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看这种老片的乐趣之一就是找有多少后进在模仿 |
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记一些印象深刻的点：1、男主打动女扒手获得线索那场戏，小吃店外穿着背心的男人用口琴不停吹着多瑙河之波；2、老刑警出场，请女枪贩吃冰，吃完将雪糕棍掰成一截一截；3、老刑警看着梦乡中的孩子，笑着说简直像块南瓜田。比喻精妙。4、第二受害者被杀后，出差回来的丈夫悲痛地拔起庭院中种的西红柿，说离家时还是绿的，怎么现在变红了，她就不在了。5、老刑警说，疯狗眼中只有笔直的路。镜头切换到笔直的铁道。6、母亲是女儿最好的检察官。7、几次拍犯人的裤脚真厉害，比希区柯克都厉害；8、片末男主终于抓到了犯人，两个遭遇过同样的战争创伤的男人躺在野花地里，如同镜像。这时，身后走过一队孩童，唱着蝴蝶的歌谣。 |
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就看过的黑泽明早期电影来说，基本逃不开社会与人的主题，这部说得比较直白些。以寻枪的过程带出战后日本社会的面貌，以及社会对年轻人思想的影响。年轻的三船敏郎和演罪犯的木村功不仅都是经历过失去一切的抢劫的退伍军人（行李丢失只是表象，喻指的是战败后军人身份和精神的流离失所），连长相都很相近，好似并蒂双生，都是野犬，只是一个长成疯狗，一个变成良犬，所以三船会理解罪犯，他对枪的执着本身也是极度缺乏安全感的另一个面向的体现。结尾两人的对峙扭打结束在钢琴与儿歌的柔和音乐中，可以看作是黑泽明对时代的叹息与宽慰吧。 |
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借寻枪审视芸芸众生，展现战后日本社会人情百态，生活艰难、人心惶惑，仿若酷暑难当；寻枪不是终极意义，寻找的过程，见尽战后日本民间疾苦，才是这部电影最感人之处。战后派分化成了野良犬和野疯犬。黑泽明不仅讨论了犯罪与贫穷、人性与环境的关系，也不忘为影片注入勇气和希望。音画对位的手法大量使用，结尾厮杀的背景里是钢琴和童谣 |
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人被残酷的现实困住，也被粘稠的暑热困住，真是热，三船敏郎把西装外套都给汗湿了，还是头一回看到。这热，把社会也给热坏了，在那贫穷的熔岩里，满是偷拐抢骗的疯狂与绝望。二十八岁左右的三船敏郎一直在寻那个二十八岁左右的对手，白西装对白西装，艳阳对艳阳，一个照得辉煌，一个晒得惨白。其实有想，假如剩下的三发子弹，直接锁死村上，那该多绝。不过这样，也没有标志性的反差对决了。几个女性角色都很有意思，头插白花的女人，让春夏演也挺好的。喜欢片名。四星半。@资料馆 |
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是寻枪记，是擒凶记，更是浮世绘，中下层人民的生活，战后心理创伤都在这探案的过程中被反映出来，而且这些社会问题的揭露丝毫没有影响主线的发展；警察丢枪啊老少搭对啊这些元素黑泽明六十多年前就玩过了，不但玩得好，更玩出了深度 |
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一个人的遭遇折射战后日本，一把枪的下落牵动数个人的命运，满目疮痍仍满怀希望。 |
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影片准确的描绘出了一幅日本战后民众百态图，但不够Drama，戏剧张力不足，实在是无聊了些。从电影语言上来讲，本片开头多次极为大胆的闪回很值得称道，次年黑泽明带着《罗生门》震惊了西欧影坛，这种“比欧洲电影同一时期更为先锋的闪回手法”在《罗生门》中趋于完善，而在本片中已初具雏形。 |
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找枪其次，二战后的日本底层众生与心态才是重点。摔烂的番茄，滴在白花上的血，闷夏暴雨次日的蓝天，黑泽明是有多想把这片拍成彩色的啊！中国出生的三船在二战中屡当逃兵不成差点自杀，跟舞女对视那一眼的悲伤太直接。再残破的世界，腐坏的社会，受伤的过往，人还是能选择自己的道路，以良知，以希望 |
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重看。看到的东西跟以前差不多，但体会到的大不一样。《寻枪》与这部电影的差距，就像某个《老男孩》与真正《老男孩》的差距一样。 |
