亚在法国是一个融入者，但是克莱奥来到佛得角就成了一个闯入者，在母亲缺位的情况下，小女孩重新感受到了与母性的连接，也得益于女性的视角，处理的非常细腻自然。或许对克莱奥来说，她并不完全理解“真正的爱不是占有”这件事，但她一定意识到了有些事是不得不去经历的，所以最后的分别，她没有嚎啕大哭，只是稍微流了点泪就继续往前走了。种族、阶级、身份等议题暂时靠边，80分钟仅需感受浓烈的情绪震荡即可。想起自己小时候的一些经历，非常能够共情。 |
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也许是在平遥影展最大的惊喜。文本简约有力，叙事娴熟流畅，情感充沛丰满，这才是真正的电影，也正是因为有这样的电影，才会爱电影。 |
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No.9984。7th PYIFF-卧虎评审团奖，前入围2023戛纳影评人周-开幕片。片头小女孩配眼镜一场戏就决定了全片的摄影风格是孩童视角的近景特写，这种结构性的设计令人赞叹；两场游泳戏的触感影像拍法也是很有新意。当然最精妙的一笔还要数结尾小女孩一回头那个精确至极的剪辑点，实在是回味无穷，看完到现在都意犹未尽。看开头还以为是个法版《爸妈不在家》的故事，结果神展开，也是在佩德罗·科斯塔之外难得在电影里看到佛得角，由此带出的移民与政治经济议题拿捏得也相当到位，放在以孩童视点和逻辑结构的家庭-性别-阶级-种族诸多议题杂糅的情节线里非常妥帖。小女孩要是还能多讲点葡萄牙语就更好了（前面铺了后面没怎么用这个语言梗也不太懂为什么……）。 |
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电影结束之后，给格洛莉亚打了个电话，万幸的是这么多年她依然在我身边 |
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一个小孩如何需要自己的妈妈。这个不是爱哦，因为她始终很自私、很自我、很自主，但她的一切动机都可以被理解，因为她是一个孤独敏感的小孩，她只是想去见妈妈。 |
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很喜欢动画的插入，像是做了一个最初的梦回归母体里游泳 |
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7th PYIFF 小演员的表演很出色，当她说出“感觉怪怪的，因为我只有我们的回忆”这句台词时令人动容。克莱奥童年的母爱源于她的保姆，而格洛丽亚面对小克莱奥的情感空缺，也非常愿意成为一只宽容的鲸鱼载着她前行陪伴她成长。影片里出现几段动画转场的情感表达和叙事也都非常到位。 |
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导演告诉我人为什么要长大为什么要分离 |
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@miramar 3.5 先铺开所有戏剧元素（种族/阶级/家庭关系），危险的运动因子如悬崖跳水、沙滩足球甚至孩子萌芽的恶意也散布其中，但玛丽·阿玛苏克里并没有用徒增的戏剧性来博取共情（可能不太喜欢的就是收尾还是滑向了情节剧的部分…），而是轻柔地绕开了搭建起的冲突潜力：长发大胡子的爸爸看上去经常离家但依然深爱孩子、格洛丽亚的家人仿佛并不接纳克莱奥但其实只是刚见面的生疏…一方面可以说是温吞，但我更愿意相信是创作者刻意为之的善意：就像克莱奥的脚丫站在爸爸的皮鞋上或者滑过格洛丽亚的肌肤，某种身体性的亲密或许能穿透世界上太多无法被轻易解决的矛盾。亲密也是羁绊，而对于六岁的小朋友来说，羁绊就像动画片段里爆发的火山或不断涌来的海水一样，意味着整个世界。 |
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成长最初的阵痛，被爱意包裹和治愈，她将带着她们的承诺“要记得我会永远爱你”长大。她也许不会记得这个夏天，但对缺失的母亲角色的代偿过盛和脱敏，将是她未来全新的开始。小女孩的表演绝了，每次她一笑，整个世界都晴朗，她一哭，观众都忍不住泪流。 |
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在飞机上看的，去年在平遥没排成片。
中规中矩，温柔细腻，本来以为格洛莉亚是小女孩的名字，一些像“我只有我们的回忆”等走心的话和面对生死的哭泣发泄更像早熟的孩童甚至青少年，所以在她起了杀意时感到人物割裂。
片尾曲响起时飞机正好晃动着下降 |
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没啥意思。避开了社会议题，拍得十分轻盈，但就是平庸。 |
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从保姆与孩子的温情切入，到了第三世界国家的生活才撕破克莱奥眼中的幻想。每个人都在以自己的方式去处理、适应这段关系，格洛莉亚对孩子的情感实质上与孩子对她的情感是不一样的，但都是在在补偿心中的空缺。 |
