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    喜欢该作品的人也喜欢

    • IMDB 6.5 碳化物
      Garbura
      2022
      剧情片
      克罗地亚

      碳化物

       Garbura
      • 豆瓣网友的评价
      • 拍得实在无聊，片子就像电影中执拗的人一样执拗
      • 影片处理得最好的地方就是让少年之间的友谊保持着纯真，两个邻居之间的矛盾一直都未能给他们造成实质性的威胁，反而是手机、社媒带来的差异造成的冲击更大，最后的无人机是一种在物质上对等的标志。
      • 还是那套以孩童视觉呈现成人世界的套路，堆砌、寡淡，缺乏张力。
      • 以夜雨拉开序幕，以无人机视角结束，两个好朋友拍碳化物爆炸视频、玩手机、玩游戏、玩枪，互相攀比，互相分享，友谊经受考验。 (1:52:34)
      • 小男孩，up主的视点，感知整个世界的恶意与善意。手机，电脑，电视，无人机，电影摄影机，并不冲突的，流动。
      • 看了半个多小时有点看不下去、、
      • 爱玩手机和无人机是全世界少年的共性，不过不是每个国家都能合法持枪
      • 碳化物，我们的青春与你们成年人无关，留下很多线头不了了之。 烟火，枪，手机，短视频，秘密基地，无人机……
      • 有些顺拐，有些狗血，浮皮潦草的似乎表达了很多，但又都没有结果，结尾和开头一样，什么都没有改变，如同什么也没说，一看就是为了影节专门制作的影片。
      • 3.5，手枪和手机傻傻分不清。
      • 6.以两个家庭映射国家民族的冲突，人们一开始因为小事情闹矛盾，然后愈演愈烈，导演对孩子保留最后的信心和信心，让他们最后和解。只是节奏稍微缓慢了一点。
      • 两个家庭自身有矛盾，与对方也有冲突，一边的爸爸和一边的妈妈又在搞地下情，两个小男孩在发上矛盾后和好如初，孩子的世界还是比较纯真，成年人的世界太复杂了
      • 还行
    • IMDB 6.1 HD中字
      Una femmina
      2022
      剧情片
      意大利

      一位女性

       Una femmina
      • 豆瓣网友的评价
      • #Cannes22 NO.26 6.5/10 A visually stunning ending sequence. The eerie soundtrack with heavy bass manipulates the audience’s perception.
      • #72ndBerlinale
    • 豆瓣 6.0 IMDB 5.9 HD
      L'île rouge
      2023
      剧情片
      法国

