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仔细想想，好像表现男性中年危机的电影绝对绝对少不了出轨，而女性中年危机题材就一大半是老公出轨…… |
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一个演巨蟹男的巨蟹男，我仿佛看见自己。 |
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6/10。以男性为视角仍然将更多同情倾注于妻子，做全职太太而与时代脱节，不知道数码相机弃用胶卷，离婚后没有能力单凭打字谋生；夫妻未还清房贷便迎来情感空白，丈夫在家庭危机下顺从了师生恋。作文竞赛获奖这个将记忆和现实并置的闪回出彩。转场需要的三峡图片穿插太突然，宾馆门关闭的结尾暗示暧昧。 @2017-01-01 07:35:48 |
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淡淡的
“什么是重阳?
登高、鲜花、香烛、坟墓...
重阳是死人的佳节，清净的白骨在泥土下伸个懒腰，
哎唷...谁人扰我清梦...
什么是偶拾？
片段、印象、见闻、随想...
偶拾是死人的字句，停了呼吸缺了脉搏，
早已僵硬在辞海的乱葬岗里，
今天趁着重阳佳节竟 |
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《男人四十》与《女人，四十》对照来看，很难不直觉性地产生一些愤怒：男人到四十岁，还可以活在不断闪回的少年时代的爱与创伤里（「男人至死是少年」），还可以念诗、念诗中远方（想象的故土），他的主体性似乎可以在时间和空间上无限延伸，而不是像女人永远在处理当下的、此处的困境；他的妻子，一个四十岁的女人，最后被他无比自然地抛弃，同时被抛弃的还有本来似乎就没怎么承担的养育责任。但有趣的是，两部的片名看似相似却结构不同，一个逗号的意义似乎暗示了「男人四十」的主体是特定状态，而「女人，四十」的主体则是女人；男人四十之于职场、友人与家庭，全是飘离的、无法适配的状态，而女人则在鸡毛蒜皮里与每个角色建立和分享真实的连接，她劳动，并被很多人认可。更神秘的是，《男人四十》的编剧是女性，《女人，四十》的编剧则是男性。 |
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梅姐行云流水，哭的那段真是令人动容，刚出道的林嘉欣表现也可圈可点。而学友哥，4天王中我一直认为其实他是最会演戏的。本片里他把那种中年老师的酸儒、平淡下的压抑、人性的憋屈展现的淋漓尽致，内敛而克制。如果不是惊为天人的歌唱天赋的话。。。8.3 |
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女人四十愁的是家庭关系，男人四十愁的就是外遇了。男女果然大不同。应该是岸西的关系吧，这个片子还真是文艺腔啊。忧忧愁愁的。喜欢对少年梅艳芳的处理，一直是一个背影，回忆嘛，模模糊糊的才真实。那时候的林嘉欣确实惊艳啊，纯且坏。梅艳芳也实在是好。 |
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那时的林嘉欣真是好看啊！ |
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非常抒情的作品。讲男人面临的困境：记忆、压力与诱惑。接受诱惑成了走出困境的虚拟通道。难得一见的，创造了一个“古文”意境，并与人物的记忆、转变和最终的和解做了结构性的融合。前后对称的人物关系。最有意思的是新的师生恋，林耀国通过这段感情弥补了青春恋情的缺憾，而胡彩蓝的自由随性终结了轮回的可能性。 |
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后来评价梅艳芳在这部片里的演技是行云流水。我也这么期望着我的生活。 |
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中国版美国丽人 |
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“…许鞍华当时在伦敦学电影，她比董桥小几岁，大家常常来往。董桥给许鞍华改了名字，原本是“许安华”，董桥给中间的“安”字加了一个“革命旁”，变成了“鞍”，从此契合女导演戎马一生的电影生涯…” |
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清净的白骨在泥土下伸个懒腰 哎唷 谁人扰我清梦 |
