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诗意现实主义杰作，让维果唯一一部长片，人物立体情感自然，至今看来亦亲切无比。喜欢朱尔斯大叔，平日里疯癫调皮令人快乐，关键时刻又能识大体挽危局。曾拍出过《尼斯印象》《操行零分》的维果29岁便英年早逝，如果他能活到新浪潮，继续发扬现实或超现实禀赋，影坛不知又会是怎一番景象…扼腕长叹 |
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也许灵魂是液态的，它存储在身体之中，因生活与身体外壳的摩擦而动荡、颤抖，并时刻有可能渗透到生活之中。真实属于对这一种摩擦的描述，而诗意则正来自于这一种颤抖。 |
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第二遍听的是英文评论音轨，详情见我的长影评！1.让·维果唯一长片，诗意现实主义经典。2.维果坚持实景拍摄，寒冷与压力最终导致他的病故。3.神奇的房间，肚脐抽雪茄，转唱盘与手风琴。4.水中看到心爱的人，天使般的叠影。5.交叉剪辑的梦中自摸实为独特至极的情欲场景，兀想及[砂之女]。（9.0/10） |
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让·维果的英年遗作，写实未走向底层苦难展示，而是诗意地展现工人的乐观与浪漫。亚特兰大号犹如乌托邦与现实之间的结界，蛰居是拥挤破落但温暖友爱，上岸是新奇纷繁却冷漠凶险，朱尔斯的即兴发挥将粗粝邋遢、癫狂纯真的大副演活了。水下看见爱人的叠印、心灵在梦中相会的蒙太奇在当时可谓很先锋了。 |
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很浪漫，一看就是年轻人的作品，在水中看到爱人的场景充满诗意，拥抱可以一直到倒在地上，说实在的里面每个男性角色都比男主角好，暴力，大男子主义，还是个醋坛子，最后还是老水手把老婆找了回来，真不知道女主角爱他哪一点。 |
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除去剪辑之外,《亚特兰大号》最大的秘密在它的声音.让维果显然没有摆脱默片式的声音设计思路,但这反倒成就一种独特的风格:对白、配乐、环境音效是平等但不并列的元素,它们有主次地分别充当默片中音乐的功能――在有对白时抹去其他声音,当配乐响起时让对话消隐,如此等等,其组织方式不是复调的而是主调的,于是米歇尔西蒙把玩唱片的段落便成为两种声音元素彼此欺骗与争夺一首协奏曲的主奏权的玩笑,实在有趣. |
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有些镜头拍的是很漂亮，其他没看出来什么。不解之下学习各种影评，诗意来诗意去，越发的不懂了 |
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奥塔·埃索里亚尼心中的挚爱，电影事业的开始。此片重叠着让维果的悲剧和传奇。诗意现实主义影片。本片出色的是音乐的使用，声画关系（不过白天黑夜的时间稍有些乱）。老水手的形象写得很到位，而船长夫妇有些单薄。据说让维果的语言乱且不成熟是因为他是业余的而不是科班或者学徒制出来的电影 |
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重看@中华艺术宫；甲板Vs舱内，水上Vs陆地，乡村Vs城市，空间的拓展，时间的绵延；雾中风景一段最具诗意现实主义特征，自然光线下的水上风情真美，比起城市的淡漠、孤苦、凶险，亚特兰大号是温暖归宿的象征；回归那段蒙太奇真好；不乏幽默，兼具自省，哎，早逝的天才。 |
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1.电影11'04''的亲亲，是观影记忆中最甜蜜的一吻。2.在水里睁开眼睛，你就能看到心爱之人的脸。3.似乎所有男人都对女主充满调情的欲望，像是男主因爱情和控制欲而扭曲过的视角。4.船上生活简朴单调邋遢，是男人更习惯的生活方式，而女孩需要生活中游一些新奇浪漫的部分。所以她会为朱尔特大叔的奇异小屋吸引，也目眩于巴黎的魔术和展示橱窗。5.失而复得是人间最美好的事情了。6.让·维果是天才。 |
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1. 一個簡單的愛情故事，關於欲望、妒忌和相思，女人抵擋不了繁華的誘惑，男人抗拒不了嫉恨的折磨，賭氣宣告著一種懲戒，卻無形中營造一種被動處境；2. 你潛入水中，睜著雙眼，就會看到你的心愛自人；3.霧霾，行船，男人意念的撫摸，鏡頭的切換，意境杳杳。 |
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航行版“公路片”，朦胧的爱情，那个年代的人和景、物都有种特别的气质，纯。侵入水中能看到你想看到的；手滑黑胶时同音的“手风琴”；群猫；老船长有型又有些滑稽(耳钉和背带牛仔水手装，凌乱发型变寸头)；分开后的“床戏”；坠水后的幻想； |
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亚特兰大号的漂泊就像生活、婚姻，巴黎是不存在的完美世界。在船上想靠岸，到了城市又不安。女人说爱人在水里，失落的男人最后跳进海里寻找，也是跳近了自己内心深处。男人平庸，女人有小虚荣，大家都不完美，他做她的船长，她做他的帆，才是真的安稳。分开的人辗转难眠那段剪辑的不错 |
