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“想见面的时候忍着，也算是爱情的一种吧。” |
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3.5；中年版《其后》，细腻唯美的镜头风格，东方式静谧宁和的氤氲光影，阳光、雨水与植被的相互衬托，让这个关乎两代人情感选择的故事罩上一层诗意的光彩。日常的隐忍是一种爱，诀别时的奋不顾身是另一种，在战争阴影的覆盖下，一切选择都不再重要。 |
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1. 看完只能说太厉害了，原著向田邦子厉害，想找书来看，导演也厉害，看了那么多这种感觉，这种题材，这些演员演绎的片子，你还是每每能够看到新意，被深深的吸引进去。2.像一个清澈的小河，虽然不会有大风大浪，但也是欢快的流动，有着自己的旋律，径自的演绎者。 |
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想见面时忍着，也是爱情的一种吧。 |
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和以往降旗康男电影中让高仓健归隐北方的冰天雪地里不同，这部发生在二战背景下的友情故事显得更加温暖，随着每次的分崩离析再到握手言和，男人之间的情谊被完美地体现了出来，而男主对女主产生的暗暗情愫又充满了东方式的含蓄，与之对照的年轻一辈的爱情则勇敢许多，算是各有各的好吧。 |
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看完之后只有一个感觉，克制，中国有句古话：发乎情，止乎礼，这才是东方文化的韵呀，任感情野蛮生长，来的猛烈，去的也迅速。另外片中的色调，景致十分美，非常适合雨天一杯茶，一条毛毯，渡过整个下午。 |
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两男一女的情与义，像是日本版的《朱尔与吉姆》，但日式的隐忍与法式的洒脱形成了鲜明的对比。为爱尽心、为友尽义的高仓健很难不成为男女通杀的男神，但其实，他也辜负了更加隐忍的贤良淑德的妻子。侵华的背景，悲观的情绪，也可见隐约的反思。 |
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“想见面的时候忍着，这也是爱情的一种吧”。多少恨、昨夜梦魂中，她（他）是你寂寂长夜里的皎皎清辉，是俗世凋零里的葳蕤繁茂，你只能珍藏这种痛苦的甘美，隐忍放弃，人生如许无奈遗憾，也许每个人都怀念那个曾经不管不顾爱的少年。高仓健硬汉柔情，发乎情止乎礼的分寸感拿捏到位，富司纯子温婉含蓄，柔肠百结演绎出色。两人最终对于里子的鼓励，恍惚也是自己可以“任性”的青春再现。春花秋月，夏风冬雪，绝美的摄影画面与绵密细腻千回百转的情感互相映衬，情随境迁、情景交融。 |
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高仓健电影，三人行的故事，克制隐忍的感情。 |
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友情，亲情，爱情💑——①晚（可能）就是女孩子的一生……高仓健继续演绎男人对爱的隐忍：想见面的时候忍着 也算是爱情一种吧！巷子里下着大雨，我的心❤也在下雨……真痛苦，所谓的人生就有不得不放弃的时候…… |
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电影版《阿哞》的伤感并不源自像咖啡一样略带苦涩的柏拉图式爱情观，而是它对待战争的态度。降旗康男过于工整的镜头完全捕捉不到向田邦子笔下那种绵缠而又克制的人际关系，因此只能拍成一些抒情的段落。透过二战的背景最终将高仓健这样饱受磨难的硬汉刻画成一个落寞、隐忍和包容的形象，那种从上一辈人的情感生活中发出的慨叹同时也蕴含了对于未来世界的担忧。真希望故事结尾缓缓落下的大雪能够覆盖和化解世间所有的宿怨深仇。 |
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其后姊妹篇无疑了 |
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8/10.