      红岛

       L'île rouge
      • 豆瓣网友的评价
      • 岛是好岛，人是外人。
      • 电影是好看的，尤其把母亲的忧伤和孤独拍的很好，这份忧伤与孤独全被最小的儿子看在眼里，有时候敏感的小孩真的什么都能捕捉到……只是始终不知道电影真正想要表达的是什么
      • 4.5。導演沈溺於重現自己零碎的「詩化記憶」，以致於完全錯過劇作重點的典型。原住民視角在諸多繁複穿插的敘事線索中微弱且倉促得如同自我免責的急就章，掩蓋不了骨子中潛藏的優越感。簡直比三十年前的《巧克力》還要落後三十年。
      • 孩童视角的成人世界，包含历史进程，时代过境和家庭情事。这一段童年往事有着别样的趣味。优雅美好感伤。
      • 【0】最做作，最难看的那类电影。用强烈高概念的符号将本片殖民的议题高高挂起，然后开摆。一个关乎情绪与人权的故事，就是不用剧本好好讲，非要通过镜头一通乱拍，时而美丽，时而猛烈，强行连接情绪到喷射将电影剪辑的稀巴烂。摸不着头脑的感情，还加了戏剧，超现实，故作姿态的摆出态度，但就是不说，要你们自己去看吧。戛纳要看得上，才真的够神经病的。
      • 相片代表着失去与告别，在如此小的年纪孩子就看穿了生活的残忍和忧伤。而身边的大人们看上去都那么焦虑，又故作镇定。童年往事下「家」和「故土」的另一重表达，是孩童眼中褪去了殖民色彩后的「马达加斯加」和「法国」。有的人要归去，有的人永远留下去。
      • 太阳下是一个病变的白人社群，集中了所有的现代症候：其中一个主观影像重叠一个客观影像，或者反过来，或者两个主观影像相互交叠，所有者的这些影像又被一个更大的第三者——即观看者，即小孩子，一个在分散情境中纯粹的游荡者，他却无法承受，而转向纯粹的幻想。而这个马达加斯加白人社群中，原住民又在哪？不存在，或者说，存在于这些白人的回忆叙事中：对抗自己人的外籍军团、进行重复工作的女工，总之，一个抽象的人（这正是小孩第一次目睹原住民的可贵之处）。月亮下才是原住民的世界，被法国官方意识形态压迫的、隐藏的社群。也正是在这Capillo失手了，电影只剩下一些“现实的印象”；导演恰恰做了极佳的第一部分的反面：把自己放在了自己不在的位置之上。
      • 什么玩意
      • 如果只是儿童视角的家庭生活还好 最后20分钟有点跑偏
      • 军区的夏夜，青春和欲望在虫鸣中暗涌。——不看这部电影就难以接触到这段法国的殖民史，上百年的侵占像是温水煮青蛙，总有那么一天，总有那么一个瞬间，你会意识到，再不拯救自己的灵魂，即便活着也与死亡无异。影片气氛做的太好了，瞬间把我拉回到十年前的回忆当中。
      • 异国风情中絮絮叨叨的童年往事。幻想与梦境与母亲的淡淡忧伤。好几处细笔很打动人。
      • 法国人很爱拍殖民地电影，但这部是最脑残的
      • 3.0，什么都塞，后半段的被殖民觉醒喊话与前半段完全割裂，儿童视角的部分衔接更好。什么都讲一半，父母的关系，童年伙伴的亲密，大人世界的复杂，殖民与被殖民，没有一个是讲好的。
      • 童年往事 孩子眼中变形的世界
      • 好奇怪的结尾，把整部影片都毁了，怪不得被戛纳拒了
      • 几大内容板块之间没有什么衔接过渡的感觉，导致这部片好像从一个东西跳到另一个，对小孩子幻想的那个小飞侠故事刻画那么多，感觉很多余，总之，本来也许是很好的主题，浪费了。
      • 好适合在戛纳海滩上放的片子，质感和Aftersun一样美。对历史事件的呈现仍旧是高度符号化的，但不落俗套。片尾马达加斯加人高唱Veloma，永别童年，迎接青春。黑夜里Thomas和Miangaly的一瞬对视，一个孩子和一个国家的coming of age。
      • 坎皮略真的会拍也很会剪，家庭影像好看到足以填满最近一个月被烂片捅得千疮百孔的心，落泪啊！而且这片虽然是借一双小孩的眼睛放在殖民文化的冲突下，但直接凝视的是未经筛选浸染过的真与假，影像之间的衔接特微妙而好。
      • 同样是两个视角不同世界的故事，似乎在今年异常常见（这么说是因为我已经开始幻想《利益区域》的质感了，本质上是相似的视角断裂主题）。失败的野心之作。然而，远的距离和近的距离，弥散在整部影片的情调中，缺乏统一的审视标准，因而逐渐完全消散其魅力。在马达加斯加法国殖民体系崩塌这件事上，用小孩和大人做视角的切割太故作轻盈了，政治的语调从来是弥散于普世的长幼想象之外。很多人的视角都掉进了本片的窟窿中，但没有一丝目光发出来凝视的力量。法国导演们对于孩童视角连环画式的幻想更是让我有点恼火了。 1.6
      • 无聊
    • 豆瓣 5.7 IMDB 6.1 HD
      Le retour
      2023
      剧情片
      法国

