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    亲爱的格洛莉亚 Àma Gloria (2023)

    最近更新: 720P
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.6 死亡乐章
      Sterben
      2024
      剧情片
      德国

      死亡乐章

       Sterben
      • 豆瓣网友的评价
      • 导演有在真诚地与观众对话。从一家人出发，一条条揭开每个人的不体面，最后的收尾也算平稳，稍显释然，不至压抑。时长其实还好，避免刻画太浅薄，但分成单元剧会更工整些。“Für meine Familie, die Lebenden und die Toten.”最后的定格镜头大家一起鼓掌，蛮感动的。
      • 2024 HKIFF AC DCP 68$ 港譯：告別交響曲 比吊靴鬼的一生更漫長⋯⋯難看死了shit 10備選，為了這齣爛屎放棄我城45分鐘真是高估這坨爛屎，Dying周圍穿插生死教育的一首人生詠嘆調卻能在文本上如此前後不著調⋯⋯人的存亡與時代的迭換與音樂的蔓延，以為死很遙遠實際上那些東西圍繞生活周邊，你以為個人的苦澀實際上是群體享有的「私密」創傷 唯一能引起我共鳴的就是那個活得亂糟糟的alcoholic sister(me)
      • #10300. 74th Berlinale-主竞赛-编剧奖。5分。恍似看了一部迷你剧（但可能真的应该按小标题剪成一部电视剧集）。其中有几个段落是真的好，尤其是父亲葬礼后母子那段对话，堪称年度名场面级别。通过一个家庭及相关人物来讨论面对死亡及生命的态度，兼及各种（相当之奇葩的）亲密关系和家庭形式，篇幅是足够大，但整部影片太过松散冗长，除了老太太其他几个主要演员的表演也都实在太抓马，尤其妹妹那段……另外值得一提的是观影氛围是挺好的，我感觉本片其实可以标个喜剧的tag。
      • 2.5 志大才疏的电视剧。最不该拿的就是编剧奖哈哈
      • 上影节见面会。映后挺重要，解答了很多疑惑：妹妹的家庭关系线简略因为这是删减版，原版6小时；导演也是电视导演，所以这片其实是个迷你剧，之后会放出电视版，也呼应了男主看《芬妮与亚历山大》的4小时电视版；导演在片中乐队扮演个小角色，音乐也是他做的；妈妈和儿子好友现实里才是母子。导演映后来晚了，一开始以为是正在忙着评主竞赛，后来说是吃火锅来晚了2333（母子对话那里确实如观众提问所说“炸裂”，反正我看哭了。你知道你妈不爱你是一回事，一辈子到头来听你妈亲口说不爱你是另一回事。
      • 三星半，很悲伤的电影，剥开残破的家庭关系，与父母、亲人之间的情感，不是所有人有开心的天份，尊重死亡与人生，乐章响起，不断的泪水涌上，纪念与缅怀，前行踌躇。
      • 7.8分 太精致了。太多抒情了。也许死亡可以很精致，也许乐章可以很抒情，但生活却是粗粝的。我们通常很难概括自己的感受，遑论谈论他们。有太多太多令人心口一紧的段落，却迅速被过分和谐的情绪所稀释。德式冷峻完全适配题材，我对此类电影毫无抵抗力，可本片仅是守住了下限，略有失望。儿子和母亲的餐桌长谈，针对作曲家是否能决定自己生命的辩论，此两段无疑是电影最高潮，它们也的确具有极尖锐的棱角。女儿在灯火辉煌的酒吧起立唱歌的仰拍镜头真美——她的嗓音更美。 个人认为第一次首演不该浪费，第二次首演其实多余，刻意脱俗，反而更俗。三小时并不难熬，但剪剪更好；要么做成彻底的情节剧，要么就更克制些。 可以说三位主角各有各的华彩，但母亲晒干了沉默而几近空白的一生最具有戏剧张力，哈弗奇对Lissy的诠释也是最好。
      • 章节、事件之间的关联性比较低，不太有一个一以贯之的主题，当作短剧看似乎更合适。
      • 整个片子传递了一个非常恐怖以及令人无助的孤独。一家人都充满了孤独，在圣诞节的那串镜头，这种孤独感达到了极致，哥哥在扮演着圣诞老人，妹妹在酒吧和不知道谁喝着酒，妈妈在家里和邻居过着圣诞，仿佛和圣诞的美好氛围都是那样格格不入。孤独不是身边没有人，或许像妹妹那样，身边总是有人，但总是过客，总是在酒精下被麻醉，是比物理意义的孤独更大的孤独吧。片子父亲和母亲的葬礼都是那样冷清，与伯纳德的葬礼形成了鲜明对比。整个片子很完整地展现了死亡与新生，完全地拍摄了一次接生的过程，与死亡的过程。同时对于人是不是有自杀的权利的讨论也非常酷。在伯纳德自杀之后他写的乐曲才又有机会首演，以及在演出之后他们的讨论可能也展现出某种讽刺感。 2024-6-22看
      • 【第26届上海国际电影节】7.8/10，走向死亡的不是乐章，而是一切亲密关系。
      • 【7】A面是哥哥，丈夫，指挥家。身处失智的父亲，癌症的母亲，胡来的妹妹，有病的同事，难搞的家庭漩涡中心。B面是妹妹，是女儿，是缺爱，无畏的少女，搅得天翻地覆。A面与B面的巧妙之处是电影在积攒所有的矛盾，从家庭再到两个个体的矛盾合二为一，但并没有打算解决。而是借由“指挥家”的身份编写成若干个章节，并给出情绪的答案，任由其发展。与失智的父亲见面，与癌症的母亲交代，与临死的密友拥抱，原谅妹妹，放过自己，编成一曲爱的死亡乐章。意表都懂，但感觉看完怪怪的，不像电影，或许处理成《伦敦生活》那样，才是本片的归宿。
      • 1.4
      • 好痛苦啊，明明是三个小时却不觉得漫长，痛苦本来就像生活、本就是漫长的，虚构和非虚构是孪生的双射线…Tom和Lissy餐桌前的对话，哭得感觉再没什么可以哭了，衰老、死亡、创伤回忆、后悔的心情，是少有的绝对无法解开的缠绵的痛苦；not everyone has the talent to be happy. Not everyone can be helped by therapy, pills, things the society offer to prevent people from deciding their own life. Or death.