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7/10。驳船内无处不在的猫、废旧留声机和瓶子里的断臂，象征共产主义者的贫瘠现实，岸上资本主义世界的浮华借小贩的箱子得以具象化，新娘被滑稽的小贩吸引却发现失业人群、抢包儿童这些资本主义弊病；新郎跳下河寻找妻子幻影，彼此思念、彻夜难眠抚摸胸口的精巧蒙太奇，都展现了受困于爱情的两个灵魂。 @2018-06-14 10:45:48 |
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果然。诗意啊～ |
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电影中的诗意时刻来自于一些视觉和观念的碰撞：女主人公在亲朋的注视下登上亚特兰大号；雾气氤氲的码头；情人间互诉衷肠的浪漫场景……我们试图寻找来自前作中的超现实和想象性的成分，却讶异的发现影片中的处理尽是现实主义的，甚至是反思性的呈现，不过水中的运动镜头及俯拍/仰拍的交叉运用仍能体现维果风格的摄影特质。对女主人公的出嫁和出走都未作出道德上的谴责，矛盾被外化于情欲的表达，或许仍可看作一种对传统观念的反叛。 |
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《水形物语》算什么嘛。@资料馆 |
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早逝的让维果唯一长片，法国式的浪漫，迷雾般的爱情，用一艘驳船与繁华堕落的巴黎之间的纠葛表现他的无政府意识，撸猫老船员非常的喜感了，爱人的船上靓影联想到新桥恋人和泰坦尼克号。北影节资料馆修复版。2025.8.23资料馆重看，对那种在拥有时悲观的失去感描写非常细致。 |
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法国人的爱情套路，几十年前就有了吧——接吻和吵架，一上来就是阴郁的结婚仪式，男女爱情被丢到一趟永远在航行，停靠巴黎，不知驶向何方的驳船上。猫咪，文身，留声机的细节都很棒，大副的温柔与危险，堆积古董和回忆的的小屋，骂骂咧咧的粗犷形象，其实才是这部电影的最大看点了。然鹅，修复得不好。 |
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婚姻像是半幅过早公示的画，沉迷于半桶水的幸福，却被不断揭露的新鲜所吸引，直到陷入现实性与可能性的罅隙。大浪漫到大现实再到现实的浪漫，际遇反而成了养料，而两人最有意思的镜头还是水中幻影和情欲交叠。更有趣的人，是浑身故事的老船员，以及充满光亮的小贩。#桃花岛观影团# |
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驳船破败又狭小的空间之外，有两处奇观点亮了女主角的好奇心，一是大副那充满奇怪小玩意的屋子，二是巴黎浪漫欢闹的小酒馆，可惜这两次都被吃醋的丈夫粗暴地打断了，这才有了妻子的出走。最后的大团圆的结局，既是对剧中可爱人物的嘉许，也是风格的需要。其实这片不算诗意现实主义，而是纯粹的浪漫派。 |
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B+. 一边保留强烈的滑稽默片气质，一边在声画关系上进行有趣的实验（手转黑胶的那场戏前卫得如同新浪潮）。故事让位于情态的演绎和空间的塑造，佳句构成佳章的逻辑被诗歌“散”而“美”的特性取代，是为“诗意现实主义”。诚然，戏与戏之间的情绪连接仍欠缺打磨，但让维果的表达和他的主人公在本质上是一致的：笨拙的浪漫，粗糙的温柔。 |
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9.8/10。确实是视听水平极高的诗意现实主义杰作（诗意现实主义与传统现实主义的区别是诗意现实主义更注重展现人物面对现实困境内心的感受，而现实主义更注重展现现实困境本身）。船上是拥挤而昏暗的，但借助那微弱而持续的灯光，让.维克将那些片段拍出了一种面对困难时的乐观与浪漫的诗意。影片中船头的相拥（《泰坦尼克号》那个镜头借鉴于此）、古怪水手给朱丽叶表演古玩木偶、水下爱人跳舞的叠影、两人彻夜难眠自摸的平行蒙太奇等等也都相当经典了。 |
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充满诗意的关于理想与现实，爱与背叛，婚姻的束缚与自由等等的隐喻。photogénie神马的 |
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9.7；壓抑又浪漫 |
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让·维果的遗作并不如想象般晦涩难懂、野心勃勃，它简单直接、脚踏实地，仅仅展示了一段不安定的婚姻生活。如果不去看看《亚特兰大号》，很难相信为何有如此多的人因此爱上这位英年早逝的天才（包括十四岁的特吕弗），重病的让·维果把一切奉献给了这部诗意弥漫的电影，创造了一些足够隽永的瞬间：晨雾中的驳船、宝藏般的房间以及上蹿下跳的猫咪等等，其中最迷人的，当属船长在冰冷的河水下看见所爱之人时，无助而令人心碎。 |
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4K修复重看。好甜啊！水中视角和相思不眠夜这两场戏极具灵气的风格化处理能看一百遍。 |
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4K修复真棒！角色饱满，张力十足，以及猫奴的最终胜利。。。 |
