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总之就是看了个寂寞。镜头色彩很美，很多绿色。剧情没看懂，一会儿以为是神下凡来找他的妻子，结果妻子爱着人间的西蒙。一会儿又以为这些都是书里的东西，编辑在和那位小姐在讨论这些书里的故事。“如果没有阶梯，神就不会下来人间了吧？”，挺浪漫的。 |
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我们得装到什么程度才能欣赏这个 |
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其实，中间那些台词挺有意思，但是悲哀于我的在于，剧情太琐碎，太没有连贯性，看着忒辛苦了 |
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不谈激进的意识形态、先锋的革命理念、深奥晦涩的符号学，看看戈达尔的镜头，就够美了。浮游在画面之外的台词，自行生长为另一维度的蒙太奇，美丽不可方物，像一首首诗歌。悲哀于我，是沉没，是遗忘，是语言的消融，是天地的遨游。 |
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。。。。。。 |
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90年代的戈达尔，早已不再无法抗拒。 |
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新作 |
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戈达尔的论文模式电影类型，他的作品就很适合用“我看不懂但我大受震撼”来形容。大段的大量的文学绘画艺术作品的截取运用，文学画外音和人物对话交叠，上一秒长镜头下一秒剪辑就来了。如有游戏一般，将自己的随意的想到就说的或有组织的表达呈现上来。好似人类社会学观察。 |
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7.6；我面對今日之世界，只能像個躁狂的小孩，當終於深深一吻猝然望見罅隙 |
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作者与作者何其相似 |
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傻逼旁白。新浪潮，呵呵后。 |
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这部电影展现的更多的是一种略带伤感的迷乱情绪吧，算是我看的戈达尔电影里最好看的一部了 |
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呓语 |
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“我們永遠無法捕捉到夢。” |
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让-吕克·戈达尔
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迷恋这种片儿说明我的幼稚病是治不好滴，哦天呐，我真低端，抱头。。。 |
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①「每當父親的父親的父親要完成困難任務，他只要去森林中的某個地方，燃起大火，併一心一意地靜靜祈禱，他的願望就能夠實現。不過遇到同樣任務的我，在家中想到——不但沒法燃起大火、不知如何祈禱，而且就連森林中的那個地方也不知道。」想起很小的時候總是在山間遊蕩，期許著找見山神，但是直到天將要黑盡也沒有什麼出現②「應該將身心放在愛中嗎？並非實際存在的我，只能愛著自己內心的世界。」無處可放，無處可往，無處可歸，祈禱無用，困惑無解。③「關於我的事情，我也明白了那是不能敘述的真實。」不能敘述是無法敘述，而且講出來聽眾真的能聽得見嗎。「一個瞬間」就算你捕捉到了也沒有用。我們似乎真的是被期待著來到這個大地上，然而隨著痛苦的累積漸漸洞察了一切，就算意識到被不安和絕望包裹，一切也都不會有什麼改變，還是要徒勞地走下去。 |
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“看过”，仅此而已。反正有一种引力，我还将继续 |
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在今天，人类的权力只集中在数个人的手里，我们每天目击不同的事变，然而却不知根由。 |
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戈达尔很酷 但是我没有看懂 我是俗人 |
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信仰崩裂，唯爱可依；爱则多端，参差即可。
神话改编的诗意叙事，“杂乱无章”切换的镜头语言下，是梦的“逻辑”与生命的质感。
不必看懂，过眼留心，体验而已。
*《向玛丽致敬》是圣经故事改编，这片是希腊神话~ |
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导演无心讲故事 加上操蛋翻译 就成了这么一个玩意 |
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大神总在提醒我是多没文化…… |
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"I stayed at home and I said: 'We no longer know how to build the fire. We no longer know the prayers. We don't even know the place in the forest. But we still know how to tell the story.'" |
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这种非线性的诗意或者哲理 确实悲哀于我 看不懂。。 @2014-11-29 16:15:56 |
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7.5/10。①一男人A来到一瑞士村庄调查当地一对夫妻的往事，这件往事逐渐展开：一个神下凡，为了体验人性他暂时夺舍了那丈夫B，与B不知情的妻子C谈起了恋爱。当然这往事也许根本没发生，因为剧情中的各种细节语焉不详甚至自相矛盾，B也完全不记得有过这事，所以A最后总结这往事完全是个谜。②通过诗情画意的摄影美术、丝滑优美的极高水平运镜/场面调度、舒适的音响、诗意盎然的台词等营造了充满罗曼蒂克的氛围。③通过摄影、台词、声音、单双声道变换、积累蒙太奇、剪辑（叙事节奏支离破碎）等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样）谱写了一种超越理性的、完全旋律化的诗意。④叙事太不知所云（也许戈达尔是想像后期那样将影像编织成纯旋律，但本片框架上依然属于讲故事的电影的范畴，因此叙事依然需要）。 |
