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可与62年的《洛丽塔》、94年的《这个杀手不太冷》并列为三大萝莉电影。苏·莱恩演洛丽塔时16岁，娜塔莉·波特曼演马蒂尔达时13岁，塔图姆·奥尼尔演埃迪时只有10岁，年龄最小的演得最好。萝莉非常凶猛，大叔注意绕行。 |
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"You still owe me 200 dollars." |
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第四届电影节，领跑影片。5月8日观影。结尾一幕他看到照片，我在想他到底回去接她么？结果她跑过来了，真是一个完美收尾。她看到自己喜欢的钢琴，那个家庭确实不错，还是主动离开了，这个收尾实在太好了。老婆常说喜欢看我和闺女吵架，当事人可能不明就里，看完这影片才知道，那的确很有意思。PS：小女孩吸烟的姿势实在太成熟了，和她妈妈学的吧。影片摄影赞。剧本赞。结尾回到开始，一台破车，不同的是人多了一个，说人生过的是人，就是这个意思吧。你过去了，留下下巴。2020年2月25日全家一同观影。有些经典段落我们暂停，讲一下骗术。 |
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Peter Bogdanovich前几部都挺厉害，可惜之后连续赔钱，又赶上Dorothy Stratten谋杀案，也是时运不济。Tatum O'Neal的奥斯卡低龄纪录（10岁）估计很难撼动，也有人认为她应该报女主角，那女配得主可能就是《驱魔人》里大她四岁的Linda Blair。奥斯卡公布提名时，Ryan O'Neal正在英国拍《巴里林登》，得知自己落选而女儿入围，气得当场打了跟在身边的Tatum，这事库布里克的女儿也证实过。奥斯卡颁奖礼，Ryan根本没出席，母亲Joanna Moore因酗酒吸毒失去监护权，最后Tatum是自己一个人去的。 |
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大萧条期间，卖圣经的孤独男人和坚称是其女儿的腹黑小罗莉边抽烟互呛边坑蒙拐骗。黑白的画面填充了情感的质朴，人物反类型，故事和手法简洁干脆得让人诧异。山一程，水一程，凶猛的童年开着老爷车，永远奔驰在路上。 |
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想起了“中央车站”，都是陌生人通过在路上培养出来的相濡以沫。最后小骗子提着行李奔向大骗子的时候我内心一片柔软，那些自己选择的“亲情”可能真的比血缘更深刻。 |
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三大萝莉电影之首名不虚传，美国人的印象派永远伴随着双关，就如同波粒二象性，既可以说是围绕又可以说充满纠葛，而男人与萝莉之间潜移默化的微妙早已始于粒子之间传递出的美妙月光之中 |
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博格达诺维奇不只是口头上的崇古非今，在其自家电影当中，他也的确是努力遵循尽量画面叙事的古典信条。个人就非常欣赏《纸月亮》中这个借以刻画小女孩聪颖善良的小桥段。首先，第一次敲门。男人与小女孩并排站在门前，开门后，导演并没有特别以主观视角交代小女孩的观察。因为门口站的这一家大小的阵容实在太过醒目，根本无需插入特写强化，观众已然了解真切。于是你也就理解了为什么正在男人一门心思推销赚钱的当口，小女孩突然插嘴说钱已预付，并把手里的书递到了憔悴而茫然的母亲手中。男人一时无语。接下来导演巧妙地省略了男人对于这份意外慷慨的态度直陈，而是马上再接下一次的推销叩门镜头。镜头转回，此时女孩已不许并排，而是远远蹲在车旁等候。相似情景下，不同的位置空间变化，含蓄生动地传递出……https://www.douban.com/note/264956359/ |
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“你还欠我200块！”你们俩脑子真灵！要的就是你们这种深深相爱又相处得一脸不爽的和谐感，虽然你们以后应该都是要判刑并且作为家庭教育的失败典型案例供后人警示的。 |
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1.“你知道麼，我都不能肯定你是不是我爸爸，雖然過去我叫庫斯諾先生作爸爸，那隻是他摸摸我的肩膀，拿些糖果什麽的給我，還有普裡查得先生，他笑起來很漂亮，但是他們都沒教給我任何的東西。”2.我們出發，卻不知道目的地在哪兒，就這樣遠行，對一切都充滿希望，即使行騙，即使爭吵，我們都在一起 |