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“我也不知道从什么时候开始喜欢你……”林嘉欣这样的女学生真是杀手。胡彩蓝，听名字就是少年时的风云人物。 |
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看许鞍华电影，除了忽高忽低的飘忽不定，总会感受到一股挥之不去的做作感，放到这部电影就是一家三口在病床前背古文吧，真的是没有废话，直挺挺在那接力。女学生的挑逗与那段前尘往事的对比，有几分妙趣。 |
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我大概没有办法想象自己40岁的时候有一天在房间擦着乳液，突然开口对丈夫说如果你不想和我一起生活了也没关系。我最近特别怕一件事：无力感。 |
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歌神不光会唱歌也更会演戏，剧中人物都选择了具有生活阅历的艺人担纲，使影片更具看点，文艺片拍好了真得让人很泪目。 |
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看了很多遍，因为电影频道一直重播。很喜欢片中的感觉，意境。三峡水东逝去，青春岁月的跌宕起伏也一去不返。只有淡淡的惆怅与压抑的哭声。 |
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“面对现实 热恋很快变长流细水”。难想象女导演+女编剧却把“林耀国”的心思摸得那么透：彩蓝无忌讲着“男朋友”，旁边那谨慎的眼神；拥着文靖欲说还休却也在回忆过往的无奈。已经太久没碰过诗词了，没想到还要靠许鞍华再次发现语文之美--哭戏动人的Anita和开了光的林嘉欣形成了两个有趣的对立面。 |
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在香港社會英文化及重理工科、商科的時代氛圍中，畢業於北大中文系的中學國文教師林耀國偏居邊緣、中年失意。以古典詩賦為代表的中國傳統文化，成為其解决自身精神和情感問題的重要資源和心靈寄託；而與臺灣來的中學啟蒙教師和妻子的三角關係，也繫於三人對中國傳統的共同認同：片末，一家三口在臨終的啟蒙老師踵前背誦《前赤壁賦》，“到三峽去”成了主人公與妻子冰釋前嫌、再續情緣的出路。影片也以包括胡彩藍及其二子在內的中學生之視國文課和老師為落伍保守、將中文辭書踏在足下等，明示中國傳統文化在當代香港之式微：儘管複雜的感情結構跨越代際而存在，但晚輩已不再以傳統文化為情感世界的寄託。影片對中國的主體想像與認同主要是文化上的，對內地政權的政治警惕隱現其後，其對三峽淹水的哀惋，明顯可理解為對政治力量摧毀文化符號的危機敘述。 |
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想到了我的语文老师 |
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此一部最大的特点是含蓄，每一个眼神每一句话中都有另外的对个人历史的指涉（看似贤妻良母的梅艳芳也有勾引别人的历史）。女人四十的时候面临的是家庭，男人四十面临的却是家庭之外的东西，简直是两性之间的根本区别。全片善用仰视和广角，营造出一种相当诡异尴尬的氛围，但略刻意。爱情道德有侯麦感。 |
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如此惊艳的林嘉欣 |
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无限的隐忍与克制，极为出色。色调，光影，音乐，演员，情怀，编剧，都很到位。张学友竟然有这样好的演技。将满肚子的不合时宜的清矜与小人物的苦涩都演出来了。对前赤壁赋印象深刻。 |
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两段注定不被接受的师生恋，个中苦楚，竟是用诗意包裹起来。林嘉欣叛逆少女真的秒杀市面上那些装少女的；学友哥厉害，一直觉得他是四大天王里最有文化韵味的一位；最后，这是梅姑人生最后一部电影，也快二十年了，深切怀念你。 |
