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时代不同了，吃苦赚不了十个亿啊。
-----男演员大多来自城市，本来皮肤较白，经过两三个月的放排训练后，他们全晒爆皮了，黑得像泥鳅。但有一个湖南演员就是晒不黑，只好比别人多晒好几倍的时间，身上晒出了一个个水泡 |
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第四代的良心之作，以个人悲剧提出对时代的诘问，没有过于苦大仇深的展示，反而用一种文学性极强的语调诉出了那些消失于时代洪流中的芸芸众生。整个电影的叙事十分流畅，用放排人隐喻那些自我放逐的对不公社会进行挑战的人，角色塑造也极为突出，尤其是盘老五这一形象相当出彩。 |
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吴天明是个人物！
故事，景色，配乐浑然天成，寥寥几笔把时代的错误，人物的苦难刻画的深刻有力又充满情感。
盘老五真是个顶天立地又有情有义的汉子！李玮老师演出了精髓。 |
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80年代的国产片如果是现实题材，无论是场面取景还是表演力度，都具有真实的质感、感染的力量，自然山水的写意和人物情感融为一体（其素朴之美现今已稀缺），演员的汗水和皱纹都来自生活的肌理——所谓认真拍戏的状态，即使有青涩生硬之处，仍让人感到真诚。对W（浩）G（劫）的反思和痛诉很多，总结陈词过溢，但令人震撼的是，很多话竟也能神奇对应上今日今事——过去是，现在也是，我们仍身处一条“没有航标的河流”，但只要活着就让我们还是继续呼喊那个失去消息的人吧，且在木排这块浮动的乌托邦上向往光明吧。 |
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李纬表演封神之作。第一幕演的很接地气，不，水气，并在盘老五光腚下河遭岸边乡民笑骂砸泥一段达到高潮。可随着筏子客的身世逐渐揭晓，特别是石牯上岸寻爱复仇之后，影片逐渐转向了难免时代俗套化的悲情控诉，以及现代侠义寓言。那木筏也仿佛变身成水上的“和平饭店”，或者可能更符合吴天明创作本意的移动的“水泊梁山”——盘老五收留改霞上筏就像鲁达救下金翠莲；数落赵良小气只掏一个鸭蛋就像鲁达嫌弃李忠凑盘缠钱太不爽快！……三星半。 |
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明显是《巴山夜雨》的进化版，但比《巴山夜雨》硬多了，十年浩劫对普通人的影响，聚焦在这一个木排上，基本要达到《芙蓉镇》的水准了。李纬塑造的这个人物绝对是影史级别的精彩表演（看这个谁敢相信当年他可是演了《小城之春》的男一呢），各种鲜活的微表情、细节和动作简直超越时代（肯定是跟赵丹石挥生涯最佳一个级别的表演）。当然问题也很明显，背景播放合成段落拍得还不是特别好，旁白也有点……当然矛盾太过戏剧化人物太功能（尤其这个抢人参），跟这类电影要反对的电影其实落入了一个陷阱里。但是回来谈四代的纪实美学，这部影片的实践也算比较彻底了。最症候性的莫过于影片比《芙蓉镇》少了那个光明尾巴的“历史断代学”，这个结尾硬气。 |
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党内贪污腐败官僚作风打击清廉官员，强取豪夺他人妻室财产，老百姓沦为阶级斗争牺牲品，做牛做狗做一辈子漂泊无依的木筏。几个人物性格鲜明，小说改编的本子不错。吴天明独立执导的第一部电影，看得出一些手法上的用意。 |
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李纬的演技完美接棒石挥，片中那股地里溅出来的文学性随筏漂流，在国产里是越来越难找了。 |
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“说不定盘老五就在前头，来，再喊”
——这样的好电影不愿解构分析。五分之四才出现晚年爱华，人物的面貌已完全立体了。
——一句话评价，与《巴山夜雨》并驾齐驱。 |
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Fuck you in the face |
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竹排在河这个符号选的好，让人想起庄子的逍遥游，以及「一受其成形，不亡以待尽。与物相刃相靡，其行尽如驰，而莫之能止，不亦悲乎？终身役役而不见其成功，苶然疲役而不知其所归，可不哀邪！」 |
