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拉上城市中游荡的孤魂野鬼。 |
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我觉得不能因为拍片困难或者外部环境因素的不易而产生对电影的盲目性夸赞和褒奖，就电影本身而言我觉得这部拿了金豹奖的片子充其量就是一个毫无艺术性可言的杂拍，如果这种电影拿奖，这对于那些认真拍片的导演是不公平的。尤其是女人坐在车里又是自我呻吟又是大喊大骂的那一段，真的是恶心而没有半点艺术价值吧。 |
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伊朗男人的颓 |
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6/10。影片刚开始时，镜头跟随一辆救护车游走于遍布尘埃的隧道，穿梭于夜幕低垂的城市，窥见非法交易的地下世界，身兼毒贩的出租车司机，目睹着高压环境下民众破碎的心灵，漫长的黑夜永无止境，他亦无法寻找到个体的生存空间，他回到孤独之所，点燃烟丝，与自己养的狗相依为命，在吸毒致幻后开车的镜头，第一人称视角呈现出迎面驶来的急速流动的汽车，机位被固定在主角的方向盘上，方向盘转动时镜头也随之倒转，模拟着瘾君子的意识世界，影片被推向高潮的那一幕，吸毒的空姐褪去制服、摘掉头巾，在黑夜寂静的旷野中呐喊，对着车外的世界高呼‘‘去你的全世界！’’，象征着一个腐朽的体制环境中觉醒、愤怒的伊朗人，遗憾的是高潮嵌入宏大的政治语境与个人化叙事，衔接得比较突然，难言创作者之隐。 |
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76届洛迦诺金豹奖。机位绑到了车上各种地方，夜晚诺大的城市，有悲欢，有离合，有放纵的自由，有许多平民的生存状态，一切过后，好生孤独。 |
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其实挺接近伊朗的日常电影，只不过它与先前那些作品完全背道而驰，没有意义和真谛，只有虚无和不安定。而视听为夜晚注入的异质氛围则是极佳的生长环境。但这两者在电影里始终是孱弱的，哪怕把它当成直接对官方压迫的愤怒表达，也只是和电影的一种偶然、微弱的联系，终究无法作为内核存在 |
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在伊朗，拍摄就是一种高危行为 |
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金豹啊金豹，你再次让人失望。 |
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【4】港译“毒行伊朗”是对本片精准地阐述。看的时候很难不想到《地球之夜》，可惜呈现和表达都是三脚猫的功夫。无法利用这种“偶然性”来串联，却硬要用导航语音，广播，念诗，一大些令人匪夷所思的情节来表达情绪与议题。明明是车载相机可以完成的电影，非要用又臭又长的长镜头拼接。车内摄影不是这么用的，看看同届一同竞赛，杜拉·裘德的《不要太期待世界末日》是怎么拍的吧。土鳖地好可怜，只剩下肤浅的表面，毒品与城市交融。 |
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没仔细看…以为是利益区域wtf |
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#76th Locarno#12 Concorso Internazionale - Pardo d’oro 创作环境与主题要旨意料之外的偶合。随方向盘翻转的镜头，舞台剧式的场面调度，机械配音的人声对白，虽是闲笔偶得却也不曾设想彻底解放了摄影机，精准的捕捉到了强权阴影下震荡的怒吼。审查使得电影被迫分成十个部分，人物也恰好似边缘社会散落的碎片，无法被整合也无法被感知。迷蒙的过去和忧患的未来渐趋消逝，夜晚的城市露出獠牙，觊觎吞噬那些在压抑与绝望中游荡的灵魂。一些来自Holy Motors的回声。 |
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伊朗特色“游车河”电影，比鲁斯塔伊的类型片《650万》进一步探讨了毒品的存在意义与其背后的道德模糊地带。自然明白在这里“拍电影”本就是一种反抗，也确实能看出斯科塞斯《穿梭阴阳界》和加斯帕·诺的痕迹，但全片一路下来甚至连最基础的“展示”都做不到，更别说构建一个完整的人物、一个像样的故事了，不说阿巴斯、帕纳西的同类车河片，拉索罗夫、班尼蒂玛的短片集功力都比这强太多。当然，对于社会边缘的人来说，证明他们仍存在，就已经够重要了吧。 |
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应该是今年的年度最差首选。 |
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（？/10）一坨不可名状的杂糅体。不知道像什么，反正不太像电影。 |
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毫无疑问本片不符合伊朗核心价值观，而跟随镜头拍摄的地下（黑夜）世界凡人琐事的一物一景都代表着这个世界绝大多数被忽略（禁忌）的人民的生活，所以故事可以发生在东方或者西方，那些主流的意识形态和价值观都会反对的角落。 |
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伊朗叛逆一代导演，将前辈帕纳西规避审查与限制拍摄的手段玩出一些新花样。隐蔽的镜头、随方向盘旋转的镜头，酝酿出迷幻的意味，这个跟主人公的精神状态，以及毒品的主题是一致的。主人公分销毒品的午夜漫游，串联起伊朗的边缘群体，勾勒出底层无助的画像，让观众倾听备受压抑与各种禁止下的嘶喊怒吼。不过用毒品作为对抗权力的手段过于极端，将毒贩主人公包装成医生、救世主的形象更充满了争议。似乎仍然是一部以禁忌话题吸引眼球、内容稍显空洞的作品。 |
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#三大洲＃ 一种孤独。但是无聊。 |
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5.1分左右。
索然无味，仿佛做爱过后的空虚。 |
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不幽默版的《难以伺候》 |
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发疯那段有点厉害，人长期开夜车是这样的都不需要嗑药，看着慈眉善目像个老先知，实际上就是吊着最后一口气罢了 |
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《临界区域》又是导演自嗨的片子。导航，隧道，禁品，声音（猫狗发情叫春，老人痛苦地呻吟，女人狂妄地兽叫宛如歌剧，男人在花洒下嘶吼，男孩如受伤的狼般呜咽。) |
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四星半。本质上是对于（伊朗）人类状况的观察（从这个角度看与《不要太相信世界末日》同类）。疏离/空灵/诡异的声音处理将现实世界变成想象的场所，贩卖Hashish的男人成为上帝般救世主的那场戏最精彩（求他去为儿子治病的中产母亲说「最相信你，其次是上帝」），公路片的结构串起各个片段（holy motor?)，GPS的设置巧妙（政治语境的暗喻），整体气氛像Jafar Panahi遇上Gasper Noe。 |