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蓝光重刷。勉强四星。开场海滩上的父子对话，背景有条失去动力的游艇，全片都有种“困住”的感觉——张学友教了二十年书，却只能在录像带里看神往的长江，替自己老师和老婆养了二十年孩子，经济上毫无转圜空间，这一生是白过了么？一场命运轮回——妻子重遇老师为其送终，自己的学生步步紧逼终于明目张胆约会——让他有了重新再来的机会，踏上蛇口前往长江，留在手上的女生电话，行将离析的婚姻，看似光明渐显的二次起点，埋没在中年心境里已无踊跃的活力，而且老师伶仃的临终身影似乎是他命运的预兆。不过他应该是准备好了，和林嘉欣在火车上对谈，人生就是永无休止的准备会考。林嘉欣的“重阳节偶拾”写得趣致生动，剧本设定和她的表演风格都是强势自主、点到即止的大女人风范。夫妻俩告知长子身世真相的一节看似多余，其实是讲他们认真作答的人生态度 |
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长江是电子屏拟像、古诗词幻梦，中国是罗湖打胎、蛇口揾食—许鞍华总是能恰到好处地找到平行于生活之上“故土”多层的时间性，并在关键时刻点出时代的脉络：趁三峡的水淹了一切之前再拯救一次过去。 |
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为何男人的四十是情欲，女人的四十却是劳作 |
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整个剧本简单无趣三言两语就可说完，拍出来是一个半多小时。文艺逼装得令人烦闷，而.英文译名却是这么美：July Rhapsody——七月的狂想 |
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那时她说“我是一个绝对不会反省的人”的狮子林嘉欣，那时天平梅姑还健在，那时巨蟹歌神是岸西笔下的国文教师，那年他四十。太年轻的时候看过一遍，想起高一时暗恋的语文老师。再重温，还是挥不去那淡淡的长江水般的惆怅。“我不知道为什么喜欢你，我只记得何时喜欢你。" |
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与其说讲的是男性的中年危机，不如说讲的是人对文学的爱。这种爱永恒而坚定，是一种近乎英雄主义的梦想。上野提到的照护者的权力在梅艳芳这个角色身上也得到印证。从认为自己是受害者到希望看着国文老师走完最后一程，希望看着他落魄，这里面对于女性的探讨和呈现也丰富而立体。 |
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罗湖，克什米尔，赤壁赋，少女。一切好像都是情怀的缩影，但情怀是不能拥有的，只能死去。 |
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大家都说张学友是被歌神光环而耽误的影帝。一路看到这部，我已经百分百认同了。就喜欢这种内心波动不已，表现出来的却只有小动作这种闷骚的通过细节讲故事的拍摄手法。许鞍华应该也适合拍《色戒》。 |
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发泄前半生郁气的方式是同女学生出轨，前事与今事相对照，原来命运的圆环早已注定，错误要自己犯过才会释然。一直在那里却一直回不去的长江是另一种文化母题，我们见证了那些诗词歌赋里面的乡愁浩瀚地消逝，用粤语念前赤壁赋简直太好听了。张学友的问题在于他那极富侵略性的眼神让他看起来那么年轻，中年危机简直不应该存在于他的身上，映衬得旁边的梅姑疲惫得瘦骨嶙峋，贴合角色到几乎认不出。总觉得别扭，3.5. |
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四十岁的张学友也太菜太可口了吧 |
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是一部该静下心来看的剧情片，学友对一个中年闷骚男的演绎丝丝入扣，而林嘉欣的青春少女则完全相反，许鞍华总能在人物塑造和叙事上如此生活化。青春与中年之间总有一道无法逾越的鸿沟，结尾梅姑的哭戏点明了许多无法用言语表达出来的情感。 |
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三星半。就像男导演永远也拍不出来一部真正的女性电影一样，女导演也没办法真正抓住男人的世界，电影增加了太多近乎符号化的东西显得有些生硬，相比女人四十，少了太多灵气，只有配乐依旧维持水准，还有演技。但真正亮眼拯救这部电影的是结尾以及林嘉欣。梅艳芳的最后一部电影，眉眼处处是憔悴。唉。 |
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远当不了女人四十 |
