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男主角坐着，蹲着，亦或躺着和女主对话的场景异常之多。也就是说男主角的身体存在感在镜头里一直被压制，而女主角则表现得相反，显得高大起来。而这一反古典好莱坞常态。这个懦弱的男生，暂且称为这个“站不起”的男人吧，最后女主的倒下才真正成长起来。而为时已晚。 |
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Could Be二词似乎就是二人命运的判词，那段逃亡路上的梦幻之日就是人生路上寻求的一场眠息，是这部暗无天日的黑夜逃亡电影里仅有的白日之光。 |
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有一点过时的亡命鸳鸯故事，悬疑犯罪部分的平淡让它几乎成为完全的爱情片。在另一对夫妻的廉价婚礼前被告知已毫无希望的强烈反差一幕非常唏嘘，随后他义无反顾走向死亡。酒吧里被人认出但没有被告发反而善意劝离，女同党主动揭发欣喜期待丈夫获释反遭冷遇，这两场戏的设置有意思，打破了某些定式，催生了某种怅然的浪漫。7/10 |
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对多次出现的航拍逃亡中的汽车镜头印象深刻，摇晃中呈现被卷起的一路尘土，紧张感陡升，仿佛和角色朝着想象中的逍遥法外一同狂奔。即便女主死心塌地的爱让男主对新生活充满期待，却终难逃宿命；而女主在恋爱前后的反差，也恍惚觉得特定情境下的爱情尤显珍贵，作为黑色电影里的女性角色，倒并不显眼。 |
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标签里竟然没有「爱情」……这部黑色片为了写年轻人无瑕之爱，连蛇蝎美人一角都要屈居女二。包裹着这份一触即碎之爱的，是浓浓的人在江湖身不由己。一朝误入歧途，再难独善其身。蛇蝎女二挣扎，自责，永无宁日——你以为你那三言两语就能让我安寝？最后审判到来前，后院里往前迈出的每一步，谁又能不扼腕呢？饭店那首蓝调「独自开着小红车」太好听了……「玩火预着火上身」，终于能光天化日跻身众人之中，二人最幸福也最开心的一天，这句宿命的歌词附丽在哀婉的旋律中唱出来，结局早已注定。 |
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No surprise～ |
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诗意忧郁黑暗绝望的存在主义困境，更像是黑片时代的犯罪故事与三零前黑鲍沙其风格的结合体。最大看点当然是格兰杰与奥唐内俊男纯女的亡命鸳鸯苦情浪漫。但参考导演自身的幕后故事之后，第三幕中的两场戏却成了意外焦点：酒吧老板夺枪还枪劝离颇具骑士精神vs前女党向警方主动告发藏身地点却被换救老公当场捂脸漠视！而光影明暗的高反差更强烈凸显导演对“出卖同伙”行径的深恶痛绝！可当时间推进至两三年后麦卡锡听证会，在好友卡赞的催促以及早先剧院活动因染红而上了FBI黑名单等多重不利因素作用下，雷本人却选择了配合调查进行检举告发！有评论指出此事让雷后来深感愧疚不安并加剧他原本因纵欲酗酒染毒而生的自毁倾向……即便如此仍然会觉得是好片好导演。是否说明艺术创作确实尴尬存在所谓“叶孤城法则”？只需诚于剑，不必诚于人。 |
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重点在于男女主角的爱情，放置在犯罪之后相遇、相爱、逃亡的设定里，让这份爱情在岌岌可危里愈发显得真挚而珍贵。影片中不乏一些迷人的对话和场景，喜欢男主每次问女主现在几点，哪怕都不是正确的时间，但却是只属于他们两人的时间刻度，喜欢女主对男主说的情话，喜欢男主最后走向8号房间的那段路，每走一步都让观众担心至心痛。 |
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他们始终活在倒数的时间里，这是抢劫时算计的时间，恋人碰面和分别时相互问询的时间，男主恐惧时闭眼念出的时间。这对鸳鸯也让人想起无因反叛中的少年角色，无法沟通的父亲、缺席的父亲、出走的母亲，一边是不可信赖的父母模板，一边是反叛少年自己看到孩子时对成为父母的纯真憧憬，大巴上哄孩子的时刻，蜜月小屋的孩子，和他们在一起时亡命鸳鸯不只是变回了孩子，是试图成为自己理想中的父母。小团体分崩离析，因为这个kid成为了leader，是对其他前辈同伙的僭越。女孩的脸始终拥有黑暗中那道柔软的打光，而男孩经常处于窗格、栅栏牢笼般的阴影中。逃命为了不再逃命，但为了不再逃命却更加亡命，想摆脱逃命之旅时，索命的敲门声越来越近。 |
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雌雄小盗。 |
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一出注定悲剧收场的青春爱情剧，二十块的廉价婚礼带来的是懵懂不安又情深意切的爱意，身携巨款却无处安身的悲哀，涉及犯罪的情节很少，几乎被爱情戏冲没了……Farley Granger眼睛是真漂亮啊。 |
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同样是黑色电影，尼古拉斯·雷很柔软 |
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Farley Granger 的脆弱感真不错。故事比希区柯克还是多了不少人情味，有些腻歪。女主的层次给得太少了。抢劫越狱这些犯罪部分完全留白，精彩且大胆，竟然想起了《南国再见南国》，角头火并一点不拍，黑帮大哥们都忙着在泥巴里把车子倒出来。 |
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"The only thing black about you is your eyelashes." |