      • 4.5
      • 看似在谈论sterben，但其实从头至尾都在谈论zu leben。压抑的情绪中酝酿出巨大的能量。希望可以拿奖吧！
      • 无一例外，我们都在死亡，死于孤独、爱、绝望、仇恨、家庭，还有这个世界给我的一切。所以向死而生不是简简单单的义务教育，是终生教育。
      • 第一章：wow哈内克？ 第三章：？郭敬明？末章：……展示痛苦却流于表面，不懂得取舍必定失去所有构筑完成的情感。
      • 71/100 父母皆祸害，子女也缺德，这一家子的故事实在是惊悚而真实，对冷漠的猎奇其实才反映了人间的常态。三小时篇幅过长，虽然剧作很精彩，但缺乏一个精巧的结构把它们搭在一起，叙述时间也有迷糊之处。SIFF26
      • 条条大路通往破碎与崩溃，死亡乐章实乃心碎乐章。
      • 老道的四幕结构，分别聚焦几个核心人物，人设都丰满了起来。全片弥漫着迷茫、无助、困顿、窒息以及死亡气息。最后一幕命名为“爱”，蕴含了多重概念，并对主题打上了一个闭环性质的休止符。嗜酒妹妹和抑郁寻死作曲家，这两个角色非常有意思。180分钟，一点都不觉拖沓和漫长，看完让人掩卷长叹，很上头，实至名归的获奖剧本。
    • 豆瓣 8.1 HD国语
      乘船而去
      2023
      剧情片
      中国大陆

      乘船而去

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 爱情是“直到死亡把我们分开”，家庭却是“直到死亡让我们团聚”。
      • 看完觉得阿清是gay，翻短评区发现真有人问过导演，导演说取决于个人理解。这个回答也真好。其可贵是把一个很可能是少数性向的人拍得像个“普通人”（做到这么简单的事情为什么对大部分顺直男导演来说这么难？confused），这个角色有和主流格格不入的地方，然而这个格格不入又完全不构成什么重大的事件，直男导演拍gay就该拍成这样，要么不是你的题材你别碰。而从另一个角度来解读，他不是gay，只是单纯拒绝性缘关系，一个人也能过得自洽，同样是非常不落俗的处理。这个角色塑造得比阿念好。
      • 4.5 目前FIRST主竞赛里最好的一部，支持拿个大的。导演有审美，编剧有技巧，演员有交流，摄影美术有水平，很流畅，很自然，很难得。感觉还可以再慢一点，也许会更迷人。
      • 哭了两次，第一次是父亲的信， 第二次是母亲的船。 非常喜欢电影里那种蜻蜓点水、侧面交代前情后事的写意笔法，尽管没有提及，但似乎几十年的家庭史成长史都已经揉入了情结之中， 所有的纷争，都有其来龙去脉。 舒适，平缓，从点滴细节里切入生活的温情和无奈，难得的是讲述生死，亲情的拉扯，而不悲苦。 但稍微有点无病呻吟，始终有点美化，情绪不太到位，男性角色（特别是儿子）的戏不太好。。。。 台词配音有时候觉得不够自然😂
      • 最好的那档处女作。虽有生涩之处，但格外真挚细腻。或许是导演拍纪录片的经历，对中国家庭关系的洞察非常深切，捕捉到了疏离又亲密的拉扯，以及每代人各自的困境和无奈，但又并未将这些编纂成强烈的戏剧冲突，而是将它们散落在日常对话中。这些细枝末节所传递的普适性情感，又能够击中不同世代和不同地域的观众。（问了导演阿清的角色是不是gay，导演回答说是开放命题，留给观众解读。）
      • 很厚重很真实的一部电影，家庭成员之间的情感羁绊，有前史，现在和过去紧密相连，有因有果，人生观也好。干净利索的小老太太，质本洁来还洁去。
      • 锅姨的演技是不错的。导演稍微有一点点嫰，但是整体还行。给个建议，用浙江本地方言配音，最后稍微剪掉点，成色就会上一个台阶#2023上影节
      • FIRST居然没拿奖吗，很喜欢这部，朴素且真挚地探讨了离乡和死亡命题。纪录片出身的导演很好地克制了自我表达的欲望，没有刻意煽情，镜头非常干净利落，信息量也是蜻蜓点水地给，却能把这一家及其周围人的人生画卷缓缓铺陈开来。结尾的超现实部分也可以缩减一下。刘丹演得很好。捉个虫，为什么电影字幕总打错“渡过难关”这四个字呢。
      • 是一部诗电影，导演的审美、视听意识均属上乘，强调“道”的观念，美术和摄影则由“诗”的观点出发，看到了一种气韵。雨季水乡，凝重愁绪，船是连接故乡（祖辈）与城市（儿孙）的枢纽。时代发展，传统断裂，船已被车取代，年轻人奔赴远方，与根系的交集就断了，失根的一代精神飘零，无处安放。外婆身体的衰落，使“家”的概念一再打碎重组。作者未把答案说太满，但点出了心归所处即是故乡，都会找到新的认同。ps，几位演员的表演也是生动又自洽。
      • 或许导演太爱外婆了，情感很饱满。为了营造情感，技巧既有效果又拖累叙事，糟糕的时候真的很糟糕。音乐使情感呈现得太直接，故事却又很含蓄，剧本很笨很浅，全局视角让情感的力量无法集中。另外，电影需要用视听画面交代信息，而不应过度依赖对白和情节。希望导演将来试着用镜头完成创作。
      • 泪目数次，一部非常切身的独立电影，满怀对江浙水乡风土的怀恋，对逐渐老去、逝去的亲人的追思。导演陈小雨以自己的生活经历、私密的情感体验，凝练细节的重心，营造出散文般的影像，叙事风格平和却又深刻，摄影美术的水准亦是极佳。尤其要安利给江浙区的观众，我们从小生活却再也无法复归的地方、共同的家族记忆，都在这部电影里了。对地域环境、文化的呈现，怀揣着静谧与温柔的气质，共同倾诉着淡淡的哀愁与深深的眷恋。
