|
1.罗伯特德尼罗的封神之作,乔佩西的出山之作 2. 教科书的剪切,但拳击场景不够真实 3. 德尼罗为戏牺牲的精神,想必感染了后来的蝙蝠侠 4. 疑心过重的人,再能打也不够用,共勉之 |
|
once I was blind but now I can see,see through the truth... ps：得知最后他晚年那个肥胖不是化妆而是增肥一股敬佩油然而生啊 |
|
第一次看到如此“不励志”的拳击电影，简直就是体育版taxi driver啊，马丁斯科塞斯真的是愤青了一辈子。德尼罗和乔佩西都演得好棒！这个小心眼又不服输的男人真是栩栩如生。剪辑也赞（尤其拳击段落那个升腾的热气），马丁的御用女剪辑得了三座小金人。。。 |
|
一只愤怒的、偏执的、不畏世俗的公牛。当全世界都站在右边，他却一直靠左，成为俗世里不肯媚俗的疯子。对于爱情，他狭隘得失去理性，怀疑一切，轻贱一切，惟我独尊。最后的最后，岁月积淀，尘埃落定以后才懂得，once I was blind but now I can see,see through the truth... |
|
1.谁还敢成为拳击手的女人？敢于成为拳击手的女人都是勇敢的女人。2.深刻领教到了罗伯特和乔·佩西的演技。3.大面积的黑色有如黑色丝绸般的美丽。 |
|
我只知道：我曾经眼瞎，现在，我重见光明；不安与无畏、冷淡与狂热混合的矛盾体，任命运风生水起或急转直下，他永远只是一头愤怒的公牛。 |
|
在那个年代里，老马的电影都很相近，也很经典，人物刻画相当充分，德尼罗诠释得也极其到位，这部片子给人对于命运以及社会生活的状态，人性的思考等都有很大震撼，黑白片的处理更加突出了整部影片的要义。 |
|
加一星:极端中心的人物与对话的可能。前排对摄影和剪辑的感受绝赞。作为传记片，人物的塑造极为成功（尽管个人完全不认同）。但是时代意涵及社会机制的呈现都是如此空无，看到最后简直开始怀疑自己是不是睡了两个小时（明明是最清醒的一场）。个人对这种拍法欣赏不能。第一部马丁/（或许）待重看 |
|
靠，Rober De Niro演的实在他妈太好了。最后一句圣经怎么有点莫名其妙的？ |
|
这片子冗长、沉闷、焦躁、压抑，拍的这么累，我看的这么累，最后德尼罗对着镜子说I'm the boss我都快哭了，生活不属于他，生活大得同化了一切，这电影绝不是在呈现肤浅的咆哮或愤怒，也远不同于Fight Club那种宣泄、抗争和解脱。它在讲存在的荒谬，在讲销魂蚀骨的孤独、无奈，无可依靠、无可解脱。 |
|
蒂尼罗在本片的表演绝对影帝级！马丁再一次深刻的诠释了上世纪40年代的美国社会现状，带入了黑色而深刻的思考，探讨人性、欲望、堕落与自我救赎。因为老罗，对杰克·拉莫塔这个角色的人物性格，内心的痛楚和病态，把这样的坚强又如此的刚愎自用的人刻画的淋漓尽致。据说德尼罗在里面的身材完全是自己增肥而不是化妆的。8.8 |
|
血脉贲张！幸好导演处理成了黑白的。 |
|
重看@filmoteca 这种几乎所有角色都是傻逼，三观在我看来简直恶心的片子很难去共情（我不大喜欢马丁可能很大程度上因为他不少片子都这样）因此从头到尾不管剧情是否有高潮都内心毫无波动，但好在还有德尼罗的表演和几段极其精彩的摄影/剪辑。 |
|
不可思议的好，真感觉斯科塞斯是拍飞了，完全不是他后来标签式的喷荷尔蒙，而是弄出了纯意大利电影范儿。肉身隐匿，一个疲倦的魂魄影像在游荡，这是这片最诡异特别的地方。 |
|
此片的第一次献给大银幕真是太正确了，片子实在太干净了，毫不拖沓。一次次比赛前后，台下的愤怒，暴虐，猜疑等造就了这头宁死不屈的公牛。太厌恶德尼罗这个角色了，却最后被他充满生命力与斗志的信念感动得一塌糊涂，伟大的表演！ |
|