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《悲哀于我》，有些日子没看戈达尔了。
很多关于影像的自嘲，宿命似的旁白，黑屏出现的字幕，单个镜头反复播放。
“一切都归于平静了，好像整个宇宙都是一个巨大的失败品。”
充满神性和诗意的电影。 |
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去年被禁言半年期間看的補標記 |
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视觉奇才戈达尔 |
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很难评价，因为这一遍是看不懂的。但如果我能不正确地往福克纳或者博尔赫斯方向去探索，约去思考心中越能接受戈的这种“拼贴式”技法。 |
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镜头比早期的确要精致用心很多。只是一个导演最重要的是讲好一个故事，戈达尔陷入了一个形式主义的深渊，《随心所欲》还能接受，但是这一部变本加厉处处显示他的狂妄自负，我喜欢的新浪潮是《精疲力尽》，这部若是新浪潮那我实在无法买账。 |
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影像承载不了思考和哲学，但偏执的作者无畏无惧，“哪怕传统以无迹可寻，也要找到传说中的那片森林”，当我以为JLG会跳过叙述直接进入实验影像和诗意节奏的时候，他居然花了如此多的篇幅在线性事件上，不过对于习惯了他中后期记录式表演和摄影的观众来讲，这似乎只能是“故事”更加晦涩了。 |
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「一切都在一个人当中，其他人也在其中」。 |
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Cinefan forever Godard DCP 60$ AC 港譯：算我唔好彩
Godardian video essay, experimental film
天神下凡或人假扮神兩者差異只有本人才能明白，幸或不幸不得以訴說，過於期待導致期望嚴重落空 Cinefan forever Godard中繼《還好嗎？》《人拍片我拍片》後之最爛，睇左堅算我唔好彩
90’s Godard的Godardian更上一層樓不和諧過渡、屏幕閃現文本、不間斷對話讓觀眾難以follow every detail 而且就算follow了除了你本人誰知道這堆纍纍贅贅在講什麼屁話啊？ |
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没看懂啊 |
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无法抗拒 |
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应该再看一遍 |
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电影的诗与哲学。画面很美。 |
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电影作品必然是在抵达了观众的时候才获得完整性。以反高潮的故事重述一个希腊神话，这部电影并不依靠情节来抵达观众。 “We were expected on earth,” 视听语言的先锋性也并未有损于整部影片的抒情高度。而它所囊括主题的繁复程度，可以让观者从许多角度去解读它。由于工作时就是要从话语流当中去抓取线索和创造逻辑，所以现在观看这样的片子不会令我觉得过于挑战。它冷感的画面和画外音之下，其实有一个爱与占有的命题。 |
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没有神性的时代，爱也无法成为替代品。宙斯伪装中年男人，前往人间把妹，发现人间各自在讲述各自的故事，分崩离析，宙斯也解决不了？ |
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神在人间游荡，人在森林迷乱。
“标题”与“对话”全是高达的随想、哲思与诗意，前期电影尚可一辨逻辑，后期电影尽是只言碎语，高达自己再看或许也难瞬间理解。
他依然忘不了马克思，他依然虚无地存在，他依然在“破坏”“电影”。
可关注的是声音，左右声道分离/琴键重击...当然还有美丽的画面...
再见语言，悲哀于我。 |
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看他妈不懂啊怎么破 |
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不强求自己看懂的话，就没那么蛋疼了。 |
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别说里面有一个裸女，你就是再加一个，我都不会看第二遍！ |
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消受不了，硬菜疙瘩 |
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追悼 ジャン＝リュック・ゴダール映画祭。 |
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戈达尔：我在世的时候吃奶油火腿比较多，我死后把我扒光了，扔到猪圈里去喂猪，你们就对猪说：“猪儿们啊，戈达尔给你们赔不是来了。他生前吃了你们，现在你们吃他吧，吃肥了好为法国人民服务，这叫物质不灭定律。” |
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这很难评，10分钟之后就放弃理解了，好奇疙瘩自己知不知道自己拍了些啥。 |
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“无头者的共通体[...]只能作为悬临（imminence）或隐退（retrait）：比一切更近的死亡的悬临；那不允许任何人从中撤退的东西的先行隐退。所以，头（tête）的剥夺不仅排除了头所象征的东西的首要性[..]也排除了排除本身，因为那样的排除把自身理解为一个将以坠落的形式恢复其优先性的精妙的、至尊的行为。” |
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+，在对谁说话? 用手挡住镜头的时刻如同钢琴演奏时的突然重音 |