      • 不要怕船小，不要怕浪头高。用力啊用力，摇啊摇啊摇。
      • 电影没有回避中国千千万万个家庭中那些老年人、中年人甚至是青年人面临的各种生存困境，但它妙的地方是不会为了去表现困境或痛苦的真实性而去“特写”或放大痛苦以博取共鸣。它是很江浙沪的体面式的，是点到为止的，是小桥流水的舒缓的，是可以令人得到放松与安心的。我们每个人的生活总是麻烦不断，自己还会给自己加压设限，或者被周围外部环境“审判”。但其实我们不需要总是绷紧神经，绝症治不好那就不治了，葬礼不隆重操办那就不大办了，培训机构办不下去那就把它关了，人到中年没有成家就没有成家了……最重要的是“心安”。每个人都有自己的来处和去处，一家人在一起才是幸福的，但每个人依旧要找到自己的路。没有飞机有火车，没有火车有轮船，没有轮船有小舟，家可以在我们心里也可以在很远的地方，愿我们每个人都能“一叶扁舟也过万重山”～～～
      • 如果台词是方言就更好了，相信这是充满童真的人儿做出来的片子，真诚可爱动人，想起我的阿祖，她生前也和小孩似的在院子里晒太阳啃鸡爪，我愿意相信，她也提着花篮去了一个美好的地方
      • 是难得的好看，很久没有看到这种清清爽爽、不装逼不做作、情感上四两拨千斤的电影了，是一种润物细无声的深沉。
      • 有本事的人，反而容易落得一场空。最记得反而是桥上这句，脚下则是逝不去的流水。很喜欢看母子充满生活气息的段落，单拆开也行，别催婚就好，尤其是阿清，有一种拧巴过往给拆得打结了，也能在岁月里找到一些木花的安静，也喜欢他对她的理解，尽管她并不理解他，仿佛许多无从理解同性恋的母亲那样，当然，不是说他就是。他会带她吃炸鸡，喝珍珠奶茶，看村头老太神气地打牌，会在她摘下氧气面罩时犹豫片刻，他是个好儿子，哪怕如同母亲背离那个终归有隔阂的家庭一样，躲到山长水远的他方。刘丹是个很特别的演员，她在镜头里，就有各种焦虑、无奈四面八方聚拢，实在适合这角色，阿真对你的好藏了无数的怨与愁，要了，脊椎会有一串压力直击下去。跟其他人物一样，各有功能，但偶尔会岔出断裂感。不过，浙江水乡故事能这样拍，很妙，青葱终于再出佳作。三星半
      • 本着支持本土艺术电影，支持新人导演，支持全艺联今年专线发行的首部作品的心态，大老远跑到文化中心包场看，当然如此高的评分也的确引起我的好奇。 但是看完后我真的感到诧异，看到大家满屏的溢美之辞让我怀疑自己的眼睛👀，诸位是因为同单元里其他片子太不正常了于是矮子里拔将军吗？ 因为自己就是江浙人，所以片中的普通话台词和表演感都让人有一些出戏和违和。我也好奇的是本片跟《春江水暖》相同的是为啥年纪最大的奶奶反而在说非常标准的普通话？ 还有这类通过家人去世讲述家庭关系且带有在地性的文艺片这些年真的好多，严重同质化，比如片尾的梦境和超现实主义镜头恨不得在节展里俯拾皆是。 这样的电影缺乏市场都不是说小众不小众了，而是颇有家庭私影像的感觉，大家看这样的电影究竟图什么呢？哪怕单论摄影，也就中规中矩吧。
      • （补）#海上影展 很有才华的青年导演。如果「船」的意象再稍微复杂一些不要那么直白，以及后1/3再剪得紧凑一些（有些重复拖沓），就更好了！
      • 这届金爵怎么回事，我哭得上气不接下气。衔接与收尾显得有些稚嫩，但架不住真喜欢这个题，真喜欢这讲故事的节奏哇！摇船橹般娓娓道来，舒缓的摇晃中突然起个波涛震你一下。每个人物都像大海，平静的表面下暗藏无尽的波涛汹涌。看完只想快点回家抱抱外婆和妈妈
      • 我其实哭不太出来，就像我想不通为什么外婆家有浴缸、为什么医生这样和家属交流，那些浮在面上的破绽确实很难让我沉进去感受电影表达的情绪。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 HD中字
      Aftersun
      2022
      剧情片
      英国

      晒后假日

       Aftersun
      • 豆瓣网友的评价
      • 他真的，长了一副抑郁症很严重的脸。
      • 把“小心翼翼”雕琢到毫厘之间，父亲始终在往下down，女儿一边小心托住他，用一种不符合孩子的早熟过早尝试领悟成年人的痛感。这种痛感同肉欲与灵魂相勾连，最终抵达一种突然的下坠（游泳池里撞进肉体的交缠），这样的快乐竟然会导致痛苦…父亲也在避免把死意扩散开来，他小心翼翼不坠落不淹没不流泪，却也依然不笑不唱不能做一个体面的父亲。整个电影就在这种脆弱的平衡和微妙的一点点的失重感中走完了一百多分钟，充满了生命的美好和过度美好的痛感。
      • 夏天结束了。叙事藏的很深，全靠一些蛛丝马迹暗示，甚至直到结尾都不能确定那些日子的背后究竟是怎样的，但这不就是我们对童年那些看似开心记忆的留存吗？父女之间的情感展现的太细腻了，很多细节在看完后越品劲越足，作为第一部长片，实在惊人