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一部电影一本厚重的历史，用小人物映射大时代，粗砺的肉体对抗粗重的人生。不断闪回穿插两代人的情感之路，吴爱花和盘老五的爱情悲剧，改秀和石牯的冒险跃进，散排河流唱戏人参斗争，命运的步伐细水流长。盼水水流，靠山山崩，人情纸样薄，“这年头，就是真话讲不得”。 |
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优点和缺点都很醒目，但是优点确实更突出。五星鼓励一下。八十年代万岁。 |
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真的感觉这种类型的好电影中国很难再有了。。。虽然每年都会有几部优秀的华语电影出来，他们用最好的镜头，剪切，最先进的特效，让我看的津津有味。。但是像这种用淳朴的技法，真挚的感情，赤裸裸的批判来感染我的中国电影，真的也只是在那个年代能见。李纬演的太好了！！潘老五演神了！！ |
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天明爱电影，电影盼天明。日本人来的时候使过的东西没想到现在又用上了出自小城之春的李纬之口，老爷子和后期菊豆的又一经典演绎。几个一条船上对抗社会制度的人，在物质丰富的现在很奇怪这样的国产片越来越少了。百子湾资料馆来了好多老人散场时还说当时都没有听说过这片子，这么好但都不让放啊。 |
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伤痕电影代表作。金句叠出，表演太好，人物的举手投足与叹气之间，蕴含着两岸三地无法共情之苦。 |
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13.08.07 資料館。吳天明任西影廠長後第一部獨立導演的作品，讚資料館背景解說機器人。歌美景美，李緯演技讚，陶玉玲水靈。開頭筏子上，幾個特寫，把那鬱熱表現得細膩，都讓我想到西部片了。三十多年，相似的愛情，抗不住時代命運。關於文革，有一句說得好，上哪兒告去呢，明面上他們都是不犯法的。 |
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三星半。一只竹筏沿江下，将河与岸全然不同的地界剥离开来，岸上是充满陷害的污浊，河中是一片赤诚的清澈。片名是十年动乱“人心”的隐喻，在这样的激流中行舟，险阻重重，前途未卜。片尾哀叹“…究竟什么时候才能成为一条有航标的河流呢？”意味深远呐。 |
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盘老五演得很好，导演拍得也很巧。海上人家与世无争；争，是不得已。从积极的安之若命到消极的无可奈何，是因为有一股莽荡的势力潜伏在安静的木排之下，让环境和人心变得不可识别。所以说河流没有航标。但，一说没有航标则是为了显示航标，一说破空间方位相则是为了显露出真相，在导演看来，真相则存在于时间的长河里。虽然，当下只是宛而有相，但可以追忆，可以等待，还可以斗争。可以认为，导演持的是绝对时间论或绝对因果关系论吗？其实，时间有其幻惑性，历史从来都是从无始中来，最怕也最容易走向无明中去。毕竟历史多是战时思维，若不善分析，有所谓一时惨事造业几世无明之弊。如何从这个思维中跳出来，可以用神仙故事中的观棋打个比方。说樵夫观神仙下棋，到夜晚才记得回家，一回头，才发现斧柄已经腐烂了。盘老五若是棋局里的神仙可好？ |
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惊闻侯孝贤、吴念真“并不欣赏”，特来观摩，果然厚重、感人。披着政治片外衣、却具有纪实意义的生活苦情片，仅老船夫回忆年轻时邂逅爱情的一段，就足以让人对侯吴二人“并不欣赏”感到尤其纳闷。 |
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大海航行靠什么？没有航标再好的舵手也会翻船！血的教训告诉我们人治必须让位于法治 |
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“老百姓不吃不喝就天下太平了。”那个年月的故事太多，根本讲不完。后面爱花被抢人参那段如果和样板戏对比就好了，台上台下巨大反差。还有就是河上搏击风浪那段实在太暗。 |
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理论提高了，生活水平却退回从前，最善良最热心最无私最有工作能力的人，被淹没在巨流中，天亮后杳无踪迹。 |
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当年的演员啊，这些力气活儿，技术活儿，也都得来真的呢！李纬，真好！ |
