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巴黎真的是世界上最伟大的文化艺术中心。艺术是愚公移山般的劳作（海量的时间、耐心、等待、倾听）——艺术/劳动给心灵的慰藉。 |
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#berlinale73# 如果不知道背景的话，它几乎就是一部怀斯曼式调查社会组织结构的纪录片——正如映前介绍所说，这部电影的关键就在没有一个地方直接告诉观众谁是医生谁是病人。于是我们看到一群人竭力为另一群人创造一种新的社会现实，这不恰恰就是一种元电影吗？毕竟影片开头就说了，“they are all actors without realizing.” 现实与幻想（或另一种现实）的隔阂在这里竟被神奇地拉平了。最后镜头拉远，外面是梵高曾经画过的树，产生一种奇妙的共振。大概只有这样细腻的观察力才能在此地看见诗意吧。赞美评审团，金熊实至名归。 |
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从《所有的美丽与血泪》到《坚毅之旅》，纪录片频频摘得最高荣誉，既说明电影的艺术性和观赏性本就并不兼容，但事实上也反映出这个时代西方社会的种种价值体系正在经历全面洗牌。无论是欧美还是第三世界国家，已经不再像过去二三十年有那种博采众长、具备极强的世界性表达了。艺术创作的文化壁垒越来越森严，互相之间存在孤立和隔膜，是当今人类社会的境况。 |
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塞纳河畔助眠白噪音，开头睡了一觉醒后发现左右都在睡，掰着大腿强行坚持着半清醒看完，几乎没有多少变化的访谈堆砌，结尾还要总结下中心思想，值得一提的是巴黎的精神病日托中心办的影迷俱乐部选片看起来也比北影节好 |
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没有评判、没有审视、没有猎奇。
虽然“精神病人没有家”，但我感到我回家了。（从放电影的时候看到观众玩手机的比例就能看出这部电影会有多少个一星） |
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B-. 对精神病患者的展示，总是让人难以忽视影像与对象的权力关系和其中的伦理困境，但这种“不适”，客观上也迫使观众反思所谓“正常”的标准：艺术和精神病的根源都是个体的异质性，那怎样的“不正常“才能被人接受？电影花了几乎所有篇幅去完善这第一问，而在最后十分钟才试探性地扔出更刁钻的第二问：在感性层面，精神病患者都是内在的艺术家，但在现实层面，他们是否能够承担管理者的角色？社会失能的标准又如何判定？诗意的共性当然很好，但这个更锐利也更无解的附加题，或许是更有意义的。2023.4.25 BJIFF 资料馆 |
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#Berlinale #BerlinalePalast #Competition 柏林电影节第二十八部。题材很不错，但也是属于想说的太多，却都没说清楚。片中展现了太多被访者感受，这种表象确实容易得到观众带入，但是远没有提出问题后用更深入的交流来让观众思考来得深刻。群像戏展现不错，聚会带来空间上的扩充，但跳切让真实性大打折扣，而且采访非常密集，节奏非常差，最喜欢的一场戏是谈及感受后的一个侧打，有空喘口气的感觉。（提及很多作品及事件，如瓦尔达的《狮子、爱、谎言》，文德斯的《德州巴黎》，吉姆莫里森，帕梅拉库尔森和詹姆斯迪恩的死亡等） |
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天然的奇异空间：一艘从不远航又永远飘在远方的船，空镜中的城市像船外的另一个世界。近景特写已呈现一种稍显残忍的真实，于是不必再去触碰“病人”痛苦的源头（或描述痛苦），只须自由跳跃的闲谈，即使不够顺畅，音乐与绘画则给予我们另一扇理解他们的窗口。从对个体的观察转向描摹社群生态，像植物的光合作用，在合作互助中向外界输出能量。同情心被轻盈地消解，渐渐变成一种渴望。 |
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13th BJIFF@小西天 他们有音乐，有绘画，有电影，有摄影，有舞蹈，有手工，有诗歌，有文学，他们讲述着各自的创伤，他们讲述着各自的疗愈，但是他们还有永远有差异的账。他们是最作为人的存在，也是最社会适应不良的存在。他们被社会的机械的部分定义为不良，在水上坚毅地以人的姿态存在。看本片需要一些耐心，虽然摄影机就戳在一个地方拍，但是每个人讲述自己的方式构成了一种叙事方式。不过柏林把金熊给这部，我只想说柏林你还是快点别办了吧。另外需要提一嘴，你北影节外语片的译介过程到底有没有控制有没有校对，quote文德斯的德州巴黎的那一小段翻得乱七八糟的。 |
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湖畔上，明亮版的《囚》。 |