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娃娃皮囊之下一颗沧桑的老灵魂，被小女孩演绎得格外有说服力，在一个动荡的成长环境里养成会看眼色、善揣摩心理、触类旁通各种伎俩，对父爱的执念，都是构成故事的主要支撑点；老少搭配的公路片后世之作也不少，本片胜在杜绝美化道德审判，以及对环境空间的运用。 |
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纸月亮的场景用得好，纯洁、童真，一切美好，但是小女孩独自一人坐在上面，那张厌世脸无论何时何地都奏效，这就是导演的调度技巧。拍得很厉害的一场戏还有跳舞女郎去劝说小女孩快点离开，软硬兼施都不是办法，最后镜头用了小女孩的低角度仰拍，这位俗气的骗男人钱的女郎如同圣女一样进行一番陈词，肃穆又可怜，这一段的文本层面并没有打动人，是摄影术帮助了剧本和表演。这部电影故事层面的好看不必多说，放在如今都是一部值得拍摄的剧本，而在历史价值中更描述了那个时代下的人的精神面貌，奋斗向颓废的转变，流浪但健康的儿童，意气风发的活着，骗人、抽烟、没有严肃死板的道德审判，大家仍然可以自由的去选择甚至放弃自己的生活。 |
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一番波折之后，有惊无险的二人终于抵达了终点，但看着即将离自己而去的埃迪，一种名叫“不舍”的情感充满了莫塞斯的内心 |
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我最爱的电影之一～～那对最酷的父女骗子～ |
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4.5 卧槽，比爱丽丝城市漫游记早整一年！ |
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SIFF天山。三星半，表面萝莉公路片，背后是对大萧条-罗斯福新政时代的反思，丧偶推销、舞女、限酒令的景象完全是暗面故事（尤其舞女坦诚时日无多，非常狠），美学上也是深焦和低调光，盗酒戏颇有奥逊威尔斯做派，纸月亮可作父女关系，也可作美国梦解，空手套白狼终于萧条无人小镇，有新浪潮的意味，可惜最后还要以西部片地平线收尾。奥尼尔父女联袂惹人爱怜，简直有单亲家庭无意识地承担妻母的感觉，但感觉他们也被此片限定了，小大人吸烟起范儿这种大招有毒，不该被效仿。 |
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＃25SIFF @天山，一部现在绝对是绝迹的电影，带着未成年人坑蒙拐骗样样来不算，还和小朋友一起抽烟，还拍她抽得那么“优雅”，这还得了啊哈哈，是不是断然绝迹的电影；一路斗气的假父女，过于早熟聪明绝顶的小女孩，她何以如此善于洞察人心，他们何以过得艰难，另一种历史的记录仪，喜剧背后同样也是无数时代的泪水；眼看着马上就要煽情了，要流泪了，要拥抱了，结果还在纠结200块钱的事，嚯哈哈哈！干得好！不逼逼叨叨，不瞎矫情，不猛用力的电影理当支持；虽然没有点明，宁愿相信俩人戏里戏外都是真父女，要好好的，在这样一个萧条的世道艰难地活下去 |
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《爱情故事》男主和亲女儿上演假父女公路行骗记，最后建立相依为命的亲情套路被《完美的世界》学去；小女孩真·人小鬼大双商在线，拿下奥斯卡最年轻女配，扮笑解围叼烟吃醋，看穿俗世的漠然表情酷到没边；商业伙伴关系以及性别意识的觉醒和战友占有欲；“答应我，长大后不要欺骗男人”；大不了从头再来 |
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出现是偶然，经历是必然，选择是释然。萝莉不可怕，可怕的是最后离不开她。 |
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在STAR CHANNEL看到，日文字幕……但是好喜欢。尤其是addie抽烟的样子，好酷。哈哈 |
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似乎指出了另一个可能，利用较老的画面设计去拍摄新时代的表演方式会是什么样。本片的表演足够自然 无论男主还是女主小萝莉都尽力剔除了夸张的一面 自然地不像话 而彼得博格丹的过于传统（甚至比西德尼吕美特还要夸张，很多单场戏节奏简直就是电视冲击好莱坞前的模样）的设计又使得对峙饶有趣味，很奇特的一部电影。 |
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最后五分钟教科书级演绎如何“破涕而笑”。70年代真是宝藏。 |
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完美剧作，特别干净，没有一处滑向煽情 |