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处处闪光 |
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从来野马女配痴情郎，有哪个女人会不想往巴黎呢，能又回到亚特兰大号绝对是因为爱情了。 |
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维果的电影有种介乎现实主义和新浪潮之间的气质，朱尔斯用手指抚摸唱盘，画外突然想起了音乐，然后随他的手停下而停下，你以为这是后期（就像戈达尔在《法外之徒》中沉默的一分钟），但下个镜头转过，你看到是那个孩子在拉手风琴，整部电影包裹在这样的不拘束中，你以为他们什么都不懂，一个巴黎就让他们分离，但你会发现自己对他们什么也不懂，他们有一个与巴黎平行的世界，水中见真爱，歌谣见伊人，伊伯特说“柔软的诗意”，大概就是这种又灰又温柔的际遇，哪怕都是运气与短暂，我总觉得娄烨《苏州河》受此片影响，毕竟，水手可是去过上海的呢！ |
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他电影里的热情实在是让人难以抵挡，为之动容~~ |
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#SIFF2018#不觉得诗意是可以被那些肢解的、精湛工巧的、主观操控的、可被言说的技术手段建构起来的；开篇婚礼仪式的肃穆庄严与梦中爱抚的妩媚温存两相比对，从婚姻的“坟墓”中长出了爱情的花来；《铁达尼号》《水中刀》《四百击》；水中见到爱人曼妙的身姿一段太美了！ |
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7.8/8.0 |
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freakishly beautiful and funny! |
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你说睁着眼睛就能在水里看到喜欢的人，所以你走了之后我一头扎进湖里只为看到你。分别后两人分别的自慰意象真美，大副肩膀上的小猫很有戏。SIFF天山电影院。 |
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很平淡，也很亲切 |
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诗意现实主义影片，带有明显的从默片向有声片迈进的痕迹，船行河海，流连都会，到底还是男人和女人的故事。 |
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水下幻象和夜晚难眠两段非常棒 7.5分★★★☆ |
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一部超越那个时代的电影，让维果唯一一部剧情长片，无疑影响了后面的一批新浪潮导演~ |
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Jean Vigo确实有笨拙的地方，不如Abel Gance娴熟。但他真正做到了爱每个人物。 |
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水中倒影 怀念 |
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稍微讲一点Deleuze对于“水”的观点:陆上运动经常是不平衡与“失重”的，而水上运动总是遵循简单，直接，客观的规律。所以，运动在水中永远是两个运动之间的点，人们根据拍摄角度的水力关系，表现运动的转化和逆转。我们可以从摄影机的本身运动中发现（两个情人坠落的身体没有终点，反而转变为升天运动）。同时，水的出场有助于把中产阶级描述为“一个魔鬼般的有机躯体”，具有一种显示楚楚衣冠之下丑陋躯体的功能，于是，中产阶级被归结为一种偶像－躯体的客观性，爱情，航海以其完整躯体对抗，这是不属于陆地的某种“客观性”与公正性。 |
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诗意现实主义~摄影杠杠的 |
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法国人格局真是小呀，法国人也真浪漫呀 |
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诗意 |
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7。诗意城市不如诗意农村。 |
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默片痕迹挺重，水下摄影和床上的蒙太奇太赞了 |
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让·维果唯一一部剧情长片，也是他最后一部作品。讲一个驳船船长和新婚妻子重归于好的故事。看似平淡似水的题材，维果却将它发挥到极致，轻喜剧的节奏有如一段轻松的爵士钢琴，带出男欢女爱之间的偶然与巧合。维果在这部最后之作中，显示出了他非凡的观察力以及对爱情的美好憧憬和冀望。 |
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注定是朵漂在海里浪漫的花。 |
