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    爱欲之港 Hamnstad (1948)

    最近更新: HD中字
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.0 HD中字
      Kvinnors väntan
      1952
      喜剧片
      瑞典

      女人的期待

       Kvinnors väntan
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 Gunnar Björnstrand和Eva Dahlbeck（官配！）被困在电梯里之后说“我们是旅行吧”，其后又拍了“En lektion i kärlek-1954”，“Kvinnodröm-1955”，伯格曼让她演Karin（他母亲的名字）。女人啊你要的究竟是什么？该出轨的出轨，该私奔的私奔，该耍花枪当然也要耍花枪。
      • Gunnar Björnstrand和Eva Dahlbeck真是绝配
      • 真好看。三个讲述中的故事，第二个很伯格曼，倒叙之倒叙，又有梦境的精彩表现；第三个故事，电梯戏真是精彩到极点。
      • 四个女人围炉夜话，每段故事的讲述中都包含了女性在爱或恨时的种种情绪。它们是爱情散落在恋爱和婚姻时的面貌，捡拾起来就能拼凑出一幅简易的女性绘图。/下一年的《不良少女莫妮卡》在主题上很好的承接了这部电影里最后一段草草讲述的私奔故事：痛苦和审慎终会到来，在一切到来之前，就让他们做现在所做的事情吧。
      • 7.5；閃回中的閃回（第二個故事）以及三段閃回中都出現的黑房，片頭擱淺的模型船與片末發動的船的呼應
      • 四個妯娌在夏夜談起各自秘密心事。最悲哀的是連故事都沒得說的Annette。超級喜歡電梯壞掉那一段。Gunnar Björnstrand和Eva Dahlbeck是柏格曼的喜劇擔當! 可愛極了，看上去最精明冷酷的一對，其實有非常蠢萌的一面。柏格曼有客串，完全沒發現在哪...回來查才知道是"婦產科樓梯路人"...
      • http://www.iqiyi.com/dianying/20100505/n8266.html
      • 其实伯格曼比较擅长讲的是第二个故事
      • 还能怎么说呢，很幽委，很棒……
      • 7。这种讲故事的方法不太喜欢。生孩子的那个故事应该是拍的最好的。
      • 比起外国来，中国的艺术作品里似乎缺少这种深入探讨婚姻关系的传统
      • 這一部突然開竅了一樣，尤其最後電梯一段，完全擺脫了前兩段裏還保有的之前對情感造成的夢境與衝動的執著，灑脫得出奇，燈光在此的運用也自然起來了。CC收於Ingmar Bergman’s Cinema。
      • 伯格曼用室内剧的形式将女人们内心的秘密一一暴露出来，然而影片也强调这并不能减轻她们的压力和痛苦。这样的分享带来的只是苦难的交流和更难言的秘密。
      • 痛苦和审慎终会到来，这一切都在爱过恨过之后。女人的期待，就是让男人帮他们完成对世界的期许。
      • 出轨神马的，从来都是说不清道不明的~~最糟糕的不是被背叛，而是变得孤独。
      • 通过回忆体叙事勾连出几个女人各自的爱情烦恼，群戏调度精湛，心理描写张力十足，第二段故事运用了最熟悉的演员，也最有导演特色，电梯内的戏份则展现了伯格曼在有限空间内对故事的掌控能力。
      • 好温馨浪漫的伯格曼电影。几个女人聚在一起聊自己与老公的风流韵事，最喜欢第三段，欢乐默契有火花，演员表演也到位。婚姻千差万别，夫妇相处方式也各不相同，希望大家都珍惜身边人吧。
      • 其实伯格曼比较擅长讲的是第二个故事
      • 此片充满了伯格曼已经触及或将要触及的主题
      • 四个女人四场戏，女人是感情动物，看似的弱者在每段感情里悲欢离合，但每一段都是女性在主导，在选择与舍弃，大男子主义还是玩世不恭的男性角色都是在被一遍遍的筛选与剔除。高明的各类镜头与叙事手法交错，显然是伯格曼的无奈调侃。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.5 HD
      Sommarlek
      1951
      爱情片
      瑞典