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電影似乎在以一種平等的視角看待精神病患者，但是鏡頭一直保持著距離，這一段距離，難免讓我覺得傲慢了，也注定了挖掘不出真正動人的故事。看的過程中，忍不住問自己，這個完成度，真的不是粗剪版麼？素材太散，節奏太差，給人一種缺少靈魂的感覺，片尾字幕的昇華相當生硬，至於金熊獎更是無法理解了。#BJIFF2023# |
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溫暖，真誠，這樣的片子更大的意義在它的外部，拍出來就已經贏了，很難得的體驗。全球首映，也是第一次看到有精神分析師作為主創團隊一員上臺。 |
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谁能想到今年的金熊让我在北影节上睡的如此死去活来但又理直气壮，此片不睡更待何时？@资料馆BJIFF2023 |
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75/100 这个机构看起来像是由一些“怪人”组成的乌托邦，其实也无需太谈及是不是疯以及谁又正常的问题，它们显得不太重要。在众多的日托服务内容中，有在强调电影/艺术的存在与作用。菲利伯特处理素材还是有一套的，并非由一场访谈紧接着一场来填满，而重视那些停顿的时刻：房子外的树叶、光线、人物沉默的时刻...被提取出了诗意。 |
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#Berlinale2023 3.5 |
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人们管恐怖分子叫疯子，可疯子并不恐怖，他们只是脆弱。可以创作将长颈鹿改成螳螂的画作，也可以弹出悠长的钢琴曲。医院不是监狱，护士也不是狱卒，吃了药的时候可以正常交谈，不吃药的时候控制不了自己。聊瓦尔达的电影，拾起梵高的画架，人类语言的诗性功能还在角落萌发，不行进的船正在送思想前行。 |
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＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast
并不理解结尾字幕的主题定调，在影片中没有感受到十分强烈的对应主题表达 |
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三星半。这是用谈话构建的影片，那些直击心灵的歌声，琐碎断续的聊天，人们讲述着各自的生活，之前与现在，还有那些失落的时刻，被疾病偷走的人生。诗意、炽热、黑暗、痛苦、真实，也随着话语荡漾出波纹，就像水鸟低空飞过静静流淌的塞纳河 |
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从昨天看完首映，到刚刚颁奖之前，万万没想到这个电影竟然能获得最佳影片金熊奖……看的时候，前面部分还一度在打盹……聚焦真实的特殊人群，描写每个病人的精神世界，引起大家的关注和思考，可能就是获奖原因？记得导演后面说的一句话，没理解错的话，大意是每一个疯狂的人，都是一个物种，觉得还挺正确的。三星半给影片，半星给“金熊奖最佳影片”的头衔 |
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（8.1/10）与另一部法国纪录片《金银岛》类似，《坚毅之旅》不依赖叙事，而是单纯地记录。观众成为踏上“坚毅号”的新人，需要在熟悉环境后与其他人社交。这种创作方式保证了交流的平等，杜绝了居高临下的同情。当那位女士因为自己的想法没有得到重视而冲众人发火时，我们才意识到似乎整部电影里都没有出现和她单独的对谈，才意识到导演在选择这种拍摄手法背后的巧思。 |
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#BJIFF# 比起他们的精神状态，我的精神状态才更适合进入这家日托所.. |
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镜头直接对准病人，记录他们的日常和谈话，每个人都有自己的兴趣爱好，他们甚至公开谈论精神问题。导演有意识地选择不将这些人放在任何既定属性内，所以没有人称他们为“患者”和“病人”，想让观众看到的就是一个真真正正的人，避免物化，这一点很重要。国内同类型题材的纪录片也有，比如马莉导演的《囚》就是不同的角度。 |
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2023柏林电影节金熊奖。7分吧但是金熊有点过誉或者不至于（还记得看颁奖和发布会导演自己也一脸懵逼）。想了想应该本届柏林的主题是“少数人”，基本表彰的片子都是在讲各种各样的少数。片子本身没什么可说的，毕竟尼古拉·菲利伯特也是老牌纪录片导演，技法纯属，本片发挥非常稳定（剪辑相当清晰流畅）。比较意外的“1968的孩子”这条历史线索所勾连出的含义。@观水 老师看完告诉我这片就是福柯《疯癫与文明》里的“愚人船” ，好吧这个角度看，K主席挑的这个片子还真挺有意思。 |