男主爱上了战友的妻子，纯柏拉图式的，爱而不得，持续多年，心如五味。
这一次降旗康男和高仓健又变换了风格，上演了一出时代片，发型也历史性的变成了油光的背头。
不过，58岁的高仓健在本片中还是一个有情有义的男人，发乎情止乎礼，暗恋着女主，不需要回报，富有的他还不时地接济女主一家，堪称完美绅士。
从1980年的《远山的呼唤》到本片，八十年代的高仓健已观看完毕，可以告一段落了。 |
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好烂的电影...千万不要看！浪费生命…… |
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电影有昭和时代的滤镜，人物端庄秀丽，使得故事中的情感也清澈醇厚。人生总有相识未曾相遇的遗憾，无论是高仓健还是富司纯子，都用各自无懈可击的演绎表达两人之间有情但却无瑕的情义。该片的寓意在于把人与人之间的情谊拔高了，超越了背景1936年代，日本国民的狂热民族国家情感。高仓健饰演的门仓君把全部心思都只用在维系贫穷职员水田一家的幸福上，因为门仓要守护阿民的幸福，那是他的全部世界，不是家国梦，不是大和魂，怎不叫人潸然。作为配衬的水田家女儿跟进步青年义彦的悲歌爱情，则是作为一代人“将要经历”的战争伤痕直接表达出来。我觉得在看过许多日本反战的优秀电影里面，能超越情义知多少的还没有。 |
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倒像是日本版的《小城之春》，在不加掩饰的二战背景下，以一种轻盈灵动的画面铺排开主角们的日常生活图景，谈情说爱、跳舞唱歌、出轨私奔，战争的背景在这样隐秘而浓烈的情感关系中变得无足轻重，仅仅在电影的最后，战争破坏了一家人原本的计划，也中断了小女儿炽热的青春恋爱，导演在此时达成了不着一字而尽显批判的反战主题，全片于此结束，意蕴悠长。“大胜利万岁？不，爪哇万岁！” |
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看完Brief Encounter，再来看这个，五味杂陈。“属于那个时代的人和事，都不存在了。” |
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极致的日式隐忍爱情，每个人都心知肚明的爱情最终化为一家四口的陪伴，但总觉得哪里有些刻意，女儿那条线相对差一些。三星半 |
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仅仅是视线的转换就完成了一部堪称完美的家国电影。又因为向田邦子的原著传达，电影里对于女性主义的体现也很有意思，降旗康男稳重又真切，将这个简单的人物关系的电影拍得动人。一众演员都有十分贴切的表演，令整部电影的一切都处在同一个频道上，古典又有变化着的热情。 |
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勉强及格。降旗康男的片子，在剧作上常有些古怪设置，比如《铁道员》的鬼故事之类，这片子也很怪，表面看上去，这是两个战友（也是两个家庭）在1938年这战云笼罩时代的影棚制庶民温情片，但奇怪的是高仓健几乎抛弃了自己家庭和友人家庭融为一体，还有他与好友妻子的精神恋爱（借当时年幼的真木藏人说出口，剧情还安排了多次这俩人被误认为夫妻），以及好友面对他出轨嫌疑时落井下石的写法，给这个故事增加了一份荒唐且诡异的氛围，当然我不理解这在主题上有什么动机或者审美上有什么日本民族性的取向。高仓健的演法很高级，请陌生人（扒手）吃饭后发现钱包丢失的“被算计了”的感叹，简直让人有模仿的冲动。从事军工业和国运绑定的高仓健、心心念念奔爪哇以求人生扳回一局的好友，再度提示人不过是附着时代的些微之物 |
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发乎于情，止乎于礼。 |
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其实片名直译是心有灵犀的意思。片中所有主要角色都以最传统和最典型的特征，展现出了日本文化中对于亲情友情和爱情方面的世界观与价值观。相比于叙事的精妙，这些文化上的差异才是更有趣的部分。 |
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人啊，有时就是这样。我们都对着自己，对着他人说谎。虽然可以用发乎情，止于礼去解释，却无法平复情感的暗自汹涌。不过，电影中的三人对此都心知肚明，并且互相保持着一种拿捏“得当”的距离和默契，倒也是换来了一个好平衡，未尝是坏事。/镜头在时间先后上暗藏着对称。于是，在对照和平衡中，情感关系里的相对就被细腻地展现出来了。喜欢这种隐匿，男男（朋友），女女（双方丈夫的妻子），男女（无疾而终），夫妻（已成定局），三人行（暗涌），下一代（女儿）的爱情。 可惜导演仍旧把故事拍得太过直白，在这点上，还是森田芳光的《其后》好得多。 |