      • 2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分，初看有点平，不过后半小时力量起来就很有意思了，重看一下其实开头已经预叙了：女主角（只在很少的几个镜头出现）回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天，很多事情不去解释（如，父母是不是离婚了，是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类），通过大量细节来表现回忆的机制（film as brain），并以DV作为记忆的媒介装置（开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”），最后细节堆积起来，非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明，和最后一支舞混剪的蹦迪戏（之前也出现过一次）大概是主观想象，而且蹦迪拍得实在是太有特点了（完全是瞬间印象式的影像），等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女，就真的很让人感动了
      • 开头的录像带放映时电视倒影显现出成年的女主的视角，开始女孩童年与父亲的土耳其之旅，结尾再次从电视放映镜头慢摇回成年女主正面镜头形成完整的结构塑造，摄影机落幅通过剪接慢摇至另外一个时空的父亲手持DV镜头，完成作者私人性的连接。再说导演塑造的一个父亲形象是颠覆了传统的刻板印象：脆弱、被放大的抑郁症情绪的成年男人困境；一场裸背痛哭戏是最爱。私人性是因为作者藏了太多父亲具体故事线的叙述，添加了更多的无叙述的情绪戏，导致在观看过程中怀疑导演在各种细节里藏了父亲双性恋的秘密，但分析起来还是我的过度解读了。但父亲脱离故事「死亡」的暗示，倒是通过许多镜头展现：黑夜跑向大海、站在阳台栏杆上张开双臂以得到舒适的享受，过马路时不顾大货车的喇叭依旧若无其事的走过去等等都是对人物的塑造。
      • 看完我一直在想父亲之后发生了什么，导演并没有真的交代，但我想应该是自杀了，从电影里面一些父亲的镜头能看到他的抑郁和痛苦，而且这也是成为了导演想拍这部电影的动机吧，对于她的回忆最开心的一段时光，却是父亲最痛苦的时光，演员和剪辑都让人难以相信是电影，真实的就像是导演把脑子里的记忆灌入了每个观众的心里
      • 让人有一边看一边等着出事的感觉。
      • 片并不长但却是今年最漫长难熬的影院观影，屡屡觉得它该结束了结果后面还有。刻意埋藏戏剧性爆点却始终找不到合适机会引爆的憋闷，更不用说有画蛇添足之嫌的时间跨越回溯。可惜的是浪费了小女主天赋的表演才能和充沛细腻的情绪。
      • 像濡湿了的纸巾，含满水：开始很轻，而后一点点舒展开来。
      • “父亲也是人”，一旦在午夜梦回时悟到这一点，余生也就难得安宁。
      • 导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达，通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音，角色的那些内心小情绪细腻又神秘，到最后我们或许对他们依然一无所知，但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
      • 好强的处女作啊！看完后劲十足。导演试图以一些私影像的片段，将观众一起拉进记忆的海洋中，去寻找那些模糊的、散落四处的、关于主角父亲的记忆。这种模糊和不确定，反而成为影片的最大魅力。好像一场梦，有些哀伤，却带来无尽回忆。
      • 又一部令人惊艳的电影，还是处女作！“本片的苏格兰女性编导35岁，持标准的三短一长（三部短片后编导第一部长片）电影作者成长路径，并无其他电影制作部门从业经历，在全球范围也是最快速的独立导演路径。” 本片为极个人化的童年回忆，11岁女儿随父亲的海边假日之旅，什么似乎都没有发生，什么又似乎都发生了，编导让你在尽情享受父女美好时光的同时，去探索人生与情感；过去的录像视频及35mm 拍摄的当下、未来、真实、幻觉混杂组合，尽显电影影像及视听组接之美、之迷！看后也阅读了一些豆友们的解读，各具特色，足见这部处女作的光彩。新技术设备使编导、演员、摄影从过去的技术控制中解放出来，未来的影视作者更可以像小说家一样自由地用“视听笔”去自书己见，自写其爱，自创风格喽！赞数字网络时代的新一代作者们！
      • 如果说前面的舞池镜头是让我眼睛刺痛的同时重重地锤在我的心口上，那最后十分钟就好像银河哗啦一声，向我的心坎上倾泻了下来。2022最佳
      • 《晒后假日》让我想到《捕香蕉鱼的好日子》。影片信息给得如此克制，但只要有过想死念头的人，看到那位父亲的第一眼，大概就能辨别出那种意志。对于一个真正决定自杀的人来说他爱的人是无法成为留住他的理由的，但在此之前是最有力的借口，《晒后假日》展现的就是女儿作为借口和父亲共同度过的一段温暖、轻缓但有沙砾般粗糙感和灼烧感的时光，只不过她当时意识不到，只有在多年后两人镜面般位置互换时才能从影像和回忆里一点点窥见父亲的心境碎片，才能理解那首生日歌的意义，舞蹈的意义，“无论如何我都爱你”里“无论如何”的意义
      • Paul Mescal 就是坚实可靠的外形里混合着的那一点脆弱感最惹人疼！