      回归

       Le retour
      • 豆瓣网友的评价
      • 两星半。有时情节减法做得太多，故事就真成了有着橡皮擦痕的白纸一张。科西尼有能力去做好影像，却在叙事层面混混沌沌，不思进取。
      • #In Competition# 虽然依旧稳稳套牢在法国度假电影的巢臼里，但仍然远超预期，科西嘉的酒会，山洞，星空和海滩的一夜，几乎接近布哈克在南法最自由的影像。种族分歧和家庭争吵固然是剧本中“创伤愈合”母题的有心设计，但让电影跳脱出这些生硬，与假日的轻盈感连通的恰恰是那些不着边际的瞬间：尴尬的亲热，海边的枪声，砸落的洗手池，没有告别的吻。
      • 作为珍贵的“科西嘉”影像，从法国的地理版图上选择本片进入主竞赛，是完全可以理解的。且科西嘉在电影里，的确是一片狂野的大陆，一个法外之地，试图抹除电影里种族、阶级、性向之间的沟壑。即使塞满了各种社会“议题”，即使电影中人物的设定各有刻意的地方，但在科西尼自然的影像中，所有的“问题”和“设定”都以更日常而非奇观方式有机的流动着。确实没多大意思，但看着也叫人发笑，这确实是法国性，在政治正确之上，站起来越过界限，去冒犯，也接受被冒犯。
      • 如同重看了一遍《乡愁》（意大利电影）与《异国原乡》的混剪，执拗的福茂。反轻盈的度假电影，情绪浓烈到我承受不来，像背了30斤的登山包海边漫步。
      • 【X】好热闹，但都是他们的，我又想吃法男了。
      • 很能代表法国主流作者电影的作品，看完后比较能理解硬塞进主竞赛的背后更多的角力和平衡。
      • 讲述一家三女三段类似summer fling的事件，最后通过亲密关系和爱人反思自我家庭的故事。中间的爱情段落非常典型，包含的蹦迪，嗑y，水中吻，英雄救美等等段落都是欧式青春片很常见的手法。西方市场应该会比较好卖吧。好看动人也可能是因为我吃亲情，爱看青春片。看下来总觉得少了点什么。除了戛纳这座城市带来的度假buff，好像就平平无奇了。
      • 尽管有着一些不错的光影与偏离的日常，但依旧难掩关键词混合输出机器人电影的本质。
      • 把欧式爱情片的激情和释放展现到极致，画面看起来很舒服，自然光对人物轮廓的衬托很通透，但剧情感觉很符合西方社会的种族，性取向等等。
      • 一个黑人三口之家（一个单亲妈妈+两个女儿）和一个白人富人家庭的故事，人物设定和故事发展都在意料之中
      • 其实interracial love是很有意思的事。corsini其实是会拍电影的。但整部片捉襟见肘。想要讲种族问题，地域歧视问题，都又胆小一般不敢多讲……科西嘉的问题很严重，别说不同颜色的人，就是白色法国人也一样歧视不怠慢。整部片最重要的问题，黑白混血小朋友找两个如此纯黑的演员来演，这是要怎样？嫌弃ji右还不够讨厌混血吗？？？还故意弄一句胡说八道的台词来解释……同性部分也缺乏内容。片中的几个重要冲突的写法都很偷懒没实质写好，人物其实也没书写好，但演员演都还是可以的。可惜了，片中开枪开party那段还算是真实有趣。支持女导演，较女性的片子、多给一颗星。
      • 看得还挺愉快的，可能因为是前期还有精力而且简单不费脑……并且我对亲情总是特别偏爱的。
      • 好庸俗的电影。
      • #Cannes2023-5 以生活流的笔触探索移民/身份/种族问题对人的生活和精神方方面面、细致入微、不易觉察的影响。看起来让人感到舒服的片子，也会不时为姐妹之间的互动会心一笑。但是可惜的是，对于上述各种问题的思考实在没有走得很远，有点不够劲儿。
      • 一次时隔15年重返故地的“回归”之旅，牵扯出非裔母女间暗潮汹涌的情感波涛：母亲试图与女儿们讲述家庭故事却又踌躇不前的纠结，女儿们面对单亲家庭的残酷真相混合着春心萌动的初恋一起成长……导演卡特琳·科西尼延续自己的女性细腻视角，将女性家庭成员间间或疏远但还是紧紧相连的情感生动地呈现在观众眼前，让人共情。但相对于她与社会议题粘连的《破裂》来说本片的节奏处理与感情沉淀上还是稍显逊色，释放得不够具有说服力，但仍不失为一部值得观看的女性佳作。
      • 最後十分鐘沒看完，不評價，表示韻到了科西嘉島風情，移民家庭糾葛，跨界階級種族同性之愛加度假電影加青春萌動的味，經驗值漲了。
      • 还是看女导演的拉片舒服
      • 三星半 两个女孩的夏天，和母亲和解，和自己和解，也和命运和解 理解导演想拍出温情感但又有些过犹不及，想要细节处见真情却又恰恰缺了一些细节描写，有些结果就显得莫名其妙了
      • Absence d’identité 是我们永远的课题
      • OMG 霸道二代爱上我的纯爱故事，本土狗好喜欢噜
    • 豆瓣 5.6 IMDB 6.3 HD
      The Survival of Kindness
      2022
      剧情片
      澳大利亚