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A journey to emptiness |
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1/3处开始变得有趣 看多了伊朗人情社会等方面的电影 能用公路片的形式一窥压抑的民众现状 看到一如我们般“偷着乐”的无奈 也挺有意思 导航仪的向左向右指向性很明显 但没太看懂 最喜欢空姐那段 |
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昏昏欲睡 |
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「金豹」
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新年影院第一睡，还睡得很不踏实。 |
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re-watched@KulturBrauerei |
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4.1 |
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碎片的人物，碎片的呐喊，碎片的压抑与慰藉，碎片的荒诞与悲凉。 |
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难以评价。摄像和声音的花活儿整挺多，可一点儿没帮上叙事。 |
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fuck you～～～～ |
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整个并不复杂，随着主角一晚卖药的过程看遍伊朗底层的困境，不断地强调摄影机的存在以把重点指引向“看见”，超现实幻觉又引导向更内在的看，拍的很扎实。
想想伊朗这些个导演拍电影跟卖这药有啥区别啊，那些人那些家庭要是没有致幻剂到底要如何面对绝望。 |
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#2023洛迦诺金豹奖# 完全不同于传统伊朗电影写实手法的风格，更偏向于当下流行的声音类型中的一种电子迷幻感。大胆的用drug dealer扮演上帝先知的角色，暗夜里流淌奔波在城市血液运输的管道之内，感知着人们的精神状态并控制自己位于这座城市中秩序的声音。利用不同的镜头语言构建出致幻的氛围，喃喃自言自语、歇斯底里疯狂的怒骂以及彭罗斯阶梯，都呈现出与毒物之匹配的精神特质，通过汽车载具的行进到达每一个既定的场景当中，每次的停顿都是一次救赎，更是放大了内心深处的那种虚无。 |
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私以为开头不错缓缓的入局，各界人士纷至沓来，没有缘由的痛哭和毫无征兆的大叫。夜旅人都是有故事的人，虽无展开，但镜镜戳心不言而喻了。遗憾的是，这些意图只都完成了一半。而神来之笔的几出镜头在车里的主观镜头倒是曾色了不少，情绪被成倍放大了。 |
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养老院的戏和声音处理很有特点 |
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#45南特三大洲 难以理解…如果说贴在车尾的视角就是作者性，给人狗的视角，给人狗的天性就是作者性的话，你不如直接shit on me. |
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又是一部不咋看得懂的电影 |
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1.17 实验性作品。看完说实话对伊朗人民的精神状态很好奇。 |
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35分钟，楼梯静止不动，两个人反复上楼了三次。“如果你来找我，请带上光。”路边的人、做du品送du品、爱人；敬老院的老人、做蛋糕送蛋糕、情人。 |
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对于自己国家心怀不满的大殖子们为什么不赶紧都滚它母亲的呢？大概它们也心知肚明：即便是去到了向往已久的西方世界，它们P也不是，呵呵 |
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一方面，我们看到的是《出租车司机》与《驴叫》，但却是全新的、当代的，不是前者中对城市罪恶的寻找，也不是后者僵化的形式，相反，摄影机在现实意义上获得了解放——既是风格需求，更是与审查之间的斗争：幽灵之旅中伴随着不断的偷拍与躲藏，去揭示那些不被允许展现的现实。另一方面，影片的空间又在不断的堆叠：固定镜头让养老院中的楼梯宛如一个迷宫，成为了三次爬行过程的并存；灯光与虚实的处理让空姐与主角的车内场景在工作—性—Drug三种性质间隐秘地转化着。但堆叠什么也无法带来，“我”或许救赎了一个孩子，但在冰冷的机械语音的导航下，“我”回到了家，一个只有孤独的空壳。 |
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导演在形式上并没有多么出众，发力点是最后一个人物，随着夜晚迷失的尽头来到了目的地~ |
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厉害 |
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同样是开车 不知金豹到底看上了这个电影哪点 |
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伊朗关于毒的题材或者信息都知之甚少，通过这一部来了解，再延展开来看伊朗。 |
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镜头设计很多样，长镜头也让画面呈现出那种毫无希望、生活荒芜的感觉，很个人，但也能想象到无数个如此发疯的人。 |
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很搞笑的許多穢語污言，讓人懷疑這是否是一個伊斯蘭國度拍攝的電影。 |
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毒贩就是毒虫们的上帝 发毒品就像布道 上楼梯那段有意思 莫比乌斯带状楼梯 |
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声音设计的魔法，我们总是在车内倾听车外的对话，站在室外倾听室内的对话，角色就是孤岛，诉求永远无法被听见，而这一切难道都是GPS视点？GPS也许是城市的上帝，能引导到城市的任何角落，但是总有一些目的地你永远无法到达。 |