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大萧条时期的一个温情故事，带有浓重的老派的好莱坞风格，但居然是在七十年代中期新好莱坞运动中产生的，博格达诺维奇阴差阳错地没有完成预定的西部片大制作，而是改编了这样一个流行小说，公路题材和70年代流行的寻找身份的迷茫主题相同的是，旅行的目的地并不是主人公最终的归宿，而是他们重新起航的起点，也难怪这部机智、幽默、风趣的电影得到了观众的认可，却被当时的评论界抛弃，因为它实在是太“老派”了，但精致的长镜头调度和黑白摄影中大量红色滤镜的使用，让电影中的白色变得愈加的锐利，时空运动流程自然，小女孩的表演也堪称惊艳，一年后文德斯就在美国拍出了《爱丽丝城市漫游记》，不知道是否有《纸月亮》的影子呢？总感觉两部电影之间会有有趣的关联性 |
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由美元折成的《纸月亮》反思的是现代人与《钱》的关系。资本主义社会最丧失人性的一点就是它能把一个有血有肉的人迅速培养和塑造成一个以理性为中心的人。尽管因受限于眼界而不知未来在何处，但自带叛逆精神的少女却通过她的语言——否定句式肯定着“我是谁”这一存在主义命题。他不是我爸爸以及我不是一个男孩——这些藏在钱箱底层的潜台词也代表了这个极为敏感、善于模仿和学习、懂得察言观色、内心充满慈悲的小女孩的宣言：我不是一个理性中心主义者。这部被集体误读的公路杰作在个体的自我认知与整个人类自我意识的觉醒之间画上了公公平平的等号。少女独坐在纸月亮上的那幅相片当真是一个圣灵感召的瞬间，最终被感性救赎的《浪荡儿》与被法理暴打的《骗子》也确实走在了通往罗马的《大路》上。欠债还钱——在美国人看来，这是多么天经地义的事情呀。 |
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憨叔怪萝莉 |
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除摄影以外几乎没什么亮点。 |
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3.5，博格丹诺维奇是新好莱坞的一个异类，其影片的黑白影像，以及对于剧作结构工整性的强调，展现出对于好莱坞神经喜剧的怀旧之感，《纸月亮》将公路片这一曾经激进的类型置入古典阶段。大萧条以及禁酒令成为了某种乐观主义的想象——好莱坞的全盛时期——幽灵般的配乐强化了这一点。旅程对应着家庭（父女）关系的重建以及卡普拉-罗斯福式的改良主义，从某种意义上是一部带有左翼色彩的福音电影，但绝非对于30年代的重复，而是仍然引入一种间离感，虽然短暂，但人物仍然会看向摄影机，或是直接朝向摄影机剧烈运动，博格丹诺维奇发现间离是反讽的策略，以便更好营造幻觉，在影片中，《圣经》情感被Mr.Pray的推销手段反讽，却又在影片结尾被这种情感捕获，因此，伊斯特伍德的《完美的世界》是一次不成熟的重拍，却同样充满父权制色彩的认可。 |
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8.3
萝莉星爵一路同行，情感欺诈巧设骗局，患难与共心之共鸣，戏里戏外父女深情。 |
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纪念彼得·博格丹诺维奇 |
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我想要钢琴，想要住别墅，想要有自己的房子；但是如果这一切都没有你，那我宁愿和你一起去流浪。 |
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7.3 将不可能的角色凑在一起同时又处理父女关系的公路电影，叙事上带有30年代爱情喜剧的风格，这点跟故事背景设定年代相对应，两位主演间性别与年龄张力十足讨人喜爱，这点可能部分来自于父女俩现实生活中关系的对应，纸月亮对于父爱的象征也相当明显。倒是洛丽塔版雌雄大盗设定是否带有隐喻值得思考 |
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如果你不相信天空是帆布做的，那你的心里一定没有爱。完美的电影 |
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太喜欢这个小女孩角色了，演员演的也太好了，应该拿一个奥斯卡影后才对，她配得上。也不先锋，挺经典好莱坞的，但就是情节节奏和镜头给的都十分精准，情节也不难猜，但就是给的准给的舒服且有力。 |
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喜欢这个聪明的小女孩。2023.6.12 大银幕重看，10岁就拿奥斯卡，实至名归！ |