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注定的悲剧，这就是江湖哇 |
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跑路两公婆，二十来岁的流亡命运，犯傻别犯罪。剧情设计还可以更戏剧递进一些，中间有的部分节奏有点缓。。外景都是加州完成，包括San Bernardino Mountains. |
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法利·格兰杰也太帅了 |
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雷将青少年电影和黑色电影进行组合，居然成为了经典，它不仅超越了当时黑色电影的局限，也预言了之后如《无因的反叛》这样的青春电影，纯洁的感情被社会的罪恶侵蚀，他们只能生存在黑夜里渴求着自由，成为在孤独中艰难跋涉的猎物，几处大俯拍的镜头堪称神来之笔，宿命的寓言无法挣脱，一切都命中注定 |
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稚气未脱的犯罪分子 |
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雷从没让我失望过，即便是这部早期作品。片中这对反抗自己命运的misfit不论多么卖劲，也逃不过社会暴力机关和宗教、伦理的合力绞杀。这样的设定后来我们在飞车党、无因的反叛、邦尼克莱德、末路狂花、天生杀人狂等片中还能反复看到。雷作为一个外人是真正同情他们的。格兰杰那时真是嫩得能掐出水来。 |
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尼古拉斯·雷的黑色电影，也是他的导演处女作。作为一部讲述抢银行+逃亡的电影，这种题材在Film Noir中很常见，但只要是想全面了解黑色电影的历史，都绕不开尼古拉斯·雷和他的这部作品。影片着重表现的是两位主角的爱情和内心纠葛，抢银行越狱的戏大多一笔带过，这女主角对于黑片来说长的太文艺了。 |
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不不，不是流动，是以不断流失为筹码的流利。单颗固定镜头中摄取的内容大部分时候都单薄得和这个文本一样，偶然发迹但被执念般的剪辑扼住情绪的汇聚，无事发生，作者的趋向在平整的镜头组合中消亡，只得听着演员念台词。 |
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处女作，雷电华出品。尼古拉斯·雷的崇古情结与按耐不住的文学倾向，为这部随大流的二战后黑色电影镀上了一层中世纪绿林强盗故事的古旧气息：与世隔绝的伪森林感、中空飘渺的人物、缺少戏剧性驱动与文学化的妙思类台词，都是他在之后的职业生涯中努力克服却盘亘不去的致命缺陷。 |
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看睡着了。尼古拉斯雷的处女作，这种爱情脑的罪犯想要摆脱一切与恋人厮守而不能的悲剧故事，我最喜欢的还是《情枭的黎明》。本片有个最好的地方：时年23岁的男主和女主把青春的脆弱、彷徨呈现的细腻，我甚至以为是先找到了这俩演员，然后导演和编剧才围绕他们启动创作工作。剧情也是，虽然设计了一个地下的犯罪世界，但犯罪的具体过程都略去了，镜头始终聚焦在这对儿亡命鸳鸯身上，全片还用了3个航拍镜头，演示逃亡者在空旷世间的盲动，我觉得37岁的尼古拉斯雷和他的角色一样，也处于一种想要挣脱束缚的状态。20块钱就能帮你结婚的乡镇骗子，带着儿子做生意的民宿老板，他们的服务廉价，像是这世界能给他们提供原谅、给予包容。而出卖他们的黑道女人，又是他们生命的另一重可能。这些设计都不错，但剧情衔接上太硬了，动机过于明显 |
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第一次screen，基本上长台词只能靠猜。。。但还是猜得八九不离十了。男女主颜值太高，搞得我时常忘记他们是在逃亡。话说老电影里面的演员，一直给我一种在演话剧的感觉，can i call it 古典感？ |
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很容易让人猜想到剧情走向的故事，但是这部着重爱情色彩和内心刻画的黑色电影却给人以伤感的情绪~ |
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有黑色电影中的亡命徒，也有青春爱情片里的纯真。女孩善良而脆弱（她在《黄金时代》里也好美！），男孩单纯重情义却被迫一步步滑入歧途，命运从来都没有给他们更多的选择，结局更是注定。这样生命中一点点短暂的浪漫，才更显得珍贵、甚至美好到失真... |
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86/100 从相对中性的打扮到woman到mother，从Bowie（boy）到man到father。从夜至黎明再至黄昏，从暗至光亮再至熄灭，如此柔情似水，连20-dollar wedding manager那个角色都同时给人温暖和辛酸的感受。关于如何处理明与暗的关系也几乎是黑色电影的范本了。 |
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两场教堂戏。 @BJIFF2021UME华星 |
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目前看过的亡命情侣片中最忧郁的一部。喜欢片子对人物的用心，side characters都颇有亮点。中年与青年情侣的平行关系，Mattie原可能是未来的Keechie。 |