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黑泽明太厉害了，早期的作品就如此纯熟（许多地方像与《天国与地狱》的对话），描绘战后社会和人们的生存状态。三船在底层社会游走的那一段好棒，简直可以用梦幻来形容；很多镜头就像绘画构图一般严谨，看得出每一个情景都花了很多时间来雕琢。大师！（连续两晚看精彩刺激的警匪片，失血了！ |
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重點不是尋槍，而是尋槍過程看見的社會面貌。最後兩場戲真棒，第一個是志村喬中彈前鋪陳的緊張情緒；第二個是三船敏郎和壞人決鬥，兩人映出戰後派的兩種樣貌，在此如犬般泥沼互咬，最後倒地，遠方走過一列唱歌的小朋友，這是黑澤明獻給戰後日本黯淡社會的禮物。 |
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这个算日本主旋律影片吧。刑侦，犯罪，同时不忘记分析产生犯罪的社会背景，给犯罪者某种程度的同情，刑侦过程中，走访社会最低层，揭露下层人民水深火热的生活，战后日本像那个溽热的天气一样，不知什么时候可以变得清爽通透，但是导演还是把希望寄托给向善的人们还有孩子。 |
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借着寻枪探案的名头，依然是关于战后日本生活的关注，以及底层的困苦。 |
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寻枪、破案的过程，也是对日本社会做全景式的巡游。那般溽热的夏日，汗珠似乎要从银幕上淌落，心火却比烈日更加难耐。黑泽明有意延长一些蒙太奇段落，用极致的视听激发观众内心的焦灼。
年轻的三船演一个急躁冒进但有恒心毅力的警探，天皇有意给他树立业务上的偶像（经验丰富的志村乔），进而变成生活上的偶像（瞥见美满的家庭），又把这偶像残忍伤害，从而让他从精神上站立起来，最后真正独当一面。
看黑泽明的观感总是越往后看越好、越沉浸（《生之欲》另当别论）。整部电影行至雨夜时达到高潮，令人震惊的是此后竟能一直保持在高潮。主人公一路狂奔，冲向最震撼人心的结尾对峙。一段优美的歌声，一声凄厉的叫喊，不是控诉的控诉，强烈的对比让观众无比揪心。 |
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黑泽明的洗练简洁紧凑鲜明，从不是润物细无声的，以最紧迫的强硬加于观者，躲避不及，就被击中了。 |
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村上与游佐仿佛一个人心中的善与恶，同样的战后派，同样被人偷了行李，同样一身白西服，甚至操纵着同一把枪。村上如此契而不舍地追捕游佐，一再追问行凶所用的枪是否自己丢失的那把，看似是在追捕凶犯，实则是与自己心中的恶念斗争。黑泽明早期作品剧本的工整让人不禁一次次叹服不已。 |
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【中国电影资料馆黑泽明影展】4K修复版。借由“寻枪”的故事而展开一幅生动的战后日本百姓生活画卷。警察、扒手、流浪汉、皮条客、舞女、上班族、旅店老板...从主角到不起眼的小角色都活灵活现，颇为难得。电影从头到尾充满紧张的悬疑感。深刻揭露并探讨战争对人的摧残、社会的恶与人性的恶。虽然在寒冷的11月，但仿佛能感受到片中那让人汗流浃背的酷热。 |
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世上没坏人，只有坏环境。这是多么意味深长的话，有多少人疲于生活在这个社会里，可犯罪缘由真的要归咎于社会吗。普通的警匪破案故事，一步步的追寻线索，过程中却折射出日本战败后的那段时期人们内心纠结的状态，黑泽明在用自己的方式关注着底层人民的困苦生活~ |
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9.0/10 分。2025.08.20，初看，英BFI版蓝光。时长02:02:22。。。大名鼎鼎的黑泽明导演的片子，1973年还被森崎东翻拍过。。。1949年10月的片子，那时候新中国建立了。。。这种寻枪的题材，黑泽明是不是第一个拍的？让我想起了《寻枪》和《PTU》。。。大师的大师，这片放到今天也不过时，何况是49年拍的。。。我个人唯一的意见，就是三船敏郎太高大了，人设也有点冲动，特别是医院那一段，感觉过于情绪化了，如果能再收敛点可能会更好。 |
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4.5 黑泽明肯定是影史最擅长创造动态能量的导演 |