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1.彼得·博格丹诺维奇口碑最高的导演作品，也是最早以“大叔”和“萝莉”为主人公的公路片之一，维姆·文德斯一年后拍出的[爱丽丝城市漫游记]与本片颇有异曲同工，但相当知识分子气，而本片内核其实亦可回溯至卓别林[寻子遇仙记]里流浪汉与养子合演双簧的故事。2.大萧条背景多次发而为语言甚或成为冲突来源，一如埃迪反复挂在嘴边的罗斯福话语——“我们都会好起来的”“我们要互相关照”，还有大胆的骗贩卖私酒者买下自己存货的行动，维生的艰难、道德的模糊与盗亦有道的良知底线并存。3.真实父女出演临时父女，而片中二人无法证实或证伪的血缘关系也隐隐驱动着他们。塔图姆·奥尼尔将古灵精怪又早熟聪慧的埃迪演活了，最年轻奥斯卡女配实至名归。4.同警察周旋及追逃戏张力太强，让一切归零再重新启程的第三幕勇气可嘉。（8.0/10） |
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Cute! |
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#25thSIFF No.12 @上海影城 通过小女孩的眼睛，我们会明晓彼时美国中西部的种族、性别问题，而小女孩一开始的妆容或许可以视为一种抵抗——中性打扮。而随着和成年白人男性的接触，她开始变得更加“女性”，开始被他人所指认和确立定位，但随着更亲密的关系，她或许刻意成为了一名“男孩”，成为了“父子”。整体剧情走向先起后落，几乎完美的好莱坞剧本，以至于后世的许多拟“父子”的公路电影都能从中窥探出原型。比如今年大陆的《拨浪鼓》中所有逆反的表现和最后的重逢都会感慨“这剧情也太老了吧” |
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最后爱迪向摩西的车子奔跑过来的时候……彼得你是懂如何把人搞哭的 |
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这两百美元要一直欠下去了。骗找零的伎俩我倒回去看了两遍才跟上父女俩的思路… |
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1.一路上看着他们坑蒙拐骗，一路上替他们担心受怕，剧本真好，演员真好，能让人立马进入故事，与人物同呼吸，共安危；2.还以为摩西会死在角落，埃迪没再找到他，都做好了要爆哭的准备；3.情谊是真的，结局的好的。天气是美好的，他们的未来也会是美好的。 |
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一部让人欢笑让人温暖的作品，小女孩和大人之间的互动太精彩了，年龄最小的女配角得主，果然令人感到惊艳~ |
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是一种美国电影的代表 性感可能是他们举国上下的终极追求//真要说是不太冷的洛丽塔与克莱德也不是不行 但好玩的点也不完全在此//早熟少女的迷人程度不亚于中二少年 大概是内外表现出的不匹配让他们吸引人//公路片的魅力在于当他们到达终点时出发时或过程中产生的问题都能得到解决 并且他们能有终点可以抵达//这才是“一种老式的好” |
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不知道为什么、从什么时候开始，对这种老少搭配的电影无感了。这类题材最适合公路片模式，老少两个角色在旅途中经理矛盾，产生情感，最终分开，给观众的情感会心一击，看多了难免觉得套路化，看来绝大多数电影都是有年龄时效性，过了那个阶段再看，就很难被打动。 |
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我就压根儿没看出来是ryan o‘neal，骨头爸爸啊…… 年轻时候跟现在也差太多了 = = |
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【2023上影节】小猜这部灵感会不会是blonde crazy（小骗子拉外行入伙结果发现人家比自己能骗）整个人物设定相当30s：女性在搭档关系中占绝对主导地位，哪怕她只是个小姑娘！ |
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幽默中带着温情，令人动容。 |
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很有意思的公路片 |
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追车 |