      夏日插曲

       Sommarlek
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 镜头真的美。后半段三个人在化妆室的几个镜头一定影响了很多后来者。 想知道三次元和二次元的结合，这是不是第一部？萌死了！ 然后，深深地被前半段玛丽起床唱歌换衣服钓鱼的一系列动作迷住了。青春啊～～～ 唯一也是最致命的不足就是整个故事的安排了吧。心理变化只有结果，没有过程分析。
      • 舞台边接吻的脚部特写太美，“上一秒好像要哭出来了，竟然又不难过了…现在的幸福才是最重要的”总有那么些时刻突然难过得想要哭出来；有人死去、同时有人逛街玩闹，常能和生命中的荒诞相遇。“人生本就无意义”，一些像伯格曼这样为自己筑起一道墙却有所作为的人深知存在主义是异化者与世界相处的良方
      • 1.老伯此作引领了好莱坞整个60年代。2.身体是18岁，可脸却像45岁。3.船行段落同[莫妮卡]。4.纸上动画小剧场+1。5.化妆和卸妆的时候都很恐怖。6.海面平静，而我们也沉默不语。7.没有神，即使有，我也讨厌他们。8.自建一堵墙，与世界相隔。
      • 人被现实和过去切割为两幅完全不同的面孔，伯格曼后来的双生花模式在这部早期电影里是用在了同一个人身上。绝大部分篇幅展现的是外部空间，精神和身份错乱等内心内容只是初现，和伯格曼巅峰时拍的那种古怪而沉重的电影有明显不同，但拍摄技法在这时已经完整建立。回忆部分非常时尚，简直是精装偶像剧
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.2 HD
      Till glädje
      1950
      剧情片
      瑞典

      喜悦

       Till glädje
      • 豆瓣网友的评价
      • 像寫生活論文似的
      • 《走向快乐》也是一部表现失败、死亡和痛苦的启示电影，这三者也是孕育新生命的子宫。伯格曼曾写道，这个具有情节剧色彩的剧本实际上是一部关于艺术和幸福的电影，它具有巨大的力量和无与伦比的美。这对夫妇的故事反映了内心的道路，他们超越失败，放弃幻想，在痛苦中转变，“走向快乐”。
      • CC-- “蚀”系列，Early Bergman05 | 《婚姻生活》的前奏，伯格曼的头号粉丝伍迪.艾伦应该从这部电影里学到了不少东西。它乍看去热闹活泼，台词也很幽默，充斥着尴尬的喜悦，给人的整体观感如同另一个译名《欢乐颂》一样，是一出婚姻喜剧。但是，实际上它的气质却是沉静的，我们应该从漫长对话里看到那些未说之话，要注视的更应该是双方在争执离场之后的沉默，看他们的脸（一个特征：伯格曼的摄影机离人脸很近），那里才是写实之处，那里有他们的真心，而真心是可怕的，是混乱的，是自己也无法厘清的，但我们还是不停得去向对方诉说，让自己在追求中不停厌弃。在这样的矛盾中，我们都知道有多折煞，常常发现是已经无路可走了，也正因如此导致了现在的婚姻生活，或者更直接点说，也正因如此，我们大多数人的生活注定就是不堪的。
      • 1.以“欢乐颂”之名作一曲忧伤。2.早期伯格曼常被诟病用力过深，然此片难得单纯。3.艺术家总是在悲伤情绪中产生佳作。4.最终你将不相信世上任何事。5.以室内乐结构全片奠定基调。