      • 温柔细腻、令人沉醉的处女作，年度十佳。1.片头的DV画面与一连串破碎、模糊的蒙太奇，恰似全片的预演，随即切入的黑暗舞厅中成年女主闭目&睁眼的特写，也将影片标记为一次对儿时记忆的重构之旅，忽明忽暗、闪烁不定的舞动空间也如穿透岁月雾墙、想象填补真空。2.碎片式的场景，配上精妙的转场、叠化、移焦，予人回忆与幻梦的特质，连绵又不无断裂。3.限制性视角、高饱和的色彩与低回忧伤恰到好处的配乐，使微末平常如电话亭、走廊道的事物都浸染上直戳人心的情感力量。4.或许，电影能够唤起的最弥足珍贵又绵延久远的，正是无可名状却无比广阔的情感、情绪氛围，曾新鲜暖融却尘封已久的生命体验，还有人人难免、后知后觉的怅恨与恍悟。5.大量镜面反照，借助电视、DV与镜子构建多重空间。6.安哲般的横摇长镜变换时空，穿透岁月的凝望与拥抱。（9.0/10）
      • 小时候会觉得为什么大人们能这么不快乐，他们或不苟言笑、暴躁易怒；或常常眉头紧锁、神思忧虑…作为小孩子总是不需要晒太阳就充满阳光，而他们仿佛太阳无论怎么炽热也无法被晒透，长大了才明白是阴霾覆了心，怎么都拨不开。而有趣的是，他们已经这么不快乐了，还用心给了我们快乐的童年，而我的健康成长仿佛也会给到他们安慰。只能说，很久没有体会到这种爱的力量了。（当然这种双向治愈是奢侈的）长大的女主把当年的影片拿出来细细体会，在想象中拥抱当时的父亲，真的很感动。
      • 一部细腻而感伤的私电影，名字起的是真好，年幼的我可以肆意去感受海滩烈日的温暖，无视大人世界里的各种错杂，即便受伤自有父亲去抚平一切，当那绯红的晒斑褪去后所有的难过与痛苦不会留下任何痕迹，那段DV被记忆过滤的只剩下欢笑，经年之后回顾起来才想起背后的苦痛而失声痛哭。留白做的精彩，略去了各种缘由，那些哭泣和漫舞都充满想象，作为处女作处理的非常高级。
      • 对保罗·麦斯卡的印象还停留在《正常人》，结果这就喜当爹了。像兄妹般的奇妙父女关系，女儿就像在追赶着父亲的脚步走进成人世界。看似无忧无虑的假期，只有在多年后从DV和回忆中才惊觉日光下的影。很难相信这是新人导演的处女作，去戏剧化的叙事和时空交汇的手法不明觉厉。电影打满了私人印记，可惜我无从求证...
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.1 HD中字
      Tótem
      2023
      剧情片
      丹麦/墨西哥/法国

      图腾

       Tótem
      • 豆瓣网友的评价
      • 西语电影人怎么这么会拍家庭和小孩啊！！！！！！！！！
      • 图腾大概一直在变，对小女孩Sol而言，父亲即将倒塌，驱魔形如儿戏，手机里说世界末日是必然的，老去的女人戏说自己是女巫，表演时口型对唱，仿佛自我已注入那个哀怨高歌的女人，又有猫、蜗牛、螳螂等等一切灵物，沉重的死亡之前，还有奔涌的爱来照耀强撑的活力。所以最后镜头一转，万物寂静，烛光飘摇，那一刻很有抽离的味道，挺妙的。小演员真是挺不错，看着看着就会升起一些疼惜的感觉。三星半。#北影节13#16，资料馆
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast 3 正方形画框中的家庭群像，一些动人的瞬间（🔥／结尾凝视），除此之外还是看不懂拉美电影
      • 3.5 像Dogma95的某些律条/作品在2023突然重现。情感浓度很高的家庭群像，散点视角、全程近景/特写、从未间断的嘈杂声响，还原出童年特殊一夜的所观所感。大家都心知肚明这是他的最后一个生日宴，包括他自己，但所有人还是佯装欢乐。而真正受伤的孩子，则往往是在一个瞬间突然长大的。演员的群戏绝佳，导演技法扎实，但太“满”了一点，导致我到后段才艰难代入。最后女孩脸庞的定格、搬离后的空镜，如同一记重锤。/北影节
      • #2023 EFM# 主竞赛入围。可以跟卡拉·西蒙的两部一拼，小女孩大家庭的戏都体现导演强悍的调度能力，景别非常局限在中近景，大量的细节铺陈同时也极为精确和小心地控制信息（画外空间的声音等等），一点一点揭示出来的过程也比较吸引观众，严格限定在一天一夜也是个挺大的挑战。影片最好的还是这个复杂情绪的拿捏，混合了极度伤感的欢聚（居然有点够到小津的境界了）。应该有奖拿啊！
      • 为西班牙裔小朋友的眼睛加一星呜呜呜呜呜。希望有电影节设立一个最佳小朋友奖，然后首先授予全体西班牙裔儿童最佳小朋友终生成就！！！
      • 很墨西哥式家庭的羁绊，叙事的节奏和线索的铺设都这么好。驱魔、祈祷和生日聚会三场仪式是最稳定的所在，而日常生活则一直充斥着无序、混乱和不安以及对Tonya死亡的预言。主视角其实可以更聚焦在Sol自身，现在的分散感觉带有一种刻意但实际上并不是单纯切换到全知视角。Sol和自然的联结以及所谓“通灵”的一种观察更能和结尾似念咒般对心声的放大，和之后死亡宁静地降临呼应上。不过家人相处的部分每一场都堪称完美，这些场景是真实的、疼痛的，我甚至从开场车穿越隧道，Sol说出自己的愿望开始就不可抑制地流泪。