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L'Adamant是塞纳河畔的成人日托中心（「一条船上的人」）。有点像怀斯曼，但并不致力于探讨机构运作，而更关注人本身，尤其是那些有精神障碍的成年人如何展现出其艺术天份、创造力与人性。最精彩的还是片中的几段音乐，以及那个想想自己是凡高转世的人。（不过作为金熊，我宁愿给《音乐》或者《红色天空》） |
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“我妈妈想让我成为一个艺术家”，东亚孩子听不得这个😭 |
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这个片子和国人有壁。全片都是精神障碍者的“胡言乱语”，片中人在诉说自己的痛楚。看完的第一感觉却是精神病患活在法国也是中彩票了，片中这处避风港，有绘画、音乐、各种工作坊，有自治体系，有自办电影节，放八部半、日以继夜、橄榄树下的情人！与之相比，国内精神障碍群体的生存要艰难太多太多！#BJIFF2023/07 |
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艺术是抚慰人心的良药，关怀体现在每一个具体细节。他们在镜头前亲如兄弟姐妹，一起歌唱跳舞绘画烹制美味，这座塞纳河畔的“Adamant城堡”就像一个理想乌托邦，收容并尊重那些不为世俗理解的少数异类。那位自称梵高转世的病人说，“如果没有漫画和科幻小说，我早已坠入深渊成为残骸。”“多说无益，舞蹈才是人体的构成部分”，这些只言片语令人心有戚戚，某个瞬间你会恍惚觉得他（她）们与常人无二致（甚至更为感性深刻善良可爱），所谓“不正常”只是相对于约定俗成的观念而言，福柯在《疯癫与文明》中说的有理——精神病史不是精神病的历史，而是人们不断认识精神病的历史。百老汇电影中心。 |
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#13thBJIFF#开篇用寥寥几个镜头，锚定了Adamant这座巴黎闹市中“在别处”的岛屿，其后基本过滤外部（社会派）的资料信息补充，转而将细碎的内景捕捉，个体诗情丰沛的口述，集结成对抗体制囚笼的生命力。导演以其善良而克制的眼光，给予了这群outsiders以莫大的尊重，但也由此造成观点模糊，和削薄了话题讨论的上限，譬如人物们“坚毅”的来源和积累过程，艺术工坊等疗法的效用，是否刻画得过于清淡？整体的成色因而更接近电视专题片。只有在个别段落（结尾某病患执意主持研讨会），才能诱发出脉脉温情下蛰藏的冲突，却也旋即被更安全的处理给盖过。 |
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极致的简单，平凡的伟大。随处可见天然充盈的痕迹，不愧是K领衔选出的金熊，相当不羁且具有挑衅性……整个就一电视纪录片的外表啊，未来试图贴近人类主体非人创作观下的产物。正因为毫无自觉的影像逻辑，所以到处遍布着对人文体系的直接宣讲，语言环境的交融和交锋不及怀斯曼的十分之一，也没有基本的作者素材组织能力，可镜头对画面人物的距离却是无比温暖毫无距离的，完全是在把这些日托所中的精神病患当成最后与最初的人类在拍。除了带人们走入船内外的精神生态外别无他求，它仿佛成为了一个有机的整体，将城市本身变成一个大的神经网络，由内向外输送刺激动作产生的信号，因此环境成为了主角，用创造性与善意交流的人们正在辛勤地为躯体补充能量，告诫外界精神危机并不存在，这个时代的病灶只不过是环境改变后短暂的应激反应。——13'BJIFF |
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本部电影无疑展现了——或者说维护了——纪录片的一项关键品德：尽可能将画面（舞台）完全留给拍摄对象。为此，拍摄者几乎秉持着零度书写的原则，把自身的在场影响尽可能降至最低。正是如此自然主义的纪录风格予以治疗者们最为诚挚的尊重。作为福柯“疯人船”从古典时代到福利国家的某种转喻，“坚毅号”诚然展现为一个“异托邦”般的异类场所和空间尝试。尽管如此，影片最后仍然借片中人物之口，保留了一个反思性的段落：关于艺术治疗工作坊的主持问题，“患者”与“医生”之间的边界最终仍然在此碰壁。 |
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2023年北影节第一场，从头睡到尾…… |
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纪录片带着原罪其实不只关乎创作者，同时也考验着观众，特别是这样的题材。但对创作者来说除了正视这种原罪，同时也需要“戴着镣铐跳舞”，拍摄甚至剪辑都是选择后的呈现，但镜头需要有温度且自知。这部片能拿金熊有其原因，因为它是人走向一个物质丰富精神却走向虚无的思考，但同时也不可避免的对其中几个脸部细节的放大不适，这是缺少一点温度的选择。总体来说值得讨论的地方不少，无论是内容本身还是拍摄背后的延伸等。 |
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真·两万种蜜蜂 |
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AP en présence de l'équipe du film #MK2QuaideLoire 座无虚席 |