从二战期间横跨到愤怒与失落的六十年代这段时间，20世纪的大事本应该避无可避地相续成为历史的标签，然而电影却好像故意避而不讲，聚焦的是由内向外、从私生活到公共空间的暴力。这部在类型上传记先于竞技的电影并非不谈那些共同记忆，而是他本身被定位成这段历史的姿态：开场那个像囚牢一样的拳击场，前后景的围绳构成了五线谱，在此间独舞的他宛如跃动、有章的音符，逐渐地五线谱无法盖住他的僭越、脱轨与乱序。在时代的缝隙，他又通过暴力对抗公共化去让自己变回个体，人们可以在电视上关注他的比赛，他却一直没办法打开作为公共的电视，就好像失去与世界对峙的权利。相比之下，唯一一段彩色影像是他最私人最美好的一段人生记录，这是对黑白电影构建的秩序的一次对抗。（香港百老汇电影中心） |
|
5A+的影片。充满了光影，细节，蒙太奇，以及德尼罗稚嫩却本分的表演。马丁真是猛力一击把所有他能想到的招儿都用上了，就是逼着所有人叫好。 |
|
曾经的最爱之一。这才是传记，一切服务一角，别无杂物。从台下到台上的长镜头，大量笔墨刻画的家庭纷争，分别反映他最极端的双重面貌。当他为了逃避责任果断破坏曾经为之卖命的荣誉，你再也看不到赞颂或讽刺，轻狂已逝，"我只知道我曾眼瞎，现在重见光明"。灰暗的镜头，丰富的性格色彩。 |
|
松仁威秀二刷，身體性抓得很好！某種粗礪而生猛的chaos描述（噪雜音景），40s風格（如Body and Soul、Life magazine）卻更加爆裂憤怒不穩定的獨特性。黑白影調讓多場戲（拳擊賽、俱樂部、酒吧、監獄等）的背景取消、煙霧繚繞，取得一致性；再次扣回也延續至The King of Comedy的主角人設。劇作其實是相當單純，抓著男人的缺陷走（猜忌、自大、虛妄，終至身體膨脹，有點想起最偉大的美國夢悲劇Citizen Kane），也讓女人的立場與觀點清晰旁落（Cathy Moriarty有幾幕想起Kim Novak），但他本質上不過是想成功的窮小子，在擂台上伴隨惆悵音符對虛無揮拳的一縷幽魂，年輕還能多少掌握自己身體（並重擊對手），後來連體重都控制不了，遑論黑幕重重的複雜世故。 |
|
[大银幕重温]德尼罗封神、斯科塞斯孤注一掷的反主流传记片。影片塑造了一名桀骜不驯、多疑善妒、矛盾重重的拳王，甚或以更多篇幅刻画其性格障碍和悲剧性的一面。黑白影像配彩色家庭录像，特写快剪跳切结合诗意慢动作造就了高度风格化的拳击戏，电视隐喻，《乡村骑士》主题曲绝赞，结尾极佳。（9.5/10） |
|
领悟不多，感触不深~~ |
|
比较失望。杰克·拉莫塔这个拳击手角色本质上与《纽约，纽约》里的极品男没什么区别。连所谓的“愤怒”都是廉价的，无耻的。没什么特别悲壮或让人值得同情的地方。罗伯特德尼罗演技也没有完全得到发挥。也许是我期待过高？个人感觉盛名之下其实难副。三星半//20160813中国电影资料馆大银幕。依旧不喜欢 |
|
这个影片让我特别佩服德尼罗，一方面因为他将杰克的勇敢和愤怒偏执的性格展现得淋漓尽致，另一方面是因为他为塑造老年杰克而增重60磅这种敬业精神。罗大神，大写的福气。 |
|
片子闷，但是却莫名让人提着心吊着胆，也许是担心这头公牛的愤怒聚集到最后会不会毁灭性失控，但没想到关键的时刻他的内疚淹没了愤怒，观众肚子里泄掉的气都充进拉莫塔的肚子让他變成一只臃肿的气球。这部电影胜在罗伯特德尼罗伟大的表演和牺牲上，天知道老马如果没有这个搭档要怎么办才好！ |
|
他和她只隔了一张桌子。他说，你过来点，你远得像在房间的另一处角落。后来他觉得她更远了，人在眼前心却在天边。于是他无法相信任何人，像一匹面对红绸的公牛，一只锁在笊篱里的困兽。他本是站在巅峰围着金腰带的帝王，却众叛亲离独尝百般辛苦。无论出租车司机或是愤怒的公牛，几多辉煌，就几多落寞。 |
|
老马极为敏锐地把她拍成黑白片。红色的拳套，耀眼的腰带，闪亮的灯光，拳击场终究是太荤了。而在黑白中拉莫塔才得以腾挪慢舞，才能将挨打转化为牺牲和救赎。几处运镜相当出色，比如拉莫塔入场时的摄像机运动，vicky与莫塔接近时突然转为特写，莫塔在监狱里是摄像机机位等等。莫塔最后一幕在表演之前如以往般喊"I'm the boss."，无比动人 |
|
对嫉妒的大力描写。嫉妒就是，先设定对方背叛，然后发现对方的每个动作都具备了这种心机。 |
|
最可怕的不是拳王的拳头，而是偏执狂的偏执。 |
|
好电影，罗伯特·德尼罗真是个好演员，把人渣演得让人咬牙切齿。 |
|