      • 7。梦想欢乐颂，回首人已亡。另，苦寻半天那熟悉的长笛配音，原来是K.298.IV
      • 斯约斯特罗姆的演出以及片中一段担任叙述者，成为日后伯格曼神作[野草莓]的重要动机。影片聚焦音乐家们的生活（于是我理解了为何伯格曼的个人十佳里面有瓦伊达的[指挥家]），室内调度精湛。叙事风格不统一（这也是伯格曼早期作品的共同问题）。
      • 懦弱的人总是要求重新开始。似乎生活一切的不幸除了命运，就是男人了。
      • 3.5. 看到这一部忍不住默默想伯格曼是不是觉得结婚之后对方仿佛就完全变了样子，而分开后他们又能重新找到新的激情。比较闷的是他怎么一直喜欢用倒叙。
      • 早期作品
      • 3.5。伯格曼总能将melodrama上升到非常严肃的情绪，其实从这部能很好看出来，只摘取“婚姻生活”中各个阶段最有代表性的片段，将最激烈的正面冲突展现出来，用最戏剧化方式说出和生活很远的台词。真正的夫妻哪会这样说话，但想象成舞台上的台词就很好理解了。和全盛期的伯格曼已经很接近了，但还差那种浑然一体的、干脆的镜头语言，这部还是太室内剧了。
      • 80分钟时的配乐很有感觉
      • @taipei 光點
      • 3.5
      • 一个脆弱敏感又平庸的男主，在事业低谷时把尖酸刻薄嫁接到了妻子身上，当离开情人后逐渐与妻子破镜重圆，当男主逐渐接受自己事业上的平庸及生活上的琐碎之时，妻子意外身亡，此时的男主才可以不再自暴自弃，面对失去母亲的儿子可以共同生活下去。真正的喜悦背后又需要埋葬多少的辛酸。
      • 人物运镜调度方面已很娴熟，尤其喜好在中近景时用黑色虚化背景，让人物如处于舞台灯光下的心理凝视氛围，淡入淡出和叠化效果也增强了故事的文艺氛围。镜头对女性的凝视都带有男性视角对女性完美外表的赞叹和内心的探寻欲。而男主角的性格就显得任性糟烂甚至比较恶心，不知道伯格曼有没有有意参考了自己的影子。妇产科客厅里他还客串了一把群演，模样也有些憔悴猥琐呵
      • 英格玛伯格曼，膜拜一下~~~
      • 电影似乎是讲述一个在精神上困惑极端，在艺术上很有才华的小提琴手的婚姻故事。艺术家对现实生活有独到的见解，但同时又很孩子气，很难找到生命的意义。他时而多愁善感，时而专横无情，时而对妻子温柔体贴，时而又暴力相向。他所有极端的行为都是精神上迷乱困惑的反应，直到妻子不幸死亡。
      • 不要嫁给搞艺术的男人，这是我老婆的一句感叹，我感觉用在这片里很合适。
      • 以悲剧开场定下全片基调，闪回里充满了婚姻的苦涩与甜蜜，没有艰涩难懂的叙事手法，但却是彼时伯格曼的心理写照，大量交响乐演奏场景极好地传递出了情绪的波动。
      • "it is a joy that lies beyond pain and boundless despair"直到最后男主人公面对着乐谱回忆起妻子的过往的时候，我才真正投入到这部电影里。可惜的是我依然不能理解marta为什么会被男主人公吸引。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.4 HD
      Musik i mörker
      1948
      剧情片
      其他