      善良的生存

       The Survival of Kindness
      • 豆瓣网友的评价
      • 像是十年前柏林主竞赛会选的电影
      • ＃Berlinale73rd Wettbewerb #Berilinale Palast 3+（ 迟到十分钟 明确的疫情和种族议题，跟随black woman挣脱牢笼、在流行病肆虐、种族奴役与对立的末世下历险生存，再重返牢笼。去语言对话、去人物、去情节，缺乏内驱力，但牢笼段落的视听和非白种人的互动关系建立不错
      • 重新回味这部影片后评分稍微下调了。这是一部概念与符号构建起的影片，全程只有极少几句未经翻译的人类对话。末世时代的人类生存隐喻乍看之下非常有可讨论的空间，但随着影片的推进出现太多不做说明元素。这使得影片处于一种模棱两可的状态。过大的留白空间里致使所有对影像元素的解读都是可行的，但同时也可能会变得没有意义。总体上概念先行，节奏和完整度还算可以。
      • 3.5。與《我是船長》並稱今年三大裡以商業廣告片思路包裝苦難奇觀的臥龍鳳雛。本片還額外加上了無數莫名其妙的運鏡，並刻意將觀看體驗導向了數碼遊戲。
      • 先抛开意图和一切想法，个人觉得这类作品已经是创作者想承担现实社会里的一些责任才会这样拍的，官方给的中文名是一个很巧妙的偏正短语饰词~
      • 大失所望。用高清精美平面摄影的方式翻拍《驴叫》，把驴换成人，可爱程度大减。
      • #berlinale #BerlinalePalast #Competition 长评 - 土地下的真相。故事以一个偏诗意的视觉效果展现了一个比较残酷的故事，内核为反殖民，开场蚂蚁的行动展现了故事那模糊不清的开始，大蚂蚁以暴力驱逐残杀那些弱小的蚂蚁，占领他们的土地，观众则跟随着游魂般的女主经历了她曾经可能经历的故事，看这片土地上罪恶的故事。前半段大量的大远景和大特写，大远景在开场更多的帮助塑造整个环境，大特写搭配畸变效果也是更好的展现了女主的身体状态，航拍，延时镜头和最后的一个镜头都让我感觉女主早早的就死在了那囚笼中。影片没有字幕，角色在片中也都是语言不通的，所以在表演上显得格外重要，我觉得女主把游魂诠释的很好，尤其是最后会到“起点”，也因为这种设定和如此好的诠释让观众更容易带入那份痛苦。
      • 我看到我的无知和怯懦
      • 【💣】
      • tghff60#16 ss