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尼古拉斯雷的处男作已锋芒小露，其中张力和笔触已是非常尼古拉斯雷了。能看出，危险边缘和无因反叛都脱胎于这一片。只有雷能拍出一触即碎的脆弱感。最棒一场是小镇里的婚庆公司，他们成了美国消费社会里的现世天使，年轻的流萤只能巴望他们能施展魔法创造奇迹。不过雷在这里还未能把全片拧成一股劲儿 |
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画外暴力-无暴力 noir |
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4.5 |
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怅然，若有所失的感觉。 |
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周二夜，蓝色海报 |
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作为处女作还是散了些 角落里四散着自己的影子：I'm better off on my own 注定孤独（单飞）的劫匪 命定死亡的bowie - 我真羡慕自己的孩子 因他有你做母亲 |
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三星半。黑夜里两只白鸽，在罪恶的画布上，纯净得令人心悸。尼古拉斯雷镜头里的青春散发着稚气未脱，简单真挚，仿如幻梦。 |
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CineFan screening @ HKAC | Ray’s ahead of his time. |
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有点无聊。除了Chickamaw的造型，既没有走火入魔的黑色故事，又没有骇人耳目的画面构建。Farley Granger这枚小鲜肉也实在太嫩了…… |
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头次见有角色叫BOWIE |
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悲呀，大悲，黑色电影中，亡命鸳鸯总是带来悲伤的故事。 |
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重看，形象的薄弱导致冲击不足，但即便僵直，情依然主导镜头内的讲述并催生着转变 |
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3.5。菸。車（前面有場戲女主角乾脆把手放在方向盤上）。幾個車子的過場空拍畫面（有些人認為這是第一次用直昇機空拍）。兩人小世界的柔焦特寫開場。雖然中後段就是小倆口愛情，比較簡單，沒更多驚喜，但這身柔軟擺在一派冷硬剛烈的黑色電影裡是異常銷魂。 |
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心碎，完全心碎。
比起黑色，爱情才是这部电影的内核。女孩因为爱情，坚定地与爱人一起走上逃亡之路；而Mattie为了丈夫减刑，毫不犹豫地向警察举报了Bowie的行踪。女人在爱情里总是如此义无反顾。
相比之下，犯罪的笔墨则轻不少。第二段抢劫前，同伙还在掌掴Bowie，下一个镜头就变成逃亡画面，抢劫过程只用广播叙述代替，处理得简单又巧妙！ |
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所以 这是一部圣诞电影？这男的总是神经衰弱 |
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8.5/10。因被诬告而被迫走上抢银行（为了找律师）之路的男主和奋不顾身地爱他的女主的亡命天涯，最终男主被警察杀死女主伤心欲绝。影片拥有高水平的黑色电影式布光和构图（不过故事更聚焦于男女主的浪漫爱情所以并不很黑色，因此这种布光并不完全契合），运镜和场面调度精准娴熟，但男女主的表演不够好他们之间的火花不够，扣0.5。 |
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D’après le roman Thieves Like Us d’Edward Anderson.|20190830回顾展重看(加分) |
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「手錶」象徵著不斷迫近的時間，40s的航拍汽車疾駛的過場鏡頭，在床上兩人被前景的床欄杆框住（監獄的象徵），也預示了Bowie 最後的結局。就算是婚禮那場戲的浪漫，兩人甚至不能用真姓名作登記（沒有好結局）的心酸。但少有的把無力的年輕人愛情放在傳統的犯罪類型當中讓人眼前一亮 |
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专注感情线的黑色犯罪电影，枪战和抢银行都只是一晃而过。女主前半段是修车铺女汉子人设，后半逐渐褪去保护壳，变得温柔易碎，男主倒是一直温吞摇摆。本想抢钱请律师还我清白，没想到三弟被报纸捧成了带头大哥，真是哭笑不得。有两处俯拍汽车行驶似乎用了直升机。还有发现他行踪的好汉并不报警，只要他离开小镇，有意思。 |
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演技欠奉，細節處理略顯僵硬。但這樣的故事時不時便叫人悲從中來。夜晚出發在長途巴士休息站，三言兩語忽然就下了決心，下車結婚的那一段確實有一種別樣幽怨的浪漫值得銘記。 |