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胡彩蘭說 我也不記得為甚麼會喜歡伱. 我記得甚麼時候開始喜歡伱 昰上默寫課的時候 伱呆坐著看著窗外. 就像剛剛那樣。我從默寫簿上撕了一張頁紙來畫伱. 將來我當導演 我一定會拍這個鏡頭。我想做的事 一定做到。伱要開始習慣了. 習慣了上課的時候見不到我。她在畢業派對上出現 送給林耀國的禮物昰她 |
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三尺讲台作背景，毕业盛典为结局，在压抑迷失中度过男人四十的某段时期，其中也有人生许许多多的隐忍和酸。已经到了四十，能有多少精力挥霍，人生的会考和中五的会考怎能一样。结尾不仅释然而且感慨。人生总是轮回，往事只能回味。「房子也供完了，有空回来吃顿饭，看看两个儿子。」 |
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讲了一个文艺中年男人现在与过去的爱情故事，其中穿插了很多中国古诗词，很生活又很文艺，关于爱，关于宽恕，也关于承担。喜欢林嘉欣的表演，这是她的第一部电影，演技就已经很不错了！ |
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没入戏，预期太高觉得力度不够。当然女学生还是美的。@11thBJIFF | 深影国际影城 |
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不记得从什么时候开始，“老实人”成了一个戏谑的词，诸如“找个老实人嫁了吧”、“老实人抛你家祖坟了”的笑谈逐渐多了起来。
什么是老实人？他们从小是乖学生，成年后努力做一个好老公，接着努力做一个好父亲。。。他们的一生，是一场永远没有收卷铃声的会考，他们的一生都在为了不挂科而往复。
上市公司可以违约，联邦政府可以停摆，国家首相可以感染COVID-19，为什么老实人不能歇一歇？
是他们傻么？我想，他们是最可爱的人。 |
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林耀国一直在不情愿的做好人，所以越做越委屈，越做越苦毒。读书的时候做好学生，长大了做好丈夫，好爸爸，好老师，人生像一场不会结束的会考。明明非常介意老婆的过去，却假装宽容，只会在生气的时候旁敲侧击地埋怨妻子不舍得丢旧物，房子太小容不下积存的旧物件。他的心也像家里的房子一样不堪重负了。或许，与暗恋自己的学生出轨是他对妻子的报复，也是想弥补错失的爱恋。二十年客客气气的夫妻也不过是在硬着头皮作戏，李白的诗歌虽美，但不能让盛老师有勇气承担责任，也挽救不了他们像烧糊了饭一样一地鸡毛的婚姻。 |
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哪怕就张林这一对的故事都可以很出彩。盛老师那段奇情做了陪衬，挺好。记得这片当年就租过碟看了，如今看来非常陌生。记忆果然靠不住。病房念诗那段也没有印象中那般突兀，为何记忆里四人还牵手？当年不懂林嘉欣的好，可能是家里电视太暗的缘故，总觉得暮气沉沉，其实非常暖。记住关本良。 |
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君生我未生，我生君已老。 厌恶鄙视同龄人的庸俗，自己却也敌不过青春的诱惑，在这个俗世里，我们谁也没比谁高尚多少，谁也不必笑话别人。诗词好美，却无法抗衡生活的现实，不管是男人还是女人，四十不惑，中年悲哀，迷茫的不止有年轻人！事业怎样？家庭怎样？有几个能顺顺利利无风无浪活到老？ |
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林嘉欣真乃尤物。生活如此艰难，只有尤物才能洒脱地生活。 |
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最悲哀莫过于男女都情有可原，但最终却无以为继。两段师生恋，过去和现在互文。只有背影的初恋女生，古诗词里让老师挂念的长江，校园里红艳妖娆的凤凰花，结尾吟诵的《前赤壁赋》…环境、地理语境，精神和生活的掣肘，古典浪漫气息，浮动的荷尔蒙情欲，所有交织在一起，许鞍华导演真心牛批。所以，没事就去看看长江吧，水淹了就什么都消失了。 |
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#香港影展# 林嘉欣实在太美了！编剧特别好，很多欲言又止的段落。轮回般的故事和古诗带来的时代感也很强，一切都会消失如江水（除了林嘉欣的美）。 |
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真好，真喜欢 |