      • 影片以模型切入，设置了一个亦幻亦虚的时空，黑人妇女被押入囚车，对自由的渴望促使其打开牢笼，蚂蚁迁徙，时间流逝，暗示了这场囚禁的非人性，象征一种（种族/国别）的压迫。自由后女主路过瘟疫、死亡、种族压迫与工业化的城市，仿佛缝合了澳洲，非洲与美洲对BLM，解殖，阶级压迫与因疫情而产生的社会暴力/隔离等危机的社会。遮蔽的脸庞与无解的语言暗示身份危机，并再次强化隔绝感。经历了并不“kind”的旅程，黑人妇女重新回到了囚禁着她的牢笼，自由成为了一个辩证的话题。在电影后半段，关于“传染疾病”的隐喻，即是一种死亡的隐喻，随着社会不断的演绎，传染疾病又从“身体上的一种病”，转换成了一种道德批判，进而成为了种族歧视与政治压迫的工具和手段，用以区分人的社会身份。此时瘟疫隐喻着外敌、异教徒，在影片中疾病=黑人。
      • #berlinale 2023 导演你看过活埋吗？导演你深入体认过有色人种的生活吗？
      • 全片更像是导演精心设置的一场实验：在传统影片中作为主体的语言与对话被放置到最偏远的角落，完全聚焦于主人公的所见、所闻、所感与所做，以超乎正常观影极限的方式展现一段意味深长的漫漫旅途，却也在一知半解之中融入对于某些在人类历史中持续至今甚至可能还会继续下去的事实的直白解释，触目惊心的影像背后却有着高瞻远瞩的伟大姿态，着实让人刮目相看。不过有些细节上的处理还是不够顺滑，容易给人一种刻意为之、不够自然的惺惺作态之感，稍显可惜。
      • 【4】蛮沉浸式的，失眠的时候可做助眠asmr搭配使用。除此之外的一切都觉得无比低级和幼稚，这种荒野生存不知道贝尔看完后会不会想笑。借用科幻片的一个设定，完成一次族群信仰的“走一遭”，留下巨大的悬念和剥夺了原因，真的蛮幼稚的。
      • 一上午看的第二部澳大利亞片，這片補充了第一部，這片牛的點在於它在片子符號的設定上就是直接簡單，不囉嗦強調煽情，靠一些後殖民語境裏已經被討論得很多的問題串聯（黑皮白面，非裔主體性破裂，結構性壓迫），縫起來的嘴，無法聽懂的對話，瘟疫的種族話語隱喻，表意也很直接，但如此直接的都攤開揉碎的情況下才能看出影像的力量，影像給出的affect，給出的感覺情感上的力量，樓上一堆純用符號解讀的“懂王”真是夠了。後殖民語境下這樣的苦難化反造神的影像已經可謂是拳拳到肉了，一點不避諱直接和設定，但仍然要用那每一幀的流動告訴你，這就是他媽的這個世界裏的事，一切都比這更加真實！系統性的壓迫和非正義裏，天地為囚！
      • 《陌生人的善意》《善良的生存》，柏林电影节苦口婆心地告诉观众，词用的越大，电影本身就越空虚。
      • 阿巴阿巴
      • 2.5，看到一半就联想到地狱巡游。意图还是很明显的，逻辑也算通畅，但缺乏节制。
      • 我以为的自由，不过是牢笼的另一种外壳。
      • 似乎看到最后 便顿悟了
    • 豆瓣 4.8 IMDB 6.3 HD
      Banel et Adama
      2023
      剧情片
      塞内加尔/法国/马里