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细腻温情又暗伏着殖民议题 最开始小女孩和保姆的面孔或身体往往是楔合的 被咯咯的笑声围绕 被亲密的双人特写镜头框定 但到佛得角之后这一联结愈发稀薄 尤其保姆处理现实事务时 即便牵着手她们也处于一高一低不同画面中 物质现实中保姆要比小女孩高 却被占有欲绑架频频蹲下 仰望着小女孩和她谈话 这一空间倒置揭示了殖民主义阴影笼罩下的权力关系 或许小女孩配眼镜的开头已经埋下了伏笔 保姆的提醒只能让她答对问题 在第三世界的生活才能让她看清现实 |
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资料馆大团建。影片清新自然，真挚动人。五到七岁的克莱奥。片中几段动画非常好看，极其喜欢。烟花般的火山，划过悲痛的海，在被单间找寻，看到深蓝的鲸。测视力提示细节很有趣。原来法国人民手破了也吹一吹，也掰手腕打手背。弹舌音很有趣。夜晚看照片说悄悄话氛围真好。很奇怪，我有的都是我们两个人的记忆。海边烤鱼看起来很好吃。两个失去妈妈的人彼此安慰。悬崖跳海真刺激。生鸡蛋直接炒饭很神奇。小孩握着头发的小手像星星。这是我的歌曲。两条白线条组成十字。恶灵你听得到的话帮我杀了他，全篇最佳，把爱的占有欲和孩童之恶表现得淋漓尽致，而且又非常可爱，让人忍俊不禁。克莱奥跳海停留的那一瞬很妙。我们离开彼此，快乐地生活。隔着玻璃窗拍手道别。临别相赠鲸尾项链。吐口水的首尾照应很妙。一回眸，影片戛然而止。欢聚真喜悦，胜他别离多。 |
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2.5 其实片名是“亲爱的母亲”，非洲作为“母亲”的意思到了，电影好的地方是几乎不着痕迹地将母亲与孩子各种不同的关系进行展开，送别母亲的不舍、利用母亲的照护、厌恶母亲的缺位以及回到小女主克莱奥，告别母亲的依恋，在“母亲”身份的层次上做出了不错的观感，不过这部本身期待以平实真情打动观众的电影，在生活细节和情节设计上却比较贫瘠，踢球表现融入就用了两次，跳水是全片最好的部分，是克莱奥对“母亲”不属于自己认知的一次自我突破，但导演明显太过依赖于动画展现人物心理的手法，全片几次大的人物转变都用动画表现还是跳过了电影“最难”的部分。影片最无法让我满足的在于它是一部通过特写情绪完成叙事的电影，但影片的情绪变化却流于表面，更依靠一种煽情甚至“卖萌”的特写来给电影本身增彩，而真正需要扎实的部分却完成的太潦草。 |
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#26SIFF# 「五至七岁」的克莱奥，四平八稳的故事。“我觉得怪怪的，我只有我们在一起的记忆”，要怎样让小朋友明白，歌给谁唱都可以？儿时不明所以的依赖性与占有欲，总要靠一次又一次的跳崖与哭泣稀释，成长就是坦然接受“记得我永远爱你”但终有一天会别离。 |
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鲸鱼是母系社会。小女主的母亲去世时太早，那时太小从未明白，在保姆母亲的墓前，她才真正为自己的母亲而哭。母系社会里，出身种族的隔阂都不是很重要，母亲们互相帮忙抚养孩子，让母爱缺失的孩子，能在梦里，油画般的洋流里，记起被拥抱和抛飞的欢笑，想象到佛得角的火山，如同孕育生命的源头。情感要先领会，才会到学会告别这一步。但时间总是有限的，爱和精力也是有限的，嫉妒和爱一样原始，当更小的孩子在族群里出现，分走母亲的关照，年长一点的小鲸鱼们，相聚在悬崖边，纵身投入大海之中，从此就是独自的漂流了，从岛屿离去，泪水汇入浪潮，只一个短暂的回眸就出发。 |
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不要再用孩子来做正确的道具啦 |
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现在我们就要永远分开，过各自的快乐生活啦。别害怕，你不会忘记我爱你的。啊是一部一公升的柠檬电影呜呜呜。 |
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#2024.3.15资料馆放映# 7分，温情而动人的故事，克莱奥和格洛丽亚假期重聚之后便是一场注定会到来的离别。相处的时光总是如此短暂，我们会离开彼此但也要开心地继续生活。 |
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主线是小女孩的母爱依恋，实际片中还用高度概括的手笔讲述了格洛丽亚一家三口三代人与母亲的关系（格洛丽亚因母亲去世决定回家，女儿未婚生子成为年轻母亲，儿子从小缺少母亲陪伴），虽各不相同，但对母亲的这份依恋对谁都很重要，做母亲的我全程共情。演员们都毫无表演痕迹，情感表达充沛，全片长焦镜头不仅将情绪捕捉到位，也令场景和风景呈现独特的美。动画也很赞！ |
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一大一小的戏真好，非常细腻、动人。小孩的爱非常直接，嫉妒也是，这个视角阐述成长非常喜欢，有种直面阴暗与阳光共舞交错而行的力量，破土而出的人类最原始的本能：向往爱，以及渴望爱与被爱，亘古不变。 |