      黑暗中的音乐

       Musik i mörker
      • 豆瓣网友的评价
      • 8。伯格曼早期的片这个稍好，主要是故事挺不错的。
      • 哟，这姑娘多美！我哗哗感动啊！
      • 还在游走。
      • 里面好多镜头和音乐都很喜欢。开头一段节奏特别明快，工作之后那段开始很平庸，最后还是跟little wench在一起嘛。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.7 HD
      Fängelse
      1949
      动作片
      瑞典

      监狱

       Fängelse
      • 豆瓣网友的评价
      • 真高端的电影。结构复杂，片中片戏中戏，剧本创作与影片呈现，电影和现实的关系，以及极为牛逼的梦境（我怎么觉着费里尼的梦境从这儿来的……）。可惜挖得不够深（另一方面坑爹字幕也影响情绪）。伯格曼后来没再在这条路上深入真是太可惜了。另外本片片头字幕是用旁白代替的，特别逗。
      • 作为第一部真正由伯格曼负责剧本、亲自创作的电影，《监狱》展现了他对剧本出色的驾驭能力，电影集中了大量构建个人空间的主题。伯格曼运用戏中戏的方式，将现代人划地为牢、不自觉地自设种种人性枷锁来限制自由的无知，通过这个较有戏剧矛盾的故事表达出来，已经看出他的初步风格。
      • 1.戏中戏。2.画地为牢同寺山实验性手笔。3.默片放映段落的致敬意味。4.无可区辨的屋外风景与戏中构想。5.他人尚且如地狱，自己又何尝不是监牢？6.黑色气息同[黑暗中的音乐]，室内蜡像同[祭典]。7.梦境：烟雾、人塑、黑纱女、光花。
      • 人间地狱，问号结尾。再也没有任何人可以回答这个问题了。
      • 承先啟後。先：表現主義及當時世界各地電影。後：他自己的風格。 這次沒有一個角色可以太讓我投入，兩群人隨機交織的方式稍欠說服力，邊看邊想這劇情會走到哪裡。可能因金錢因素流落街頭對我而言真的是一方面害怕自己晚年故如坐針氈一方面又不感興趣的主題。Birgitta內心轉折再多點就好了。
      • 4.5，伯格曼的“新浪潮”时刻：当摄影机以类纪录片的方式行走在街道之时，画外音取代了字幕卡，“我们的电影.....”片名，以及演职员表。随后，摄影机“发现“了她，在影片中，要想找到虚构/真实或曰多重世界的入口仅仅需要将摄影机向前推。 在伯格曼的早期影片之中，街道幽灵般地意味着主体的流变，摄影机“认出”了这种encounter包含的潜在叙事，但人物之间没能认出对方。 伯格曼通过一种嵌套的方式暗示着其日后生涯中不断被映射却从来并没有完成过的启示寓言——被魔鬼击败的上帝与荒原末日将不断地作为人类创伤的提喻而不断回归，真正的监狱叙事发生在大特写下的monologue中。 但《监狱》依旧是欢快的。魔灯的梦境，狂欢节的救赎以及精灵化的女性“拯救”终将会在影片之中到来。
      • 3.5 一个看似简单的剧情片，也可以赋予“想太多”的框架和意义。映画放映机摇出可笑的无聊剧情，Birgitta 和Thomas 接吻好美，死去的小鸟被踢进海，Thomas 还是回到Sofi 身边。“生活只不过是一道连接摇篮到坟墓的残忍世俗的弓” ，“对谁造成了关于生活的疑问? ”
      • 大量淡化镜头，夹杂着浓重戏剧色彩及宗教意味。生活就似受困于牢笼，对未来无知无望且无助。我们甚至分不清虚幻与现实，难辨真伪。伯格曼以此来批判不公，劝慰世人。难得的还有一个缅怀默片的喜剧桥段，只可惜整体架构颇为零散无序。
      • 1.开头和结尾的电影拍摄现场相对照，主干故事仿佛印证了数学老师提出的影片创意“魔鬼宣布人间为地狱”。 2.以旁白念出影片职员表这个小把戏伯格曼早就用过了，疙瘩的《蔑视》不是首创。3.托马斯的电影放映机，伯格曼的魔灯。小房间里播放的滑稽默片，《假面》开头也用了其中一部分。
      • 「戏中戏」+「梦境」与现实的交错混乱，有一种存在主义观点的隔阂与生不如死，其中关于「心理分析」与「梦境表述」的电影语言与现实意义也初现一种宗师的态度。《路边野餐》中独白演职员表一定受到本片的影响。
      • 开始实验了。对于孩子的遗弃，婚姻生活中的相互折磨，对信仰和死亡的思考。。。东西多了点，主线拎出来就是后来的《傀儡生涯》了。
      • 伯格曼四十年代的作品中最好看的一部。戏中戏的结构玩得不着痕迹。
      • 怎么说来着,生活不过是切断摇篮和坟墓的一张弓.
      • 8.5；竟有點極簡主義的取向？
      • 結構和場景都愈發考究，然而也只是新瓶裝舊酒。人物關係複雜化後，人物都隨意來去且動機不明，反而不如《愛慾之港》那麼純粹。
      • 7。这部40年代的作品挺不错的
      • 戏中戏的结构，梦境拍得极妙，伯格曼开始展现大神功力。
      • 看的75分钟版，中间还是看了N次进度条，看博格曼的电影从来都不是轻松的事......较早的戏中戏结构，演职员表没有字幕直接旁白读出来，有两个有趣的细节：慢动作默片；梦境——人在雕塑一样的人群中走过，可能为以后 野草莓 做练习。PS：黑白片更加强调光影
      • 柏格曼第一部自己原創劇本的電影。結構做的挺複雜，戲中戲、夢境隱喻等。但個人不喜歡這部。有種散漫混亂的跳躍感。還有，感受到柏格曼濃濃的創作焦慮，由作家夫妻角色散發出來…
      • 无字幕，多亏有约瑟夫·马蒂的那本书

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