      贝内尔和阿达玛

       Banel et Adama
      • 豆瓣网友的评价
      • 三星半。这是一出苦涩的爱情角力，也是黄沙漫天的神秘寓言。一部长片首作能有如此作者性、纯熟的视听语言，导演拉玛塔-托拉耶·希的名字值得被所有影迷记住。
      • 40mins
      • 开场几个镜头一出我就已经开始翻白眼了。戛纳电影节的选片确实很包容啊，不然他们怎么既能选出格雷泽那样杰出的艺术电影，同时又能选出这样一无是处的破碎唯美主义烂作呢？就只是占了区域性选片名额的优势是吧。别搁这儿谈什么女性困境了，有这功夫去看点真正的女性主义佳作不好吗？
      • #Cannes2023-12 极限看片塞进一个主竞赛，只看了半个小时就不打星了，但是画面质感还可以，自然主义非洲爱情故事既视感。
      • 谈不上糟糕，但整体都很勉强，段落上的不匀称致使一些完成不错的视听段落突兀得厉害，镜头运动与光影变化提前泄露成一种影像上的口号，整体内容的表意实在太停滞了。
      • 于塞内
      • 被压抑的与终究无法反抗的
      • 【0】一无是处地令人费解。完全找不到一个具体的困境和人物到底要的是什么，却填满一个无所立的电影。没有动机，没有动力，只有对非洲环境的描绘，利用这教宗与肤色，村庄，落后，贫穷形成固板的偏见，使得电影的姿态没那么低，但独白，以及所谓的“电影调度”上，都是静态图片。真不如看看德尼是怎么拍非洲电影的吧。匪夷所思的去苦难和去剧情化又要跟地域融合的非情绪电影。戛纳主竞赛？真的匪夷所思
      • 这部非洲导演处女作，从题材上相对旧一些，自由恋爱被宗族势力和天灾所牺牲的故事。但能量很足，借助自然景观的诗意影像是其特点。可以鼓励。
      • 确实是电影学院学生作品，因为年轻自然喊叫的大声，但生命有时需要真正的安静才能窥见一点切正的实质。（No.16，挪威南方电影節2023）
      • 5+1 兴冲冲去迷迷糊糊出来。虽然导演是说希望大家等看到非洲电影不止瓦坎达，这部也确实很original ，但实在是太支离破碎了。
      • 表意很差，但人物设定和情绪表现又实在不忍苛责的电影。一定程度上有点在架空环境，也算避免了点剥削感吧。
      • 1，”猎奇非洲，非洲兄弟也猎奇自己”。2，“这女的太坏”了。3，配额是吗？4，欧洲白人视角/美学严重，太严重！！！5，媒体会上导演不止一次说，此片是她电影学校直接做出来的作品………现在底线真的越来越……
      • 76th Cannes Arcades2｜排片太密集不得不战略性放弃这部被硬塞进来的80分钟，大段神游，但没有预期的总会给人惊喜，到最后的高潮处开始后悔前面没有认真看。很爱视听，景深、变焦和角度的设计塑造主观视角的抽离感，传统文化中一个女孩破除立体环绕声式包裹的curse的故事。直接表现对周遭的一切产生怀疑到反抗的结果，省略原因和过程。因为孤身一人，因为父权根深蒂固，所以格外insecure, 仿佛能在斜角俯视镜头里看到她一遍遍扪心自问，到底是我还是他们的问题，是不是我的问题呢？最后还是转身走进黄沙里，满眼失落、无力和无可奈何。
      • 前面一半都半睡半醒的，到最后也没太看明白导演到底想讲一个什么样的故事。我很不喜欢这种破碎的，近乎是冥想式的叙事，搞得我也很飘
      • 字面意义上“隐入尘烟”？
      • 看片的时候曾经很恶毒地想，这片能入围主竞赛是不是占了政治正确的优势
      • 有的电影 节奏舒缓 自然风光 天然白噪音 我觉得能让观众踏踏实实的在电影院睡上一觉的且充满美感也是好电影 画面和音乐是很舒服的
      • 这在干嘛，纯粹是为了鼓励法语前殖民区的创作吗
      • 嗯……环境变化教育片，生动地说明了气候变化已经是多么可怕，一滴水都不下，老天都不让你发展经济，那还能有什么办法啊！

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