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SIFF第7场 近景摄影很奏效 全程输出女孩的各种情绪 有关于怎么告别爱的叙述 也有未成年时对爱的渴望 还有孩子像成人般并不成熟点嫉妒心（成人把孩子想太简单 把自己想太复杂 即便都是大头也拍得很美 |
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终于补上平遥没看上的遗憾了！到法国工作的格洛莉亚与去佛得角寻找格洛莉亚的克莱奥，主动与被动的身份置换。通过儿童视角展现细腻的感情世界，缺位的母爱让克莱奥渴望爱，开心、嫉妒、委屈、难过也因为格洛莉亚对自己的“变化”而夹杂混合着，但儿童视角的呈现让这一些显得如此纯粹与真实。转场的动画很可爱，或许是克莱奥的梦，对故事进行了一定的补充及人物心理的丰富。p.s.小演员的演技很好，笑的时候让人忍不住想去捏捏脸，以及有着能为之共情的哭戏。中国电影资料馆 3.15 #大银幕24024 |
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#SIFF 2023年戛纳影评人周。三星半。讲述法国小女孩与佛得角保姆之间的情感连接，题材不够新（像《爸妈不在家》），但法国人比较放得开，干脆送女孩去佛得角度夏日，于是成为一个兼具文化融合、关于嫉妒、勇气和人性本能的成长故事。大量特写镜头展现表情和心理，影像质感不错。 |
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童年是脆弱跟敏感 |
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小女孩视角，仿佛很简单、却让人动情；电影中角色的家庭或者生活都有残缺，更凸显了分离或者成长的痛苦。小演员选得真好。近几年真是流行成长/分离主题的童年电影，还有《晒后假日》《图腾》等。PS. 没太感受到小女孩到了佛得角之后的语言障碍，佛得角人的法语也很好？ |
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这其实是一个特别残忍虐心的故事，法国人这几年还特别爱拍！这不是什么所谓“成长的阵痛”，因为根本不是所有人都要承受这种痛苦。格洛莉亚原来是黑人保姆的名字呀！看前一直以为小女孩的，尽管也分辨了半天是小女孩还是小男孩……“法语活动月·法语电影荟萃”开幕式影片。散场听到有观众议论说特别像二胎家庭。回头看看，一代一代都在重复——格洛莉亚把孩子交给母亲出来赚钱，她明显还没成熟的大女儿又总想把孩子交给她带；她的小儿子嫉妒克莱奥，克莱奥又嫉妒她的外孙乔治亚哥。这样的剧情确实容易博得观众情感的共情甚至眼泪，但总拍又有什么意义和意思呢。映前门口凭票领海报，一蓝一橙A2的又巨大。这个法语活动的海报图真花哨红黄蓝绿都占了！进场前又被段叔逗咳嗽。with F.内嵌英字、外置中黄字。资料馆1号厅，约8成多满。 |
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七分。
几乎全是特写和摇晃的跟随镜头，对孩童无法表达的情绪波动用模糊但生动的简笔画描绘了出来。四比三的画幅与生活化的取景让影像更细腻让体验更私人。
不过看的过程总是不自觉跟晒后假日比，同样是一个假日，亲情与离别，这部没有那么触动我。 |
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26siff04 喜欢的私人记忆式电影。穿插动画的方式很聪明。 |
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#siff 第二场. 好羞愧睡着了十分钟，午场太困了，阿门….我好理解克莱奥对恶灵的呼唤，那是我的歌，只能是我的歌。人在童年时拥有的东西是最多的，其中包括爱，对渴望拥有的欲望也是最强的….但是童年的记忆总是有些痛苦，因为这是我第一次学会必须放弃… |
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这种非血缘亲情刻画得好就会格外戳人，每场哭戏都冲击力十足……小演员表现绝了！ |
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【平遥影展展映】完成度很高的佳作。讲述一个六岁小女孩和黑人保姆的深切亲情。小女孩舍不得保姆离开，而保姆也有和自己的幼子的疏远隔阂问题。影片里儿童/少年的戏拍得特别好。在孩童与少年男孩的视角下，为了争夺来自保姆/妈妈的母爱，对新生儿/小女孩的嫉妒之心使他们做出了一些过分但并无恶意的事。通过勇敢的跳水，小女孩获得了男孩和伙伴的尊重。影片对儿童的心理和行为逻辑刻画相当精准。尤其是主角小女孩演得太好了，大银幕特写下的表演丝毫不露怯。近视的小女孩的视角下都是特写镜头的跟拍呈现，有想到《童一个世界》。结尾有预想到的情绪的释放，看得泪目。 |
