|
枫夫人用刀抵住二郎脖子，然后威胁，进而要求，然后亲吻他脖子上血痕，进而做爱，最后漫不经心的一边捏死地上的蛾子，一边哭泣着要他的杀夫仇人给他封赏正室的位置。女人啊~ |
|
女权者万不可看黑泽明，他镜头里女人形象不是蛊惑人心的祸水就是没用的累赘，十足的大男子主义。鹤丸居然是19岁的野村万斋，可惜几乎没有露脸。 |
|
这是一部足以载入日本电影史册的巨作，黑泽明用经典的剧本拍出了令人震撼的故事。全篇中华丽的造型与化妆布景，实在是匪夷所思，在当时的年代绝对首屈一指。如果说影武者中还差些什么的话，仲代达矢的表演在这部片子中达到了顶峰，让我们见识了真正的爆发力。影片中对于权利与人性的剖析淋漓尽致，让人不寒而栗，悲壮感来自于内心深处。并且很好地诠释了“红颜祸水”的意义。从时间和制作水平上来讲，可以和《影武者》并称姊妹篇。 |
|
同是史片，為何黑泽明就能拍得如此詩意如此智惠？ |
|
4k修复，彻底看傻。太狠了，大师请收下我的五体！！！ |
|
老黑的这部没感觉..场景不错,开始还有点意思,中间就忒扯淡了..片尾场面够大,于是想起影武者最后那样表现可能也是不得已的做法.. |
|
真是被折服了，我太喜欢电影中的色彩了，黑色、红色、蓝色、黄色，浓郁苍劲，让我想起鲁迅小说的那种质感，如果《铸剑》由黑泽明来导，再适合不过了。父王秀虎形销骨立地站在荒原之中，大风吹乱发，我想到的不是李尔王，而是屈原。这个演员也好适合饰演屈原，感觉是形神兼备。 |
|
“在最乱的时代发疯才是正常之事。” 前一个小时的节奏和气量被震撼的不能动弹，电影的颜色与叙事如此合为一体，一副完美的史诗彩墨画卷！（第二部黑泽明，倒数第四部北影节） |
|
黑泽明的色彩、构图和调度之精微，是毋庸置疑的，但节奏拖沓，匠气太重，毫无原创性可言，这都是喜欢此片的人必须要承认的悲惨事实。我要像骂张艺谋一样骂他，因为他对西方的旨趣简直就是跪舔。而他的核心价值又实在是太幼稚了。不过他为女人祸水找到了一个合适的理由，这点还不至于被骂得很惨吧。18.12.15 重看。声音里面有大玄机！每次提到天堂，就会有回音，设计可以说是相当精细了。动作设计程式化，制造出很强的时代感、仪式感和寓言性。 |
|
流动的天空中静止的云，浮动的花田，染血的城池，被悲伤震碎的晴空。黑泽明给莎士比亚的篇章写下了奇妙的注脚。仇恨与野心一手策划的天命难为，面对哀凄与良善却依旧人心难测。要说疯的何止是一个人而是一座城，骄傲的君王登上了绝壁。滚滚而来的是人世的酷刑，只留他孤身一人受永世折磨。 |
|
（写了论文的影片总是很难评价）我觉得伟大的影片有两种，一种是以无比的力量打开你的思想，另一种是以无比的力量关上你的思想。这个片属于极少数的后一种。 |
|
黑泽明晚年的史诗巨作。1.根据[李尔王]改编,结合日本战国背景与佛家世界观,将权力与人性剖析得淋漓尽致;2.导演称本片为"上苍俯瞰纷纭的人间世事";3.中景远景和固定镜头为主,保留舞台剧的心理距离;4.浓艳的色彩与精湛服装和布景,极具表现力;5.凄厉哀婉的长笛;6.滚滚浓云,血色残阳,孤绝盲者。（9.0/10） | 2025.12.11 MM影城IMAX厅4K修复版重温，波澜壮阔，苍凉雄浑，血泪浇铸，悲悯无比。中段与高潮两场恶战相互映照，绝路疯癫，捡回小命，傲慢贪婪，自取灭亡。自相残杀到几乎全员归西的结局过于惨烈。武满彻的配乐与这个融莎剧与能剧于一身的恢宏之作契合至极。精神失常的秀虎走下熊熊燃烧的天守阁的长镜头拍摄难度极高，与多次复现的坠马被踩蒙太奇都是豁命之姿。看似疯傻的狂阿弥比谁都清醒。 |
|