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情感的模糊性，让它在最单纯的时候都闪现微妙，也让其在最复杂的线索中仍能展露澄澈。情义的萌生或许有因，但它以怎样的强度、方式出现常常无果，而这也是情义最可贵和动人之处。降旗康男展现了其构图和美工上的细腻追求，与故事发乎情止于礼、隐忍又率真的氛围相得益彰，高仓健很特别和讨喜的一次演出 |
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也许这么多年的相处使我们早就成为了一家人，无论经历怎样的争吵，都无法使我们彻底分开，反而会让我们更加紧密。而我也早就把你们当做了家人看待，很怕失去你们，会竭尽自己的所能来对你好，也希望你们无论如何都不要放弃我这个朋友。岁月纵然会使年华老去，可是你在我心里却仍旧是当初白月光般的美好模样，我只希望时间能够停留的更加慢一些，能够永远留住我们最美好的样子。 |
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想见面的时候忍着，也算是爱情的一种吧。降旗康男标志的考究与克制，在他的片子里难得地显露一点肉欲的成分，最后还原为一个夹杂着爱情友情和亲情的故事，健桑跳起来摸树叶，水田回家哼的小曲儿，德莫夏克的诙谐曲，阿民用豆子弹二人面颊，被人看到窘态时的害羞，健桑请小偷吃饭反被扒，这些细节也十分美好，缺憾在于，私以为，健桑不适合出现在欲明不明的道德关系中，他坚毅的面孔就是行动派的最好代名词，他是不会让爱情死在心里的，但最后的分别和一场大雪掩盖了这一切，以定格镜头完结让人的心沉静了下来。 |
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3.5星，日本式的三人行。。。高仓健的角色看上去家庭不幸其实他是太幸运了，那一家三口都爱上了他，也真是难得。。。可以理解为什么黑泽明喜欢这电影，因为这种男人友谊一向都是他喜欢的类型。。。PS或许是刻意在表现年代感反而精致的有点假。。。 |
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情不知所起，而一往情深。爱不知所以，而矢志不渝。不在于有情人，而是做个有情之人。片子很美，每个场景都像是一副画卷，门仓与阿民的关系始于情止于礼，温暖而苦涩，水田女儿的命运似乎也在映射着门仓那段留白的前史，隐隐可以感觉到两个普通家庭的命运会被滚滚的历史洪流所吞没，一代又一代人的命运被重复！ |
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8分，一个隐忍的三人行故事，日版《祖与占》，日版《小城之春》。高仓健扮演的门仓对好友水田的妻子阿民多年来倾慕有加，但发乎情止乎礼，从没任何越界的举动，水田也很清楚，他和门仓的关系也非常好，门仓对他们全家，尤其是他们的女儿非常照顾，几乎与他们全家融为一体，不过是苦了自己的妻子。镜头细腻唯美。 |
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202106人的命运到底被时代粘连身不由己，可我依然看中人与人之间珍贵的情谊。好有弹性的感情却很干净。富田靖子美颜暴击，她的眼睛太像小鹿了。很像《其后》。 |
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《情义知多少》这个译名开始觉得很不吸引人也不像一般的日影风格，但是看完全片就明白了了，这个名字最贴合剧中的三对夫妻/情侣，大家心里对这份情义是明确的，却由于现实原因无法说出口，这是一种遗憾，但是将爱人放在心中也是一种幸福吧。 |
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中年之情似乎变得更为复杂隐忍，那丝丝情愫穿杂在三人之间，与其说是门仓和那位太太的情感，不如说三个人早已融合在一起，失去任何一方，情感都不再完整。电影整个色调很唯美，所以故事必然也很唯美，就好像淡雪中的悠悠身影，慢慢向我们走来，最后又缓缓映入雪中。很美好的日式感情。 |
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以前的人，爱的总是更含蓄更隐忍更悠长。这种感情放在现在这个时代是不合时宜是三观不正的。但人是那么复杂的动物，感情又是人身上最复杂的东西。很多镜头都挺美的，高仓健特有的阳刚也很有男性魅力。但是作为中国人，看着镜头里大街上人潮涌动庆祝南京陷落，真是觉得愤怒。 |
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导演太强了！居然把这么一个原本相当无聊的本子拍出如此温柔绵长意境悠远之感，日子看似平淡如水的流淌，但最大的人生智慧却也往往蕴含其中，与友人的相处，对晚辈的疼惜，两代人的情感交织；妻子的角色实在太妙了，是一个把所有主角串联在一起的人物，同时又不失自己的趣味与性格；青年人的美好情感，隐隐潜伏的战争危机，女儿这个角色在最后让片子整体得到升华；没有戏剧化的情节，就像野花香般淡雅，如流水般静谧流淌… |