      • 看完两天，仍然会回想起其中的镜头和声音设计。同样是死亡映射的结尾，更喜欢这部最后的处理。西班牙一大家子的吵吵闹闹、生机勃勃和父亲病重同时在女孩的成长里留下影子，什么都没说但特别能唤醒第一次感受死亡的回忆。
      • 在与女孩长久的对视里，我们以图像完成一种古老的告别仪式。导演群像的掌控力和个体情感的言说都够完整。
      • 老实说还是比去年卡拉西蒙的金熊之作《阿尔卡拉斯》差很远的（这俩在电影节选片策略上是一样的）。人去楼空的三个空镜收尾挺加分。@Berlinale73
      • 一部非常可爱的墨西哥家庭片，孩子和大人们都在欢快的生活着，但大家都心照不宣的为同一个秘密沉默——27岁的父亲生命垂危枯朽，去日将近。当摄影机以最原始而本真的方式介入后，我在《图腾》所要描述的家庭影像里捕捉到了某种最意想不到的悼亡片气质。长久以来，这种气质甚至早就被影像创作者们忽视了，但它其实就在那里，也很容易被实现——影像采取纪录片式的手持、近景镜头，并不断强调以足够逼真的方式还原人物在环境中的状态，情绪也完全是借此所迸发出来的。也因此，生命的旺盛气息和死亡的临近都变得非常的具体可感。所以，足够神奇的是，即使你没有去过墨西哥，这部电影的观影感受也会好像你已经完整地、深入地、酣畅淋漓地经历了一次墨西哥亡灵节。
      • 北影节｜能在电影院里看优质的电影实在是太好了，让人对电影充满信心和感激。 群戏调度及表演堪称一绝，尤其是小女孩的表演真是惊艳，全片最精妙的在于在热闹的一天里不显山漏水的绝望和苦涩，直至最后我几乎被小女孩瞪的无法呼吸，她在质问，而我和她周遭强颜欢笑的大人一样给不了答案。以及，摄影和声音都做的非常出色，让这样的微妙情绪得以落地。
      • 光线以轻盈灵动的方式穿透这座凌乱不堪的房屋 以不同的角度渗入各个空间 如环绕圣像般地照出那些面容的凹陷和手背的经络 最开始烧焦的蛋糕、驱魔仪式还从属于日常写实的部分 但镜头缓缓移至烧起来的孔明灯、蜗牛蜜蜂螳螂等一众动物 私密视角已然巧妙扩展 混乱的家庭秩序也被纳入生与死自然秩序 显露出其超验的维度 行至派对尾声 摄影机将小女孩和生日蛋糕同外界阻隔开 将喧嚣替换为更纯粹又有些诡异的底噪 最后停在了空荡荡的房间——斯人已逝 光线也终第一次造访了这处犹如被封印的禁忌之所 导演终在孩童视角下构建了她的图腾：一幅生者与亡魂对话的图像
      • 2023Siff。漫长的告别，而在儿童的眼中却是各种奇怪的秀，一如漫长而短暂的生日宴会背后不为人知却点滴入目的日常琐事，一种生活的史诗就在其中，并非多么荡气回肠却在细微处给不同人以共情。
      • 无功无过毫无辨识度的迷你版阿尔卡拉斯以至于没多久后就忘得一干二净了。
      • 生日会却迟迟不见主角，明明是庆祝却更像告别。女巫要祛除墙上的煞气，父亲要撤下墙上的旧作，姑姑做好了蛋糕却端不出去，跟妈妈的双人歌剧却把人看哭。热气球坠落仿佛不祥的征兆，问手机世界末日却不回答。我攒下罗望子种子，听蜂鸟震动翅膀，生活的磨难不会把我们打倒，我的墨西哥牛仔今天不是末日。
      • 仅维持住技术层面的流畅，摊煎饼的拍法造成视角涣散，又无法如《阿尔卡拉斯》那样直戳阶级痛点，让一家人在分裂的迂回中重新聚拢，于是更像是对开篇即成定局的人物关系进行调味剂般的扩写。
      • @小西天。一次观影惊喜。4:3画幅、中近景浅焦配合小演员细腻灵动的演技，非常好地模拟了孩童的视角（尽管片中视点并未严格限制于索尔）：专注于眼前之物、对易被成人忽略的局部空间的发现和互动、不是全盘分析场面局势而是一点点用感受拼凑信息。观影过程中无数次回忆起童年随大人参加的那些聚会，晚餐之前的时间，我是如何探索那些不熟悉的房间院落、旁观那些细碎的交谈甚至争吵的。小女孩索尔元气淋漓的通灵视角和后半段派对的欢闹，都构成了与哀伤的病痛死亡沉默而激烈的对峙。就如片中所有温馨的事物，都有不期而至的凶兆与之对应：星空蛋糕第一次被烤焦、青松盆景与落在头顶的乌鸦、下午阳光和煦傍晚却忽然响起闷雷，还有让人不安的气球的坠落燃烧。生日的烛火中，世事残酷地与女孩的愿望背道而驰，发出世界末日拖长的轰响。
      • 3.5 大人们的世界不仅忘记了快乐，也忘记了真正的孤独。最难说出口的告别是尚未远去的告别，最难以痊愈的伤口是隐藏内里的伤口。烛光照映下失神的面孔，生日聚餐旁沉默的凝视，为演绎最后的喜悦只得掩饰泪流的痕迹。我相信，那个日渐破碎的家庭与世界，孩童一定看得一清二楚，她看到了所有人的不堪却从未宣判死亡，无论是温柔还是残酷，都一直记得。焦点其实无需从sol身上移开，家庭的轮廓会自然在背景中晕染开来，过于平均的视点剪辑反倒破坏了这种情感连贯性，刻意为之的线性群像远没有「阿尔卡拉斯」自然灵动，如果能够更加聚焦个体戏剧化的反应，也许最后的镜头可以如「小索朗日」那样达到力拔千钧的效果。相比主题更为宽泛宏大的主竞赛，转而做成孩童视角入围新生代儿童单元也未尝不可，它更像是被放置在了错误的位置。——13'BJIFF
