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剧情相当压抑，家庭的不幸和社会的冷漠只有靠爱欲这个出口来排解，结尾看似乐观，其实潜在的矛盾依旧存在。“为什么忽视自己的错误容易，而忽视别人的问题那么难？”“为什么有的人什么都有，而有的人什么都没有？” |
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CC 套装里把这部和《三个陌生的情人》放在一起太合适了，两部都是直男癌晚期的男性角色，女性角色都有觉醒，不管是男女关系，童年毁一生或者女性堕胎的话题，拿到现在都是不曾改变。 |
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伯格曼四十年代的电影好像都与航行、水手、港口有关。这一部已经可以看出来渐渐脱离早期情节剧影响，更关注人物内心的激烈冲突的轨迹。腾讯视频上的版本字幕不好，还不如我自己硬盘里的版本。 |
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Eclipse #1: Early Bergman | 鏡頭已很成熟，劇作也流暢了起來，甚至都有一些《秋日奏鳴曲》的影子。喜歡Bengt Eklund。 |
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7.6；真好，動作（效用）的強化。充滿力量 |
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其实还是情节剧。剧作上对信息的控制很精到。 |
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CC-- “蚀”系列，Early Bergman03 | 港口的呼唤，呼唤爱情，呼唤勇气。这个时期，伯格曼的电影还留有希望：“人生总不会像我们想得那么糟糕。”但是我们都知道，对此，他后来似乎是食言了。 |
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伯格曼早期作品，情节剧，感觉拍得还是比较拘谨吧。其实前一半挺好的，但是剧情好像到后面就崩了，不知道怎么继续似的，导致一种为了抨击社会而抨击社会的尴尬鸡汤感。。#修复版 #Bergman100 |
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一部关于青年的青春电影，为青年而写，关于青年，跟《筋疲力竭》等新浪潮电影一样，很大程度上都是关于青年文化的首次影像阶段，是一种新文化的创造行为，电影中骚动的、欲望、的炽热的、凄凉的、悲愤的，总之，有一些荷尔蒙的涌动、青春的力量与雅典精神、怀旧时的梦幻感，这就是他们的相似之处。个人自由是英格玛·伯格曼这部可爱、凄凉但并不悲观的早期电影的主要主题。也许战后电影史上最重要的时代是意大利的新现实主义，当被问及他是否允许自己受到潮流的影响时，伯格曼回答说：“受影响了——它完全是按照罗西里尼的精神制作的。” |
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3.5。伯格曼是不是很了解海港生活，水手的工作和生活部分很像纪录片。一回到室内，还是类似美国黄金时代电影的棚内拍摄。虽然电影整体没什么意思，人物情绪变化也过于浓烈（很多桥段会有“至于嘛”的感觉）。但从另外一个角度来看，同样是讲爱情和手足之情，最后总要走向拷问自己灵魂和人性深渊。伯格曼还是伯格曼，讲个简单的故事也要这么暗沉和严肃。 |
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家庭对一个人性格的塑造至关重要。遇到的白马王子也是个人渣，对女主的过往这么介意吗？ |
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【BAMPFA】2018.7.5.7pm |
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港口的意象是出航亦是归家，集体监狱的拘禁当然可以进一步抽象化为一种宗教性的淹没。伯格曼早期已然显露出对自我审判与精神救赎的思考，影像的风格趋于成熟。 |
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分了几次看完的呀～～但是片子很不错～
伯格曼在我心中的翻身之作 |
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沉重的现实 人的社会化 个人反抗的无力以及出路在哪里 爱情是什么 剧作经验 布光 表演 布景 世界 |
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拉片，整部片子和女主的气质，都让人着迷 |
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http://v.pptv.com/show/YKt181vBMWicSUJw.html
http://v.pptv.com/show/YKt181vBMWicSUJw.html |
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早期的作品，也不错 |
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阴暗低沉的社会写实电影 |
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伯格曼早期剧情片，这部的设定和处女作《危机》和之前的《开往印度之船》多少有点联系。来自家庭的压抑，以及女主的焦虑这方面，这个时候的伯格曼处理得还比较直白，到《秋日奏鸣曲》《呼喊与细语》的阶段就很大师了。 |
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目前最喜欢的伯格曼早期作品… @2021-10-21 09:02:44 |
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结构上的闪回和倒叙 女主在亲情和爱情上倍受打击 生活在绝望的边缘 剧情上十分压抑 最后开心的迎接光明在我看来更像是绝望的自暴自弃… |
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从头到尾的聚焦女性 室内部分调度自如 生活情景也把控得当 阐述了原生家庭 姐妹互助 母女相厌 幸好最终还算给了个光明的未来结局 |
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伯格曼的电影中再次出现了港口的意象，有点男性救助女性脱离家庭困境的意思，虽然设置在港口，但是全片仍然大部分是室内剧情，某些片段感觉开始有婚姻生活的影子，而上一部中出现的精妙构图似乎是变少了。港口被用来在开头结尾揭示主角奔向未来的处境 |
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伯格曼的《爱欲之港》永远都在上演英雄救美这一场戏。人的不幸让他不厌其烦地捣毁和重建着这类偶然性的神话。如果把艺术、自由、爱情、信仰和家庭摆在人的面前，我们会如何排序？伯格曼会把艺术、自由、爱情和信仰并列。对于这位弱男子来说，家庭、婚姻和子女全部都是累赘，是艺术、自由和爱情之船上的锚。他对女人受困于原生家庭的痛苦感同身受，对她们试图从父母婚姻的不幸之中逃离的心情也是十分理解，对她们渴望以爱情来弥补亲密关系的解决之道更是无比认同。因此他成了这一群体想要抵达的港湾和想要接触的知心爱人，以及无条件崇拜的圣者。然而对于普通观众而言，这位电影大师只不过是一个拍了许多电影却依然过不好这一生的人。如果爱就一个字，那么伯格曼对他爱的人只会说一次。事实上，在这个英雄救美的故事里，女人才是抱起男人脱离苦海的英雄。 |
