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天·地·人 黄土地的黄，与红高粱的红，两种颜色描绘同一片土地，出现了两种完全不同的质感：前者象征落后、传统，后者则象征激情、生命。前者是历史的、太阳神的，走向霸王别姬，荆轲刺秦，后者则是视觉的、酒神的，走向菊豆，走向英雄。构图从功能化向更深层次发展。符号的诗意。 |
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从这部里真是看不出来陈凯歌和张艺谋的审美为什么会变成后来那样。 |
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还是主旋律的电影，还是八路军、民歌、黄河那套符号。我当时在纽约期待《黄土地》，期待第五代，以为是贾樟柯这种深沉的真实的电影，结果却看到一连串早已过时的日本式长镜头。我很不好意思跟凯歌讲，那时我们是好朋友，现在很多年过去我才敢说出来。我这么说可能有点过分，很冒犯，很抱歉。（陈丹青） |
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革命队伍没有保卫住劳苦大众的处女之身。 |
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爱情是唤醒女人最有效的突破口~~ |
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你看开头天空只占1/12的构图、结尾穿肚兜祈雨的男娃，陈凯歌那时候有多狠。这么狠的一个导演，现在却能因为怕观众接受不了而把《赵氏孤儿》改成那样。 |
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没看出好在哪里，真心觉得农民很穷，即使这么多年过去了，还是如此。不是他们未开化，只是一直被忽略。 |
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1，张艺谋的摄影异常刁钻锐气，老是把人逼到角落上去，好像是在说“我们斗不过自然啊我们斗不过命”。延安的腰鼓那一段又奔放热情到不可自拔，把月亮都活生生吼下来了。2，艳红的盖头，黢黑的手。3，劳苦的人说出的每句话都在弯绕的苦肠子里滚过十八趟，你问他原因，他不哭不恼，只说是命。 |
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陈凯歌导演,张艺谋摄影,赵季平配乐,第五代电影人成名作。全片厚重悲凉，温暖而贫瘠的黄土地上，一代代愚昧贫苦却坚毅沉稳的农民形塑成中华民族的脊梁。土地或苍天占大头,人物边缘化的构图、破碎渐强的酸曲配乐很有实验色彩。腰鼓和求雨戏震撼人心。影片淡化戏剧冲突和批判，怜悯中暗含希望。（8.8/10） |
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顾青不是救世者，只是过客，他不知道只靠轻飘飘的信仰无法让活鱼摆上酒桌。翠巧没有新出路，只能牺牲，她不明白单凭苦巴巴的酸曲无法渡过奔涌的黄河。你听那憨憨把嗓喊破，愚昧的人们听不着，苍天听了也心折。你看那老汉把头磕破，饥渴的人们满山坡，龙王见了也泪落。黄土地给人温暖，又让人受尽折磨。 |
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现在的陕北农民还在头上扎白毛巾么？还打着腰鼓唱着高亢的山歌么？陈凯歌×张艺谋，第五代崛起的标志性影片。女娃一直保持着饱含渴望的沉默凝视，直到她说，你，带上我走。极端构图：80%的贫瘠土壤，一线天。结尾祈雨群众看到的是龙王吐珠，憨憨看到的是蓝天黄土间一遍又一遍走出的八路，都是幻影。 |
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The best compost cannot save
parched seedlings.Nobody can save me, poor Cuiqiao.山歌也救不了翠巧我，翠巧我 |
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3.5。1.摄影：渺小于天空下，压迫在土地上。2.“被边缘”人物与通透嘹亮“酸曲儿”形成视听对比，贫瘠里干瘪的希望。3.一句不一样的“带上我走”。4.前半段无聊，最后二十分钟节节攀升。为数不多看着顺眼的体制内作品？5.不仅资源不好找，还压根没做过修复，中国电影活该不进反退。 |
