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青春的，没有哪怕一丝终结气息的，未来的（字面意思：未—来），不做任何主张。年轻女孩、音乐、面孔、可爱的画。“预告片”，“第一次拍摄”，让·吕克笑盈盈地写给我们，脸和帽子一边被融进了画框的黑色中，一边透过反光成为一个小点——他没什么野心，除了想要同时存在于好几个地方。 |
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这事最搞笑的就是人们在关于他的纪录片面前顶礼膜拜，然后在他真正的遗作面前起身退场。戈达尔要是生活在21世纪的东亚，应该还会受到手帐爱好者的追捧吧？“最短暂的时刻拥有一个辉煌的过去”这句话记忆深刻。还好这部只有20分钟，否则又要被戈达尔捉弄上很久了。 |
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戈达尔遗作，76届戛纳特别展映。依然延续了戈达尔晚期的实验风格，由许多静态影像拼贴而成，长时间的静止，突然出现又戛然而止的声音，当90多岁的戈达尔给世人留下的最后的声音用声画分立呈现谈论着电影时瞬间把我拽回到了听到逝世消息的那个下午，20分钟虽然难啃，但我没看够。 |
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4.5 |
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🙏🙏🙏 |
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“在黑屋里找到一只黑猫非常不容易，尤其在它不存在的时候。”意料之中的形态，但以后不会有新的了。 |
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戈达尔最后一枪又狠狠玩弄了观众一顿，和前篇的Godard par Godard中戈达尔回应记者的话形成玩味互动：“那你就把对我的采访拍成照片一帧一帧放呗。” |
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2023.5.21 名為觀影的紀念，一些感知共同體素材。 |
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#There will never be another you |
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极简的，纯粹抽象的，二元自反的。暂不论政治姿态的坚持，仅从纯度讨论，这是对放映机(大脑-眼睛-机器)的放映行为的抽离，也是对意识层的截取。
在意识流和主意识之间一种印象之态，一种离散的意识流透析，所以此流并非完整的模拟(analog)的流，它是被一次次截取的概念片段，亦是由此通达观念和情动层的交接处。
用人体比喻，它是皮肤下的毛细血管和肌肉层，而非视觉和肌肤。那么政治的涉入，借由影像的肌理性力量由此彰显，创造出暴露性的观念与情感冲击，如此迷人而如此间离。 |
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无需多言 |
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在临走前又玩弄了电影一把 |
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修正带: 這是我們King Lear里所見的不可能還原嗎？這是我們在Notre Musique所聞的三段殘響嗎？這是我們在Histoire(s) du cinéma里所見的裹屍布嗎？Carlotta et Ditka? 黑貓不在暗室里，Godard想同時存在於多個時空坐標里，An UnAnswered Question: Woher? |
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肖斯塔科维奇。。 |
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法国终于上映，伴随着与《我们的音乐》的重映，且重映的排片在前面。感觉这已经是官方证明了，这部遗作中的运动画面与旁白均来自前作，且那些ppt画面也有千丝万缕的联系。这部《虚假的战争》分明存在，他就是《我们的音乐》！戈达尔重新思考后剪出了《我们的音乐》的预告，又或者他想拍一部同主题的《我们的音乐2》却再无力，于是拿出了这部短片。法语原片名也没说任何“一部永远不会存在的电影”，不知道是哪自作聪明翻译出来的。 |
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8.4 |
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终结电影(语言)似乎又没有完全终结(果然看过风的另一边😂) |
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永远不要装逼：来自新浪潮之父的忠告 |
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【D+】额，这个怎么封神？ |
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没法评分。也许我们需要好好思考，自己觉得感动的到底是这部电影本身，还是所谓“戈达尔的遗作”这几个流溢着悲怆光环的字眼——哦对，那么多发行商制片人的名字跟狗皮膏药似的，不正是在趋之若鹜地抢注投机，来贩卖这圈光环的商标吗？ |
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@金马60 最後那一声可叫醒了不少人 |
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#MUBI 以台词和影像绘制了一种结合哲学和诗意的作品，小说内容，历史文本，现实影像，政治讨论和电影制作过程融为一体以蒙太奇拼接和多重文本引用构成了影片，感觉内核仍然是围绕着战争和记忆的探讨。影片让我感觉是《剧本》形式的《我们的音乐》，整体对比《音乐》叙事性更弱，创作模式在戈达尔的影片《电影〈剧本〉的电影预告片摘要》中被提及，“绘画”的成果成了“主角”，手隐藏到了幕后，依然把这部分理解成一种自嘲，就如同影片中引用Charles Plisnier的小说《假护照》也是充满自嘲和反思一样，同样的悲观，同样的理想幻灭。片中对于战争的反思似乎也在深入讨论社会结构性暴力和现代社会媒介的“失职”问题，由此引发的思考感觉仍然是历史无尽循环的困境。 |
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对假战的指涉。一些文本出处：波拉尼奥的《三》，Francis Jeanson的Notre guerre，辛波斯卡无题，萨特的une victoire，也是为Henri Alleg的La Question写的，康拉德《黑暗的心》，Saint-John Perse的Anabase，Charles Plisnier的Faux passeports（Carlotta和Ditka都是其中篇目），维尔高《海的沉默》 |