電影中利用遠、中、近景的剪接切換鋪排，醞釀出一觸即發的氣氛和磅礡的氣勢，是黑澤明電影中最具臨場感的一部。 |
|
黑泽明一贯的宏大的对人性深度的思考。权位、利益、欲望、女色、人性的贪婪，在这历史战争中最本质而纯粹的体现出来了。而东方电影能够如此深刻而长久的诠释东方历史人性，黑泽明无疑是大师。剧本台词扎实有力，中远景的风景辽阔壮丽，场面宏达，配乐自不用说，一贯的黑泽明的惊艳！9.3 |
|
4.5 一个女人让美团京东饿了么乱作一团 |
|
日本版《李尔王》，爱恨阴谋是分不开的。色彩华丽画面精致确一样非常大气，这几年国内一窝蜂的悲剧古装电影跟它比就是个蛋。 |
|
一部伟大的杰作，4K修复重映感觉是满屋子的人在30周年的台风天里朝圣。索经老总M.Barker带着无限的崇拜和怀念说， “每一帧胶片都出自这位70+老人的手”。黑泽明的莎翁改编让人更加领会到一部经典拥有跨越种族和语言隔阂的普适性，最后一个镜头真是太震撼了…… |
|
不知道是否是时代的原因，情节有的拖沓、有的突兀，特别是开始争吵的爆发。还是一个传统的分家故事，其中的两位女性反而成为线索。对日本古代、近代战争场面的描绘很好，大量使用长镜头凸显演员功力，对于佛教、轮回等暗示也想反映很多东西。 |
|
狂阿弥伏在老城主和儿子身上控诉神明袖手旁观时，天光变换的几分钟是电影的神迹。 |
|
因为是日法合拍，黑泽明可能需要让自己看上去更国际化一些，此片可能是基于对莎剧《李尔王》《麦克白》和《哈姆雷特》的整合改编，在表现形式上又受到日本传统戏剧的影响，人物脸谱化倾向很重，肢体僵硬，台词文学性强。黑泽明改编的思路也还是他一贯的思路，即通过双线并行来体现戏剧张力。比如片中以男性秀虎父子四人所代表的权力与伦理的永恒矛盾；及以女性枫夫人、末夫人为代表的复仇女神与圣母所产生的人性张力。但可能是要表达的东西过于庞大了，后半段的叙事稍微弱了一些，特别是秀虎被破城失兵败后，那种神经质的疯狂和绝望表现得比较苍白，三郎的仁义与末夫人的虔诚也显得比较程式化。当然在所有的艺术形式中，恶的表现力总是强于善的表现力。无语问苍天对比起那张落在泥地里的菩萨像，多少还是做作的。 |
|
#重看#siff@大光明；父子反目兄弟阋墙，乱世枭雄如鬼魅附身般形销骨立，金戈铁马血肉炼狱，质天疑地神佛哭泣；猎猎旌旗响，墙头大王旗，中远景开阔，气象万千，山河浩气；颜色丰富层次分明，视觉盛宴，修复极好，“天空真美丽”联想到《等云到》里关于拍摄的等待。 |
|
1.烽火连天，人间即地狱；2.黑泽明的镜头下渗透出一股强烈的悲剧感，那是无法挽救的命运。 |
|
“这就是人间，不求幸福而求悲哀，不求宁静而求痛苦。” |
|
人物略符号化，大量远景缺乏代入感，被很强烈的个人视角引导着，（虽然这些都是导演刻意为之），此外堪称完美的改编。昨晚资料馆氛围太好，满场人在黑暗中几乎朝圣般的屏息观赏，不时随着剧情有笑声，结尾长时间掌声，散场后闻到很浓的丁香花的味道。 |
|
不愧为史诗级神作，出色展现了人性的贪婪与乱世的悲惨。大量运用中景和大远景来实现舞台剧风格的面貌，全片充满象征隐喻的乱云，与辽阔无边际的荒原结合起来，形成一种独有的人间悲剧效果。另外色彩的运用也是登峰造极，尤其是每个角色都有专属的色彩搭配，让人过目不忘。 |
|
很震撼…现在没有这种电影了。纪念仲代达矢去世的重映，非常庆幸在大银幕上看了这部，只有在看这种电影的时候才会觉得，有的电影一定要进电影院看大银幕，一力降十会，后劲儿极大。现在的电影，诸如沙丘奥本海默，技术很好，场景也很恢弘，但和黑择明这种，巨大的内心力量的银幕呈现，还是不一样。现在没有这样的创作者了。非常喜欢电影的最后一幕，在凶残、暴虐、跌宕的故事之后，双眼被戳瞎的贵族少年，抱着佛像的卷轴站在悬崖边，用盲杖摸索着，突然佛像画掉在地上摊开来，夕阳照在佛低垂的眉眼上，天地不仁。 |