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比较平淡的剧情，胜在克制，隐忍且细腻的情感，发乎情止乎礼的关系及具备的时代特点，显其稳重且具意味深长之意...当结尾门仓让里子追她所喜欢的人时，整部片子便在这里得到了升华。 |
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摄影太美了，镜头中每时每刻的樱花，都含有一丝忧伤，从一开始就不禁让人想到《其后》的暧昧与遗憾。且透过玻璃显现的室内与室外樱花重叠场景在开始时出现似乎也有这个意味。在酒店三味线的表演中还唱了和《仪式》婚礼中同样的歌曲，间接体现了战时国民意志。但一切的形式在隐忍之下早已对原本家庭产生了双重破坏的效果，这大概就是民族性的矛盾吧？ |
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向田邦子的小说，还是适合影视化，场景频繁的切换，看电影就不觉得太快。电影削减了小说的几条线，算是聚焦在三人的关系上，更深化，克制。最后一幕看书时候不觉得，电影竟然有一些悲壮，对于二战背景，日本也是一群活生生的人，投身在并不属于自己的战争。 |
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因为想看植物的原因看了这本电影。富田靖子和富司纯子都太美了。啊，高仓健的角色实在是好得有点过分了：为友人打扫卫生；警局出来的下雨天给少女打伞，摸头安慰；在和水田桑吵完架之后和少女喝咖啡；最后雪中跑来朋友家、给少女系好围巾鼓励她去追......各种情谊深厚交织，其实要说复杂也复杂，但电影里都处理得很轻巧，年轻人的爱情和门仓的友情没有很强的颜色上的对比，都有一种说不出来的味道，我觉得那个可能就是昭和时代的感觉吧。 |
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第一次看高仓健非硬汉影片，有情有义且情感丰富的门仓。门仓与阿民只是人格上相互欣赏，并没有到柏拉图那种程度，这都是为友情故事做铺垫。南京大屠杀开始而日本人在疯狂庆祝，真不是滋味。典型的清新日影，仅就影片说还不错。 |
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“巷子里下着大雨，我的心也在下雨。”发乎情止乎礼的爱和难以割断的友情，整个电影有着宁静之美。 |
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一如既往右倾严重的降旗康男。但这部很纯粹，把我看感动了。三星半。 |
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这种隐忍的感情真就是日本特点，发乎情，止乎礼，只是现在大概很难再看到了。 |
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什么是爱，什么事情义？我已经分不清.. |
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又看哭了 |
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“想见面的时候忍着，也算是爱情的一种吧。”隐忍克制的、幽深细腻的、终不可得的无结果之爱。“发于情，止于礼”，中年版《小城之春》和《其后》。影片用“花光柳影，鸟语溪声”式的意境传递和营造了东方独特的审美韵味，镜头充满了诗意和幽静的氛围；以景写情、以景寄情（印象最深的是门前的两次景物描写，一次是满天繁星，另一次则是漫天飞雪），情景交融的表达方式使得整部影片仿佛是一首充满含蓄和感伤情调的抒情诗。将他们之间已然成定局的感情故事与他们下一代之间尚未知晓的爱情结局放在侵略战争的背景下，不仅是一种反思，更是一种对于情义本身的赞美。 |
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温馨，也是“变态”的另一种形式。 |
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中老年版祖与占 |
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看了小说再看电影改编，与原著整体的主旨出入有点大，期待新版小林薰的改编，能否还原原著的主旨。 |
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不如《祖与占》的决绝，也不如《其后》委婉。降旗康男的平衡和理想化风格。不难看 |
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现实中像高仓健这样的男人肯定是稀有动物 |