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人年轻和上年纪的样子真是很不一样，三船敏郎、仲代达矢都是例子。三船只有脸部和嘴部肌肉紧绷，才能看到后来他的模样，这是他的特征，来自风格而不是先天长相。三船年轻时很帅气哟，有点梁朝伟的感觉。 |
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2.5。
两个多小时，看了个寂寞……看片的过程中我睡着了，电影实在太无聊。
主线就是寻枪，让我想起陆川导演的《寻枪》。
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No.10150。日本#700。《寻枪》抄情节也就算了，连气氛都抄……黑泽明几部处理战后现实问题的影片之一，借警察寻枪写了战后日本社会（尤其低阶级）的人生百态，都市漫游段落实在是太精彩了。棒球赛大场面令人印象深刻，肯定是借景拍摄但完成得也真是太厉害了。影片对炎热的表现可谓是影视教科书级别（另一种“触感电影”？）。不过三船敏郎在这部片里的表演还是比较稚嫩……（野良犬=流浪狗，野犬=野狗） |
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阅完后觉得电影也可以叫做热或寻枪。黑泽明用一部警匪片帮我们认识战后日本的凋敝，坏环境下孕育着无可奈何的罪恶。电影里每个人物都丰满可感，几个场景就能了解角色性情与背景，果然大师级的角色塑造。电影开场就牢牢抓住了眼球，三船的漫游场景拍摄得很有意境，当然颜值摆在那呢。 |
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满眼燥热难耐，却尽是人间悲凉。野良犬，他们都好像一条狗啊。 |
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看的时候感觉剧情似曾相识好像看过，看完之后才意识到是后来好多片学过。最大的感受是，太想让片里的每个人享受一次空调，都快热出屏幕了～ |
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侦探片始祖，紧张紧凑，身临其境，大师就是大师。 |
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热天午后丢枪事件！从影片18分钟起至第26分钟止，片中的三船走走停停，以一双野狗般的眼睛为观众展现了战后日本的众生相，街道破败，道德沦丧。三船行走中加入了《夜来香》与《梭罗河畔》的配乐，使得该片段成为电影天皇早期作品中不可多得的诗意画面。失枪的刑警便成为无尊严的弱者，战争遗毒甚深 |
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8.0/10。远焦+复合，面画比例依旧保持完美（无遮挡物这些老派的空间概念）。本片的主题和套路其实和《天国与地狱》挺像的，不过女扒手仰望星空、罪犯制伏时一群小童唱歌走过等几处绝对是神来之笔！使人性回归的美丽田原。即使社会再怎么遭糕，也要像主角一样做一只‘’野良犬‘’。 |
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正好可以对标美国1948年的The Naked City，只不过这部在人性刻画方面比它更胜一筹。主角村上寻找枪贩这段情节整整占了十分钟左右的篇幅，期间几乎没有台词，不仅刻画出村上的艰难困苦，更重要的是描绘了东京不仅有口琴声萦绕的漫天繁星，还有聚集众多“野狗”的破败之地，为后面想表达的概念定了个很好的基调。世上没坏人，只有坏环境。社会和战争使人颓废消沉，总会有野狗受到外界刺激后会成为疯狗，彻底自暴自弃。但是归根结底，我们无法将自己的失败归咎于社会。遊佐由于深爱着並木春美，便在逃亡之路将名字匿作並木春夫。做完这场梦后，他终于能伴随着钢琴声，向这个社会发泄自己的愤怒，失落与无所作为。每条野狗都希望拥有被救赎的机会，而这个世界的每个角落，都有一群野狗看不到明天的希望，谁能保证他们未来不会成为疯狗。 |
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最后的两人对峙太牛掰了。 |
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战争让日本人陷入了一种集体性的焦躁心理之中，外在的体现就是难耐酷热，有些人更是因此变成了吐着舌头乱咬一气的疯狗。疯狗咬人固然不对，但重要的是思索究竟是什么让好人变成了疯狗。本质上虽然应被划入社会派推理的范畴，但黑泽明的深度显然完爆他的后辈们。和任天堂一样，他既是日本的，更是世界的 |
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转型期的动荡社会，良犬疯狗同穴而栖。看场面调度，看拍摄技巧，看叙事节奏，看到最后夏雨骤降拨云见日，当空闪耀的是那颗体恤宽忍的赤子之心。 |