|
赫尔佐格在《陆上行舟》里谈到电影对风景的剥削，看到黑泽明的电影才会理解“不剥削风景”是怎样的一种视听语言。山丘、风云、树木、城台，都是语言。语言有自己的逻辑和意象，与人组合，无需对白，已是凝练而深邃的寓言。 |
|
不仅仅是东方「李尔王」，更是毛利元就「三矢之训」的推演。大受好评的色彩和构图美学，在4K修复版的画面中宛若神迹再现。红黄蓝三色区分三派军阀，使观众看得清晰明了，就像亲自掌控了一场史诗般的战争，非常过瘾。「狐狸精」头颅的戏份引据了周幽王，严肃之外亦有轻松。最后对神明的抱怨，让整个电影格局升华了一个层次。如一场宿命的轮回，而再惨痛的现世报，也挽回不了苦难，失明的贵族孩子在悬崖上进退维谷，仿佛整个人类文明进化到今天的困顿缩影。 |
|
对于黑泽大师的情感历程是很奇怪的，早先没学电影的时候在电视里看到《罗生门》和《蛛网宫堡》的片断介绍，便被黑白的影像震撼，别于以往观影的任何一部电影。学了电影后又开始排斥过于被西方世界肯定的黑泽明，觉得这是谄媚的非真正日本电影，独爱小津。但如今还是深深折服，这样宏大史诗无人能及。 |
|
盲少年鹤丸立在故城的断壁危垣上无望地等着无法归来的姊姊，城下长而静默的军队簇拥着三郎与秀虎的尸身缓缓行过，实乃震撼到压倒的一幕。 |
|
采访者注意到片中反派军队被彩旗招展之后，即使战况胶着混乱，观众也不会晕菜。黑泽明对此解释道，“战斗场面经常发生的一件事就是观众搞不清状况。比如战争与和平，你就分不出哪边是俄国军队，哪边是拿破仑的军队。这对观众来说不够友好。所以我才有意使之附着于不同颜色的旗帜，让人能明晰到底发生了什么。甚至还特别留意让二郎军队总是从左向右进入，三郎军则相反，从右向左。”……其实拍黑鹰计划时斯科特也存在类似困扰。但受制于现代战争的形式局限，只能用头盔刻名以区隔，局限特写而无法远观。另外根据导演自己的解释，出发点是帮助观众理解剧情，色彩鲜艳只是付带视效，结果被某些后辈视觉系黑粉导演给本末倒置了。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1969196665/ |
|
8/10。开场小儿砍下树荫供父亲安睡衬托和睦，逼迫父亲画押的悲剧发生时黑云翻滚、风雨袭击草野冲醒了老王心智；枫制造复仇带给无辜者不幸，她的死既不让人同情也非正义得胜，宽容了宿命的末去捡弟弟丢弃的怨恨(笛)被残忍追杀，瞎子弟弟孤独地站在城墙上滑落佛像，是神无力拯救乱世而闭上眼的彻底绝望。 |
|
剧情摄影构图调度剪辑配乐等无不是大师级。虽然故事较简单，但依旧拍出了史诗气魄和无力的宿命感。充满直抵人心的数百骑兵即营造出千军万马宏大场面，无比震撼。布景造型华丽，色彩绚烂。仲代达矢的表演也无可挑剔。膜拜黑泽大神//20160416资料馆4K修复。烈火熊熊，枪炮阵阵，马蹄咚咚，悲吼声声。看哭 |
|
#SIFF# 修复版太美。云，风，草原，战马，能剧一样的脸。日本李尔王不但很日本，而且仍然很李尔王。“这儿是地狱”，原来《乱》里有（最近一次看见挪用是Bruno Dumont的《P'tit Quinquin》）。 |
|
莎士比亚的剧本太牛了。年轻时造下的孽在几十年后，通过他身边最亲的人，精准地报复回他自己身上。他原以为打下江山、分封诸子，便能稳坐权位、安享晚年。可他未曾察觉到，那些被他用父权的铁腕与冷漠哺育长大的孩子，心中早已埋下仇恨与怨怼的种子。一个用暴力和苛责喂养的家庭，最终长出的，也只能是暴力和苛责的果实。他并非败于外敌，而是亡于自己亲手铸就的因果。