      • #BJIFF2023&电影资料馆 4:3电视画幅、手持摄影、长镜头等让整部片子很像家庭录像或伪纪录片，总感觉摄影机后面还有别人在注视着整个家庭，这种私人化的处理理应勾起观众的欲望，却又因为叙事视点的轮番转换而难以共情。主角应该是小女孩Sol，但大半部分都在拍阿姨Nuria，导致Sol的情绪变化缺乏稳固的基点，最后一分钟凝视也缺少了相应的威力。有很多动物的镜头，狗、蜗牛、鹦鹉、螳螂……自然界的和谐统一可能就是人类赖以生存的图腾。仪器发声、AI对话、手机传讯、无人机……科技的发展带来了媒介传播的多样化，但人与人之间的沟通还是如此复杂。家庭的冲突主要都围绕着失意艺术家Tona而展开，但他本人的表达却又少之又少，具有话语权的统统都是女性。Sol表演歌剧时镜头的光斑很美，片尾字幕还有几句日常对话。
    • 豆瓣 7.6 HD
      Kiddo
      2023
      剧情片
      荷兰

      小孩儿

       Kiddo
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 可爱与力量共存。打破束缚已久的心房，永远保有自由反叛的疯狂，这是女性公路片永恒的内核，也是儿童电影与生俱来的特质，有点像是更加轻松的母女版末路狂花，弹出跳跃的字幕和活泼挑衅的镜头无不在诠释着她们俏皮动作中的纯真。如果说达内现实基准下的那部「孩子」真正聚焦指涉的是尚未成熟做好准备的父亲，那这部喜剧漫画风的「小孩儿」毫无疑问讲述的是母亲或者是两位不同时段下拥有共通经历的女性记忆，仿佛她们合而为一才是一个完整的生命个体，这种残缺恰是来自于过往童年时期母亲对自身个体的逃避与疏离。而正是母亲角色的缺失和离去，才让她们难以真正成长，面对孩童和大人等不同阶段时产生的不知所措，所以反抗禁锢力量走向世俗定义的疯狂也就成为每个女孩注定的路程，她们独立强大的自我精神根源离不开自由与欢愉。——25'SIFF
      • #2023 EFM# 新生代儿童单元入围。母女公路喜剧，剪辑好花哨，漫画-MV式的心理剪辑，插入各种联想式的图像或者声音（居然还用到了卡拉OK字幕……）。难得有部真·公路片反文化精神的公路片，价值观念也比较新（包括解构全或无这个二元结构“all or just a bit”），而且还是女性主体（连卡车司机都是女性哈哈），但是迷影梗都使得有点太老了吧？（以及，荷兰跟波兰中间还隔着个德国呢……）
      • 声音剪辑字幕都很有卡通感，构思很完整，还有大量好莱坞迷影元素和戏仿
      • #25thSIFF No.2 @华谊 声音设计（夸大、拟物）和部分画面（具有强烈的心理呈现）都指向小孩，而整体气质又指向母亲（古典好莱坞的女郎形象），片里运用了大量类型片（公路）的元素设计，镜头画面设计和风格也很适恰。那顶红帽子让我想到《德州巴黎》的男主，姐姐又像《迷恋荷尔蒙》里的李佩斯🤣
      • 我的妈妈是一个好莱坞特技演员 她答应有一天会涂着酷酷的蓝色眼影开着酷酷的蓝色跑车来接我 这天她叫着小孩(kiddo)把我劫走 我们在货车顶野餐 在旷野中嘶吼 在汽车旅馆看老电影 在快餐店逃单 她为我戴上电影里的墨镜和假发 她炸车为我放了一场绚烂烟花 一个不像妈妈的妈妈 还没有接受做妈妈的妈妈 她不是好莱坞特技演员 却在脱离母职之后疯狂吸引着我 该死的魅力 我厌倦了不顾一切厌倦了漂泊 但从不曾厌倦疯狂的她 今年SIFF的三部儿童片都超出期待地好
      • 很独特的以母女为主人物的公路片，男性在她们的世界里几乎完全消失了（连顺风车卡车司机都是女性）。复古的摄影+金曲配乐很有趣。用你的破车放一场烟花。遗憾对母女关系的探讨很浅，角色心理的置换有苗头但不明显，母亲才是kiddo，露才是更成熟稳重的一方。siff2023@红星松江。
      • 母亲可以是笨拙的，不必完美。视听效果很特别，音效用的真妙啊。从开头小女孩把蛇塞进包里就在担心这个蛇还能不能活，没想到也一起安全回家了，真顽强啊蛇蛇。
      • #72nd IFFMH#Berlinale Generation 2.5/5
      • 非常喜欢
      • 可爱
      • 2023 的片子却很法国新浪潮
      • 【上海电影节】时不时的突然展现心境的镜头、冷不灵的突然闪光的画面和音效，童心爆棚，叛逆女生！大爱！
      • “不是黄色法拉利我们不坐”，来影院的路上还真遇上黄色法拉利了。#2023上影节#
      • 25thSIFF#8|华谊长风 充满童趣且带有女性反叛色彩的公路片，同样也是导演处女作，多种媒介的迷影元素被导演剪辑得足够花哨，甚至母女二人自己就为自己立上了邦妮与克莱德的人设，配乐很满采用卡带风格的歌词字幕，妈妈把头巾一围有那么几个瞬间像极了《末路狂花》，在好莱坞当特技演员是假，藏在波兰娘家地私房钱是真，原本的探亲旅行成了给过世的外婆扫墓，在墓地自省的时刻兴许才是曲线地与“赌上一切，或一点点”切题。
      • #上影节#看的好开心！惊喜！女主有点像Charlize Theron
      • 7/10。公路喜剧片，声音设计蛮有意思的，有一种儿童视角的卡通感。神经式的反常态的母女关系，新颖有趣。只是印象深刻的点也仅有这些了，其他地方有些平淡。
      • 观于北电标放。叛逆母亲x懵懂女儿，在“逃亡”路上碰撞出意想不到的火花，实现双向解放和救赎。是一部女性力量赞歌，即使没有对外的冲突，也足以看到女性的蓬勃生命力。比《末路狂花》轻快，比《兔子暴力》真诚，迷影梗和穿插的动画、手绘都可爱极了👍🏻