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最多的就是人物的叹气，深沉而凝重，八十年代佳作频现，片中还有一些现在无法通过的内容 |
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吴天明拍乡土真有一手，这部不算代表作，但挺细腻了，土法特效还原灾难现场，简陋但已经算是不错了。 |
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自然风光的取景深得我心。总基调还是对那个年代的反思，但不是苦大仇深的控诉或仇怨，而是从个人心理历史婉约地调起惆怅。心理独白现实展示一种浓烈的文学性。Ps.所谓两袖清风怎敢误佳人？有过那么一次的姻缘，彼此有意，到头来我还是有这觉悟的，终是怕给不了她什么。只是觉得人生总是遗憾。7.8 |
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伤痕电影的代表作，以前可以说的现在都不能说了，呵呵。李纬把盘老五这个角色塑造的太成功了，真正的表演艺术家。 |
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盘老五是《小城之春》的章志忱。 “割吧割吧，割完了尾巴割喉咙，老百姓不吃不喝，天下就太平啦！” “-形势大好，日子可是倒回去过了。 -你可不要乱讲。 -这是真话。 -嗐，这年月，就是真话讲不得。 -嘿，老伙计，当心抓你的阶级斗争！” 结尾没有升华主题，有别于同时期其它电影。 |
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船工河上漂，命运悲欢往复。吴天明发轫之作，技法不甚圆熟，叙事却是足够好，可看的第四代。从章志忱到盘老五，看见老艺术家李纬，真是好感动 |
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老五这样一个自由至上的人，断然抛却了仅有的一切，去拯救的无非是自己曾经坚守的一个信念、一个希望，一个关于正义的美好期待。任由世事改变人心不古，总会有一些原始的信仰存在。而那些越是玩世不恭的人，或越是信仰的守墓人吧。 |
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时代的大潮汹涌澎湃，不能掌舵的竹排，风雨飘摇，只等山雨欲来，逆流而上 |
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名作改编不同凡响，第三代、四代导演们于八十年代争先恐后拍摄反思文革题材电影，故事基本上集中于表现迫害，可谁能想到，还有一些奋力斗争的混不吝。偌大中国竟没有可安身立命处，唯有在江上，这个人烟罕及的地方，才能活得快活一些。盘老五的形象是立体完整的，他江湖涉猎较多，对待政治的态度更存粹一些，就是政治关我鸟事，整人就是王八蛋干的事情。或许，这才是当时老百姓心中的话。什么社会主义，共产主义的，在盘老五的眼中都是屁。文革当下，他不断地用旧社会的眼光对比，似乎虽然旧社会艰难，可也比现在好些。他经历了旧社会，也经历了现在的新社会，他看透了。既然没能力改变这些王八蛋，就逍遥自在活着。全片在谈及岸上的事情时，他都有种反抗的暴力情绪，比如赵良说石牯要杀人，他说杀了倒好。相比于热闹的压榨，宁要孤独的自由。 |
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用一叶木排串起几条线索，故事的起承转合和情绪蛮完整的。但技术上还是有生涩的地方，有些推拉、平移镜头不太舒服，群演调度也刻意。值得一提的是，片中对于“伤痕”的控诉，有底气而无戾气，依然携带着社会主义记忆——对两任干部的比较。李纬演得不错，他的角色是全片的良心，可惜不是如今的英雄。 |
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4/26@五角场 7 伤痕派第四代，改编文学保留厚重+粗口。湘西南竹排顺流而下，被诬陷与被损害的小人物，共上浮船避世漂流。有意思是在否认造化弄人的共识里，还混杂锄奸扶弱的侠义和信党挽尊的天真。“还我人参！” 开放式结尾浪漫。多用中近景推至大特写，放大人物爱恨与优质表演。声音设计差。水中刀弃 |
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经常就会被演员猛的给一个反应出戏，镜头可以从远景推到特写让人措不及防。但是又不得不承认，电影确实好，好在把三个男人的感情和时代背景完美的融合，好在“什么话都能说就是不能说真话”放在今天也一样。老盘眼睛里尽是悲痛，而表面上却逍遥自在。暴风雨里他被木舵向上抬起，就是对一生最悲壮的告别 |