暴力所孕育的，必然是反噬自身的仇恨； 压迫与控制，终将在岁月流转中演变成毁灭性的回报。 |
|
色彩以及构图是第五代导演特别是张艺谋始终学习的标杆，登峰造极的电影语言，无可挑剔。#台北修复版重映# |
|
突然有这样的想法：乱实际上是一个深刻的自我隐喻，大儿子太郎是“古老自我”，是被原始欲望所裹挟的存在，所以会被夫人所利用；二儿子次郎是“社会自我”，是被社会化规训的欲求，所以会为了王位不择手段；三儿子是被否认的自我，是被压抑和否认的存在，一直被放逐和压抑，但本质上最真实，最忠心。我们一路上先被自我欲望所驱使，度过青少年，随后被社会欲望所支配，成为名利的奴隶，最后才发现那个被驱逐和压抑的才是真实的自己，当我们寻找到的时候，却发现生命已经走到尽头。这是一个极度悲剧的故事，但是给人以深沉的警示。 |
|
一个世纪的教科书。不是一个故事，而是所有故事；不是一个时代，而是所有时代；不是一部电影，而是所有电影。 |
|
大和李尔王的磅礴悲剧。以前我只知道张艺谋在[英雄]的结构上生搬硬抄了[罗生门]，如今才后知后觉地发现连美学上也全然是对[乱]和[影子武士]的东施效颦。 |
|
喜欢有关阿末的两个镜头，城楼上那场戏，长天过大云；在梓择的死地，阿末手里握着笛子，没有头，而是盖上了一束野花。 |
|
黑泽明也太爱莎翁了！用完美的调度把西方悲剧原型嫁接到东方土壤上，黄、红、蓝三色的静与动，在运动中构图游刃有余地把控人物与建筑的空间方位，屡屡给天空（可能暗指神佛）以凝视的特写，竟也从神佛中激起如伯格曼质问上帝的震撼与崩溃，目前我私人的黑泽明最佳。@资料馆 |
|
气势磅礴的大片 |
|
无论构图、色彩、对白、音响、动静……从第一个镜头开始被震慑，每一幅画面都是他的古典。 |
|
并不是所有电影都能经得起时间的考验！ |
|
第一次看黑泽明的电影，改编自莎翁戏剧《李尔王》。子嗣谋反，家族覆灭。作恶多端，终遭祸报。战争场面宏大壮阔，人物表演有舞台痕迹。画面色彩艳丽，构图考究。电影不仅是一场叛乱，更有内心的狂乱。叱咤风云的主公，变成发疯失常之人。表面恭敬的大朗、次郎争权夺利，最孝顺的是那个忤逆之子三郎。 |
|
值得一看 |
|
果然有莎翁那种历史悲剧的雄浑与悲怆，一语成谶后泥沙俱下的人生轨迹，连念一句天地悠悠生死茫茫都显得贫弱。与此同时，又是如此东方，由人伦孝义去滚动盛衰兴废与因果轮回。构图与色彩太出众，贵族们的华服堪称惊艳，审美在当下依然绝杀。33年前《乱》上映，现在北京跟那年一样酷寒。四星半。@资料馆，4K修复版（修得太棒了） |
|
【A】黑泽明用大气澎湃的镜头语言和无比华丽的色彩设计拍出了一部真正意义上的“古装大片”，虽说舞台剧式的表演方式的确有些出戏，但《乱》却能比单纯的舞台剧更能营造出那种乱世之中的悲剧气息。本片的精髓无非一句话：在这个混乱的时代，无人能全身而退，疯狂和死亡才是最好的选择。//2025.11.04影像之灯-福州艺联场重看，血必须呈现颜料的质感才能填充砖缝，马必须顺从骑手的走位才能踩出粉尘，是“电影天皇”控制欲的体现，同时也比过往作品更具平直的说教感。但黑泽明又清楚，颓垣断堑的剪影和佛像的坠落远胜任何台词，悲剧更擅长寄生于形状之内。 |
|
黑泽明的大作，大师就是厉害 |
|
1.某人真是演鬼的鬼才。2.虽不是黑泽明第一部彩色，但还是有感于，大师不因时代变迁而成被动。黑白片里的写意质感在彩色片里升级为一种魔幻，就像卓别林《大独裁者》对声音的利用，本片也在彩色中精准捕捉到黑白所不及之物。3.血与火的城池、雾与影的大地、生与死轮回交替的人间。 |