      • 声音设计真的很绝，幽默，和演员表演以及插入的动画配合得很好，一次次出其不意的惊喜感和莫名好笑的重复感，goodgood 摄影和美术也很有意思，很有风格 看爽了
      • 儿童视角欧洲版的兔子暴力，构建了一种更新奇的母女关系。剪辑很跳脱很童趣，叙事结构不够完满，镜头运动少，作为活动影像的纵深感不强，平面构图设计感更重，很多时候感觉像在看画报和ig图像。
      • +
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.5 HD
      Rien à Perdre
      2023
      剧情片
      比利时/法国

      再无可失

       Rien à Perdre
      • 豆瓣网友的评价
      • 哥哥起了疹子不想上台演出，她说那就不上。弟弟炸薯条毁掉了厨房，她买来新的炸锅。告诉儿子不能把伤疤展示给别人看，自己却被迫将乳房展示给别人看。她需要漂白剂，漂白自己的房间，履历和过去。抑郁症并不是残疾，需要领的也不是补助。当哥哥带着弟弟出现在家门口，他们却说小孩子需要的并不只是爱。
      • 前半段好得惊人，后半段节奏明显失控，结尾更是突兀仓促。但这都不影响我喜欢这部片子和女主的表演。每个人都在做自己认为正确的事，却让每个人都受到伤害。所以过于政治正确是否反而是种错误？
      • You're my sunshine
      • 太好哭了，我和我旁边的奶奶全程抹眼泪，结束后全场起立鼓掌8分钟。
      • 又一部社会福利题材。女主因为意外失去了小儿子的抚养权，反思冰冷的福利署机构管理，从保护儿童变成一定程度的“拆散相对正常家庭的亲属关系”。 导演手法娴熟地拍出儿童福利制度带来的无解难题。这个题材这些年真的是被疯狂灌输，每看必哭，每个人都太不容易了。 穷人或能力较弱的人是否就不应该生孩子，强行的剥离孩子的父母究竟应该以什么为标准？影片由一场意外之后的福利署介入，却导致女主家庭的生活急转直下，对制度有所反思。埃菲拉很出色！
      • 结尾可以的
      • 本届hkiff最喜欢的之一。生动具体自然讽刺，把欧洲的教条“关怀”拍到头了，纪录片经验明显加分，看到最后居然有一种《小丑》的感觉。更讽刺的其实是在画面外：人家是过度保护，我们则没有保护；人家无路可走开车就润西班牙，我们无路可走就……#HKIFF 48
      • 3.29 HKIFF PE8 看得焦虑死了，不完善的制度和伪善的人真的能把人逼疯……中间有段问女主为什么不找男人这样法庭上更有利，看得我直摇头；还有社工咬定孩子没爸一定有心理创伤那段，可去他的吧造成创伤的往往就是父亲
      • 单身母亲独自抚养两个孩子，争夺监护权的故事本不新鲜，但能拍得幽默又伤感，戴尔芬·德洛杰特在这部长片首作中交出了极佳的答卷。母亲对孩子的爱是必须，而如何照顾好孩子同样必要。维尔日妮·埃菲拉的表演光芒无限。
      • #HKIFF48#3.5，在问到哥哥俩岁时就没有了父亲，工作人员立刻假定说“没有父亲记忆的童年说艰难的”，（妈呀，大多数的人，因为童年有父亲的参与更加艰难吧……）但他们认为把小孩放在缺少工作人员儿童之家对小孩是更好的，放在陌生的寄养家庭是更好的……这个儿童福利机构真的是有病级别了。在社会福利这么好的地方，还能有这些糟心事，人类的文明真心是太落后了。
      • 很达内，对准儿童强制制度与伪善。当他们说你会发疯，然后就能真的把你逼疯的故事。#hkiff48at圆方百老汇pe
      • 看之前完全没想到视听这么成熟，沿用的是法国情节剧路子，看完埃菲拉的表演，我整个人都fancy了，一种关注单元表演奖给她吧。3.5
      • #HKIFF#关于母亲抚养权的审判。
      • 【C】
      • cannes4 毫无置疑的五星 跟前台对峙那段非常真实 没有人情味的社会是怎样的通过等等制度把你从正常人逼疯 直到rien à perdre
      • 48th HKIFF #2 Premiere Elements 8 三到四星之间吧 我还蛮喜欢剧中的戏剧冲突的 几位体制内人士熟练的运用着词条来剥夺他人的母子亲情 正义的名义总是好使的 毕竟解释权在自己手里（女主也很会pc所以在法院脱衣 只可惜不是吃皇粮的） 母亲即使拼命工作+勇敢抗争也要支撑起一个家和孩子的理想 为母则刚 可不是一句虚言 比较好奇的是法国真的会出现这种抢孩子的事吗 果真如此的话 岂不是太阳底下无新事
      • HKIFF48 好崩溃的吵架。结尾还在想签证的时候人已经出发，一生等签证的钟果仁一枚呀。
      • 女主和小男孩演得都很棒，在法国住过的人对这种法国行政机关的死脑筋应该都会很有共鸣。
      • 3.5
      • HKIFF48 前半段自然太多了，表演和情绪好的不像首作，是那种很接近达内的现实主义创作，后面完全崩掉，主要是剪辑问题，几乎全部对准表演和情绪的展示，完全抛弃现实逻辑，以至于如坐针毡，真想大嘴巴子抽圣母白左啊

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