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SIFF@大光明 14.6.21 |
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太过于戏剧化、程式化的剧情和人头特写的摄影没有跳脱时代的窠臼，只有个别的台词用来调侃“Wen Ge”。比较起来，《芙蓉镇》《小街》等就好多了。李纬的表演是个亮点。 |
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技术性的不说，意识跟级别还是很高的。《百鸟朝凤》是功力衰退之后的作品。 |
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闹剧般的政治运动左右着每个人的生活，唯独在那木排上，仿佛才能逃离一切的丑恶。杰出的处女作电影，每一个演员都很棒，赵良这个喜感角色的刻画尤其成功。 |
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41年前的老电影，那时候还有对动乱的反思。原来还有放排这种谋生的工种。爱花说她男人死了、儿子也死了，没有明说的是俩人都怎么死的，病死的，饿死的，被斗死的？其实都是被时代给杀死的。盘老五大概率是活不了了，好在木材还在岸上，赵良、石牯、改秀或许可以继续活下去？ |
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被老一辈的表演艺术家的演技征服了，现在的演员也就只能叫演员了，大部分毫无人格魅力。印象挺深的几点，水中倒影，大远景，面馆重逢，结尾暴雨里的一些特效。唯一一点不足可能就是那些对文革控诉虽然发自肺腑，但是却略显生硬，这点感觉不如《芙蓉镇》。30年前可以拍，现在却没法拍了，真不明白了。 |
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如同《黄河谣》中的脚户，吴天明导演这次用放排人直树胸怀，扎根底层，没有过多的着墨中上层，视角统一力量感更厚重———本来么，顶层设计的一粒灰尘就是劳苦大众的压身巨石。导演这次的主题表达除了反映荒唐岁月带给普通人的颠沛流离，更有一股狠劲儿，仿佛要将已经被耽误的这代人跟所有的荒唐同归于尽，让后来人能完全拥有一个崭新的世界，没有丑陋，干净的世界，全都积极向好的世界。最后高潮用的模型和特效虽然穿帮，但能融入全片气氛不突兀。哎！真真是峰峦如聚，波涛如怒。兴，百姓苦，亡，百姓苦。 |
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吴天明的代表作。拍的很不错，至少跟它同时代的片子相比，是比较像样的、拿得出手的电影……根据同名小说改编，改编的很不错。记得小时候读过小说……情节早就忘了。现在再看电影，很多记忆被钩出来了……“为什么好人总是倒霉，为什么好人总是遭殃？我看呀，肯定是朝里出了奸臣！”……😀😀😀“我早就不信苦瓜有种，黄莲有梗，可是我们的命为什么这么苦呢？”“人是自尊的，在各种各样的斗争中从来是不轻易服输的。” |
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挺不错的伤痕电影，没有太多意识形态和讽刺挖苦的元素 |
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吴天明独立执导的第一部电影；结尾那场大暴雨真过瘾，绝不比现在的某些国产商业灾难片差；第四代刻画人物真下功夫，深沉而有力量。 |
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摄影真的极好，李伟扮演的放排人真的牛，一身精肉，淡淡然的一抹诗意 |
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無依無靠的自由與正義，我們也許還會在前面見到他。 |
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【3.0】精彩在于河流上的“人生”和陆地上的“人生”做比对的时空设置，但具体细化到剧本和拍摄上就显得过于粗糙简略了些，第五代以前的内地影史经典太多这样的半成品之作。 |
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第四代导演拍的电影，注重人物刻画和故事情节，没有脑残情节。这个电影也是，吴天明的第一部重要作品，李炜的表演很好。 |