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回到过去的电影拍摄地，并同时兼顾现代性。 |
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永远无法完成的项目。充斥着思想碎片的20分钟幻灯片。 |
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问题在于当异轨、拼贴、画外音评论等技巧已为观者习以为常甚至被当作一种“奇观”而崇拜时，戈达尔的历史蒙太奇是否已失去了自己的效力？或许，戈达尔至少在《假战》中一定程度上摒弃了风格上的纷繁多变，他让“蒙太奇”回归到原初的意义，摄影机就像摄制证物般拍摄这些白底上，但这远远不够。
2024.1.13
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什么玩意？戈达尔ig story秀么？ |
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频繁停顿的语气 开篇好长一段时间内难以分清是放映设备故障还是有意为之 诡异的配乐缠绕着奔跑的女孩 有如回荡在历史上空的幽灵 但留白比配乐还要诡异 左上角去不掉的property of kino lorber水印让艺术和它所反抗的资本矛盾性地共在于同一张画纸 |
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3.5。 |
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一直挂在左上角的这个property of Kino Lorber是认真的么？高达遗作竟是如此，真是让人唏嘘 |
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真就是预告片啊… |
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轰鸣的引擎穿透了虚假的哀悼，一纸将永远存在的电影大纲。 |
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遗作 |
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这到底是致敬还是消费？！ |
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下次我把我的照片做成PPT用剪映剪成20分钟，希望大家给我的电影冠上“神迹再现”这种词语哈！炸裂炸裂！ |
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看不懂，大受震撼 |
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#Cannes2023 |
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①运用画面、声音、旁白、剪辑、历史资料插入等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样。另外，本片大量ppt式静照画面的构图方法在事实上制造了分屏效果与字幕卡效果，这二者也在「对位」之中）谱写了一种超越理性的、完全旋律化的诗意（性质上与《影像之书》一样：主题多种多样不一而足，是一种没有讲述任何完整故事与内容的纯粹诗意）。不过这些「对位」的组织整体上不如他一些其他post-70s作品那样繁复华丽。②与《剧本》不同，本片的旋律挺顺滑，这让我更加怀疑《剧本》只是半成品。 |
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2023 SummerIFF AC 60$ 港譯：一套不存在電影的預告：假戰 同場加映：高達說高達
Godardian video essay, experimental film, true posthumous work |
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无法也没必要打分的戈达尔遗作，以佳能相纸背面为主的20分钟PPT，继续胡乱跳接着，语意不详着，从西班牙内战说到68五月风暴，再以临终前苍老的声音记忆一位小说中的托派分子。一个女孩自问：“为什么是萨拉热窝？”她自己回答：“因为巴勒斯坦，我住在特拉维夫，想看看地球上是否有地方人们能协调相处。”这一段完整截自《我们的音乐》吧，只是再加一句“我认为以色列《国土报》不会刊发我的文章”。最后的最后，女孩问：在你办公室，坐卡夫卡旁边的年轻人是谁？"汉娜阿伦特，她的朋友说她就像十二座犹太教堂。奥斯曼帝国时期，客厅还没租给犹太机构。”，可能是天堂戈达尔的声音说到。 |
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戈达尔的素材拼贴日记，怪有意思。这沉默（虽然还是有语音，戛然而止，悚然出现）的20min憋了长长的一口气。 |
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Phony title, phony people, phony wars, loved to be phony for a while |
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Solute，其实这些档案可以一窥大师的创作方法 |
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11.12 #金馬60# |
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Ainsi donc, par hasard, je suis et je regarde. [...] Voyant cela, je ne suis jamais sûre que ce qui est important l’est vraiment davantage que ce qui ne l’est pas. |
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3.5 |
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@Cannes2023 |
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戈达尔的Canon相纸属实很多。 |
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#金馬60# 直到最後，他都沒有妥協。 |
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永生的电影残骸。 |