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＃CC＃我蛮欣赏像佐藤洋一那样，用地理学角度看《野良犬》的［都市映像論］，与鈴木清順《肉体之门》誇大日本戰敗後废墟景观的“穢處生蛆”不同，黑澤明的写实风格，更近乎意大利新现实主义，客观地反映了一个城市：戰後的东京面貌。
开头，扒手在公交车上偷走刑警（三船敏郎饰）的柯尔特手枪。引出在城市中的追踪剧情。外景呈现着下町的庶民日常生活，而置景拍摄则截取了如车站边的街角店铺、东武或是京成沿线附近的脏水沟、隅田川边的摆渡船和晾着衣服的木板平房等。
而刑警的主观镜头，是用便携式摄像机偷拍了黑市：在银座、浅草六区、上野公园及不忍池、还有西乡隆盛铜像等位於东京商业区的事物（细心留意还可见到流浪儿乞讨），“以真实的风景为线索，将看与被看两种情形，收进同一框架内”，让我想起森山大道那张街拍名作，也喚作《犬》。 |
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运镜饱满，人物调度高级。年代特殊，契合大众心理需求。因为所以式的线索递进看的时候有一点跳出。不过很喜欢老少的警探组合，故事结构，寻枪就是这场人间浮世绘的支点，四两拨千斤的技法。恰到好处的个人表达。 |
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黑泽明作品之“菊”篇。所谓野良犬，暗指狗急了也会跳墙（俗语）。本片通过手枪丢失这个案子，逐步深入，就像剥洋葱一样，探讨了战后日本民众的精神状态。 |
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先是无奈的社会，然后是悲壮的个人 |
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4.5星。战后创伤如汗液般黏住甩不掉，闷热窒息让每个人都狂躁，如何在坏的环境里选择生存之道？找寻如同经受洗礼的风暴，野狗在花丛里发出绝望的嚎叫，孩童的歌声如企盼着下一代的美好终会来到。 |
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警官装扮成退役的老兵，犹如明治后的浪人，告别一个时代的光彩，投入到虚弱的生活。此时的黑泽明有着表达思想的强烈欲望，影像中带着亢奋的情绪，某程度上他和他的作品代表了日本的焦虑与迷乱。炎热的夏天，屏息的电话铃声，躺倒在花丛中的舒放。走向善或恶，丢失行李后的选择伴随每个国民的一生。 |
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不如黑泽明最好的那些，但这么老的片子到这种程度也算不错了。“寻枪”的部分略拖沓，对社会问题的控诉太直接，三观正当然好，但让人感觉到说教味就不好了。另外三船敏郎当代造型没有古装造型好看。 |
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三船敏郎老了更有男人味 |
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疲惫双腿，成熟的番茄，起舞白裙，愧疚的心 |
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2010.11.18 |
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三船和凶手就像是《金阁寺》里沟口的一体两面，并在最后一场戏里合二为一，以此作结应当是最妙的。 |
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寻枪和PTU的祖师爷★★★★ ☆ |
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#资料馆留影##黑泽明回顾展#追根溯源，一切现今所谓电影大腕也不过是站在巨人肩上，哦不，大多只是活在巨人影子里起舞。这部49年的经典不知影响了多少影人，三船与志村乔相得益彰的搭配，对战争的反思，与《天国与地狱》前后欣赏更有感触，犯罪不过是幻术师手中的兔子，人性的惶惑不安才是真正的梗。经典之作。 |
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3.5 |
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牛逼阿 |
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三船的追捕 |