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可是为什么他总是专注于表达如此感情？ |
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不喜欢这类型……电影很黏糊纠缠着，还不如之前的处女作。技巧上没太多改变，刻意营造现实感的实景镜头总觉得不舒服。风格上扭曲了…… |
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伯格曼早期的作品，描写底层人物的悲欢，带有很强的现实主义色彩，这在他中后期的作品里很难见到了，虽然没有形成个人风格，但是整个故事很打动人 |
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叛逆少女，亲情矛盾；情定港口，爱欲萌生。 |
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伯格曼早期作品，略带现实主义和浪漫色彩的杂糅，故事无甚出彩。 |
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伯格曼在这部影片里更多的是要表达爱情之于两位主角，除了互相吸引排遣寂寞，更多的要接受对方的缺点与过往，营造避风港，在受挫后有个人可以守候。而结局两人决定留下共同面对将来时，导演赋予的也许更多是勇气而不是办法。 |
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开头的跳港感想，这水里可真多垃圾看着真脏啊(●v●)。家庭矛盾本来就不可调和，除非分开，同处一室就是炸药。而爱情爱欲顶多算另外一个释放情感的出口，原本的矛盾还在。至少有人陪你一起面对。也是一种支撑。 |
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场景化>场面调度 / 大特写，摇晃的灯 / 出现了一些影子，身形还没有敛进去 |
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说不出来是什么感觉，你以为它要表达女性意识的觉醒，但是结尾又搞得不伦不类；男主的态度转变比较生硬，没看出其中曲折。 |
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光明地不可想象是bergman的 |
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戏剧表演的痕迹过于明显，应该属于伯格曼比较弱势的作品，没有前期的诙谐幽默，也没有后期的哲学深思。 |
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伯格曼的现实主义，关注女性道德问题。继上一作后趁热打铁的又一港口故事。结局更像是底层人民的报团取暖，非宗教非救赎。音乐的插入很烦很恼人。 |
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夫妻齐心，其利断金。失足少女们坚持到底，和谐国的夏天很快就要到了。 |
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极早期作品中最有中后期作品影子的电影。夫妻/亲子/母女/情侣间相互折磨&相互需要，结尾是个少见的HE，不过看起来也只像悲剧的开端罢了。 |
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船要沉了，弃之茫茫游，还是留下共存亡？港口作为出口和入口都是诱人的，你在人的心海徘徊，眼里只有地平线，而没注意到心外。 |
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原生家庭与管教所压抑身心，因爱情获新生。不如处女作，比较刻意突出现实感。 |
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CC Eclipse Series，伯格曼如果当初坚持拍这种片最多就是大卫·里恩，约翰·施莱辛格，托尼·理查德森类型了，一股英国自由电影的味道 |
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问题少女，问题少女的题材。这类题材（还有问题少年）总会出现少管所、心理治疗机构、警察局，或者宗教机构、驱魔机构等等场景代表社会势力。这里的女主角跟《处女泉》里的宝贝女儿有个共同点：在舞会上很惹人注目。 |
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港口的隐喻。。 |
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家庭的毒由社会去解，对人的影响就像托尔斯泰在《复活》里写的，由罪恶的人去惩罚人的罪恶，哪里有救赎可言。《折磨》和《爱欲之港》像一对参照物，《折磨》从试图作为拯救者却失败的少年入手，《爱欲之港》从寻觅拯救者却获得一线阳光的少女入手。“你到底有多少男人？”这声男友的吼叫是比母亲和管教所更扎心的刀，如果执着的仅是不道德的行为，而不是堕落的原因，那悲剧的因果链就无法打破，从这里，更读懂了《复活》。 |
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其实故事的基调相当之压抑，这样的家庭，这样的社会环境可不可以消失啊？没有爱的地方好折磨人。48年就拍了堕胎题材，伯格曼你好时尚
还有就是我真的对这种虽然相爱但依然热衷于相互折磨的关系着迷，比较带感，而且好代我cp。
另外想嘴伯格曼很久了，就光明正大不别别扭扭地拍一部百合怎么了！？我看他电影永远都嗑到女性角色之间的暧昧🥰 |
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那一年，他也29岁 |
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从良。伯格曼略微有失水准的作品。 |
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伯格曼的30岁，我的30岁😹😹 |
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“我们留下来，我确实就是这么想的，我们留下来吧！这也许会很困难，但是可行，像我们这样的人不能放弃，我们不会放弃的，不会的！夏天马上就要来临了”。依旧是伯格曼早期电影中所执着的那些话题（港口、水手、底层爱情……），当然，也有伯格曼的老问题，就是作为一部仅一个半小时的剧情片，入戏非常慢，通常不看简介，前20分钟都不知道这部电影的主线想讲什么。本次的剧本围绕着母女之间的冲突，以及有底层挣扎的情侣如何用爱情相互扶持着走下去，像极了《危机》和《黑暗中的音乐》等几部作品的缝合版。和上一部长片《黑暗中的音乐》类似，本作也依旧着眼于社会问题，关注在原生家庭裂痕下被送入少管所的无知少女，话说有这样的母亲真的让人窒息，尤其是回忆童年时父母吵架抢夺孩子那一段，瘆人的“失心疯” |