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非常难得的视线位置，如果不是被摄者本身有些异样的叙述状态与直白的内容讲述，根本难以察觉是一个特殊的社区，但去特殊、普通化，模糊身份的界定，似乎正是本片想要达成的状态。亲密的观察与对话。 |
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镜头前的人物和他们所处的空间在时间流逝（创作/耕耘）后的转变与不变。 |
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基本是套了怀斯曼模板生成的纪录片。连这群巴黎精神病人的思考维度都比我国九成普通人“高级”不少（不是什么好词但想不出更贴切形容） |
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精神的栖息地——有病的是我们，这就是一个典型的“文艺之家”，每个人都有自己明确的喜好和问题。杭州有的话我也会去(不知道下次去巴黎，能不能看到了) |
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#BJIFF2023&电影资料馆 北影节里看得最难受的一部，如果没有相应的社会价值，这片子应该不可能拿金熊奖。属于有采访有介入的“真实电影”，很多对环境的拍摄又有“城市交响曲”的感觉，自动缓缓打开的木窗发出咯吱咯吱的声音，火车驶过的轰鸣激起湖面点点波光，窗外的飞絮预示着新一天的来临。很多长镜头，场景大多不加修饰，观众仿佛就陪伴在这群人的身边，于日复一日的疗养生活中注视着他们的一举一动。脆弱的人们拥有属于他们的精神世界，而艺术则是治愈一切的良药。音乐、绘画、诗歌、舞蹈、电影等艺术形式轮番出现，梵高、瓦尔达等艺术家的名字也多有提及，艺术根植于人的生命，承载着生活本身的全部意义。但这一个多小时的内容仅仅是蜻蜓点水，只看到他们资产阶级的格调，内心的真实感受反而在艺术的熏陶之下，被掩盖得荡然无存。 |
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拿奖不表示它拍得有多好，而是它更需要因此而被看到(若不是金熊我想我不会来影院看它)。确实不及怀斯曼施佩特等等，而它真正优秀动人之处是摄影机如此静谧温柔而没有带来任何消费或剥削我们所见的感受。 |
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坚定地平视每一个人，听他们的呓语，直到变成诗。 |
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【6】人道主义，关怀精神状态的电影。金熊更多给的是题材与关怀，导演的坚持，现实的基底。电影本身的正确打开方式确实可能是流媒体。因为采访与镜头包括对话都是片段的攫取和素材剪辑处理的。秉持一种正义与公正对电影里的所有病人当成正常人看待，吃饭聊天，看电影，音乐，玩乐器。可以紧跟电影的碎片化剪辑进入“坚毅医院”，跟随着他们，在这座小船上，随着电影，一同放空，暂停，又开始，完成电影之旅。 |
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在阿姆斯特丹灰蒙蒙湿漉漉的冬天早晨，这样一部平淡又略带忧郁的纪录片很适合平复我躁动不安的心。其实有精神缺陷的人也是普通人，他们的很多想法我都身同感受。我比较惊讶的是他们其貌不扬，但是绘画和音乐才华都挺突出的，不愧是巴黎病人，哈哈。 |
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BJIFF2023,最后那个片尾字幕好像是在说，为什么应该把金熊奖发给我…… |
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3.5 |
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fernand deligny：别忘了洞 |
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（想看）看简介我很需要。 （看过）BIFF.确实需要。在一个沉浸的有关声音（倾诉与幻听，音乐与噪音）的空间，获得了比记忆更尖锐的神经体验。也许是期待太高，没有想象中那么惊艳，素材粗粝但也天然，他们是unrealizing actors。好爱每一首音乐，dreamers, just open the door, but some souls are forever locked. 那个折磨人的Key到底是什么，到最后也没有揭露答案。 |
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2023年柏林金熊奖，三大电影节最高奖又一次颁给纪录片。不介绍，不评判，只是（散点式地）观察和呈现。“疯人”与“常人”并无多少区隔。耐心与温和永远是最难做到又特别触动人心的美德。对绘画的细致问答让人印象深刻。（7.0/10） |
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看这么正能量的电影打瞌睡，多少有点政治不正确了 |