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#pyiff 4th# 法国真会拍家庭和儿童啊，又是一部关于“真正的家人”与“爱的方式”的电影，手持镜头一直跟随格洛莉亚和克莱奥的脸和表情，每一帧都带着情绪。你有曾经将全身心交付给一个人吗，或许是母亲，或许是母亲角色的那个人，固执地认为爱就是占有的时间必定是短暂的，被迫分离带来的痛苦让你我成长。细腻，生动，叙事流畅，如果你喜欢《真正的家人》也会喜欢这一部电影的。 |
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奇怪 我只有跟你在一起的记忆 |
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这个小姑娘太会演了！小姑娘失去了妈妈，还想在格洛丽亚失去母亲时安慰她，但话出口后，眼泪就下来了，小手使劲擦。小女孩没有妈妈，只有格洛丽亚，她也以为格洛丽亚只有她，但到了格洛丽亚家乡，她才知道格洛丽亚也有她自己的家人和生活，这次她们不得不分别了，小姑娘也成长了，而格洛丽亚也有不舍！#中国电影资料馆 小西天# |
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#7thPYIFF No.5 片名与《菊次郎的夏天》如出一辙，实际上都是在通过儿童视角来讲述成年人的的诸多困境，又利用法国白人小女孩的身份政治激化了某种区域-种族-阶层-性别矛盾，尤其是被置放在黑人社区时所产生的张力。 |
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我们都曾是克莱奥，我们终将是格洛莉亚，分离焦虑不止小朋友才有 |
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#SIFF26 立刻想到了晒后假日，都是分别前的最后一个暑假，童年里尝到忧愁的第一次经历，结合片尾的献词，我猜这部电影也有一部分自传色彩。大量特写镜头和穿插的低帧动画营造出亲密感和梦幻感，让我们能从Cléo的角度体会这件事，为什么Gloria有别的回忆，为什么她的歌会被唱给别人听。现实背景偶尔闪现：外来移民、发达与落后地区的差距、早孕问题，影片没有着重于这些阴云，给我们留下了一个纯粹的故事。César和Cléo是相似的，她失去了母亲却得到了他的，他们有相同的嫉妒情绪，Cléo从悬崖上跳下的时候可能也理解了这个奇怪的哥哥吧。 |
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拍摄手法接近真实，孩子视角和动画结合的很好。小孩情绪表达自然。跟着影片看了看非洲。 |
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雇主家的孩子看着满墙的照片说“我只有和你的记忆”，自己的孩子却说“你什么都不是”，所以到底什么是母爱？亲爱的克蕾欧，歌儿是唱给所有人的，可亲爱的小孩，在必须懂得这一切之前，我想先紧紧地抱一抱你啊。
法语、葡语和克里奥尔语的穿杂也很有意思。母语大约是，被视作母亲的人教会我们的语言。是了，于是今后每次抚摸胸前的小海豚项链，“Baleia”，发音时气息从喉间升上来，在唇齿间游来荡去，就像我望向你，鬓间的鬈发翩然起舞，和着那年夏天湿润的海风，咸咸的好似泪水的味道。
“分别之后要过得开心”
“别忘记我爱你”
太喜欢看这样不可解的谜题，太喜欢外露的情感和坦荡的视角。什么时候细碎才会被在意，隐痛不再耻于被讲述，我们什么时候能这样扎扎实实讲一个故事，只讲一个故事？ |
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演员的表演很出色，当她说出“感觉怪怪的，因为我只有我们的回忆”这句台词时令人动容。克莱奥童年的母爱源于她的保姆，而格洛丽亚面对小克莱奥的情感空缺，也非常愿意成为一只宽容的鲸鱼载着她前行陪伴她成长。影片里出现几段动画转场的情感表达和叙事也都非常到位。 |
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第七届平遥影展第6场。小孩子对“母爱”的渴望与占有，拍的中规中矩。 |
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3.5 |
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没有想到《派对女孩》之后的九年，才重新回到导演的岗位。她娴熟地处理一个仍然趋近于掺杂着成长启示、定要以夏季作为背景展开的故事；但又在小女主的视角之外便以“Gloria”为名，临摹出亲爱的她在“母亲/保姆/祖母”身份不停切换的生活肖像；还有她自己的事业、爱欲与出外谋食必须吞下的心酸重回故乡的陌生与继续前行。两部分做得很出彩，但偶尔会有些戏显得多余；至于展现角色心绪的动画作为过场，虽然画风独特也直戳人心，但仍然觉得使用上不够妙。一部可以更精炼的电影，但爱她的镜头下的每个角色。 |
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我们这一生有三位母亲，最幸运的是同一个人 |