个人认为ms最优秀的作品 看过不下五次 至今仍记得片末挥拳的声音 那部分影像传达了某种超越言语的力量 拉莫塔的不屈、桀骜 卷入洪流的无力感 相较于死 或许美好时代的不可挽留反而更使人伤感 而意识到此却仍然与之搏斗 则正是公牛的精神 由此去想 ms删去监狱自渎合情合理 凯西莫里亚蒂美出了德国默片感 |
|
看的第二遍 |
|
The Fighter首先是部运动片，其次是部传记片；本片反之，首先是部传记片，其次才是部运动片。不用再赞德尼罗和剪辑了，简直出色到极点。其实我更爱本片的构图，每一帧都美的可以媲美艺术品。一直觉得这片其实代表了老马的一种纠结的创作态度。至于结尾的圣经，只不过是一种微显矫情的点题。 |
|
9.3；你不願倒下，卻無法避免聲淚俱下 |
|
重看，和之前痴迷于马丁的长镜头和剪辑方式等技术性环节不同，这次完全把观看重点放在了表演和故事上，影片将一位个性鲜明、有着暴力倾向、多疑且倔强的拳击手形象描绘得入木三分。最后三十分钟眼泪一直在眼眶打转，英雄迟暮，硬汉柔情，说是德尼罗演技巅峰毫不夸张，这样的演员永远不忍心让他老去。 |
|
怀旧的黑白画面透露着大气的沧桑感与厚重感, 马丁·斯科塞斯与 罗伯特·德尼罗是展现意大利裔美国人的哀伤传奇之最佳组合.德尼罗为本片奉献了太多,他的表演着实令观众动容. |
|
完全就是看老罗的表演和老马的调度了，在手法和演技上毋庸置疑都很厉害，只是2023年再看这样多疑易怒的男的真的会很烦，不过也没有觉得电影在肯定Jake这个角色。 |
|
伟大的反类型片。每一次出拳不是宣泄是压抑，只有拳击台下的暴力才能真正直面人物幽暗的心魔。 |
|
当他无人可伤的时候他只能击倒自己 |
|
马丁的片子永远水准一流 |
|
热爱电影的人都会记住你的好，马丁！ 罗伯特德尼罗和乔佩西演什么就是什么，乔佩西一说话，镜头里就没有了其他人。 从励志再到悲情，没有任何情绪上的渲染却缓缓道出了人生的喜怒哀乐。家庭问题，理想追求，战胜自我，杰克拉莫塔鲜明的性格与传奇但悲情的一生让人感怀。剪辑的作用不仅仅可以推动叙事，而且也可以塑造人物，德尼罗和老婆吵架的戏，乔佩西在酒吧打人的戏，8场拳击戏，亦真亦幻，现在想想全身都发颤..... |
|
我真希望除了打女人还有其他的塑造一个孤独彷徨的男人的方法😅 |
|
深深体会到什么叫做“不提到其他十个导演就无法谈论自己”的导演，每个镜头都精心设计，可以看到数十位其他导演...竟然还fusion的很好。西科塞斯真的让我很没办法诶：虽然感觉像是被他拿刀架在脖子上滴让我也作为迷影者爱他的电影，但看着他贼拉真诚的眼神我也就觉得说，是啦，我还是爱你的电影啊～ |
|
WHAT DO YOU MEAN BY GOOD-LOOKIN’? |
|
【A】一开始的观影预期就是错的，这首先是一部伟大的“传记电影”，然后才是一部“运动电影”。开场的拳击场高速镜头令人印象深刻，人物仿佛置身于一个“横向”的空间牢笼之中。家庭戏凌驾于拳击之上，在反复的人物对话中逐渐切入角色的自我没落，毫无半点废戏。拳击戏少，但剪辑实在是太过于凶猛，我个人看过的电影剪辑水平可以进前十。只可惜由于时代的原因，让拳击场面看上去有些失真。关于一个男人如何崛起、辉煌、迷茫、愤怒、沉沦，而又屹立不倒，坦然接受的故事。“人是否有罪，我不知道，我只知道，我曾经是一个瞎子，但我现在又重见光明。” |
|
那时候老马还是理想主义者。 |
|
"Whether or not he is a sinner, I do not know."
"All I know is this:Once I was blind and now I can see."
|
|
技术上打心底里承认它的厉害，从光线到声音到摄影到剪辑，黑白画面的质感很有味道。但是情感角度真的很难喜欢这个故事，包括Jake这个人物。德尼罗演的确实好，好到让我中间一度看得焦虑又气愤，以至于到最后都没有对这个可悲的人产生任何同情。我知道你不是坏人，但是你确实也算不上好。@SFC |
|
拥有者七八十年代的稳重和精致 |
|
我为什么不去看我自己的爹要来看这个。。。 |
|
Once I was blind and now I can see. |