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大概是中国（大陆）迄今的电影史上最重要的电影之一了。如果说第五代导演是文革的精神之子，那么延安干部去民间的故事或可解读为知青下乡经历的显影。陈凯歌和张艺谋用天才的视觉语言再现了五四式的经典命题：看客、历史的魔环、受压迫的妇女、沉默失语的民众、无力的启蒙者，这一切都交融在摄影机投注于乡土中国的那份爱恨交杂的目光。电影不是“共产党宣传片”，也并非“反共”；只是携带着八十年代初期独有的乌托邦能量，重述并消解了一个共产党人的革命神话。当憨憨三次狂奔向顾青而地平线上并无一人，翠巧的歌声从乌有之地响起。历史——黄土地的历史——在此刻被托付于一片空明的未来。 |
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为期两年的电影课的开始。第五代凸现的影像本体意识，视觉造型意识及创作主体意识，文化意蕴，大动荡年代。影像表意大于情节表意，时空跨越大，人物性格内向，行动僵滞，环境单一少变，画面多次同式反复。仪式写实写意结合，杂耍蒙太奇 |
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给（32年前的）陈凯歌&张艺谋跪了！顾青翠巧对谈，顾青对白用画外音处理，打破画框，手法大胆；两极镜头、不对称倾斜构图，老谋子牛逼！信天游也好听，配乐克制，恰到好处，赵季平不输梅林茂。陈凯歌导演&张艺谋摄影&赵季平配乐，实在是当年的黄金组合！另本片意指极丰富，第五代先锋之作名不虚传。 |
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1.那天你为什么不带我走？因为规矩在坏事。2.我需要另外找一个出口，即便那需要付出生命的代价。3.镜头啊镜头，1/12镜头的天空...【联合国教科文组织】 中国影史十五佳NO.12 |
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谁曾想过，用胭脂华粉，雕栏玉砌极力重现大唐盛世的陈凯歌，曾经也可只借助天地本体，用近乎疯狂的构图，就能给这千沟万壑打上悲怆的注脚，去回首黄土地上曾经的一声声绝唱。将人逼疯了的天地线，将整个画面分割到天地比例似1:99，贫瘠的黄土地，似臭不可闻的血盆大口，吞噬着无以为继的庄稼人，这画面中，无人幸免，皆为牲畜。而画面一转，镜头上扬，老人向天仰望渴求雨水的画面，这天又似一口沉沉的锅，笼罩在老人的头上，无法挣脱。而老人，给了这上天无路，入地无门的日子一个解释：这就是命！公家人眼中的艺术，你是在庄稼人眼里，就是酸曲儿，你以为庄稼人爱唱？那是我们无法挣脱命数的声声嘶嚎！这原本看似是一部红色电影，但在翠巧最后那声党字的失语，更像是一部“活着”似的悲剧！ |
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不知道看第几遍了，今次拉了个片儿（真的好累！）。依然觉得是国朝最重要的电影之一，跟第五代后面的作品比起来，很清楚啥是为自己拍的民族寓言啥是为电影节拍的。 |
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在不断叠加的压抑和闷绝里，总有高亢的信天游破空而出，这是一种最后的抒发。一边是救万民靠咱共产党，一边是求龙王，清风细雨救万民，这就是现实和现实的差距，这就是那片黄土地上人们的生活状态。 |
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构图和色彩运用极佳，强烈的悲怆感，所展示的深刻的文化批判和文化反思——那些乡村中存在的保守和愚昧，男权社会中对女性的压迫和控制。当然，意识形态上的宣传目的还是非常明显的，从本片上可见当劳苦people是很容易忽悠的。电影史：这电影代表了一个新的里程碑。“第五代”集体亮相之作，陈凯歌导演，张艺谋的摄影，展现一种空间大写实风格，构图饱满，浓郁土黄色色调隐喻民族性。赵季平采用的北方民歌配乐。8.5 |
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充分调动视听语言的能量，反常规构图展现人与土地的关系，音乐参与叙事；庄稼人和公家人都援引了“规矩”的神圣性，翠巧爹的“作主”同构于八路军领导的“批准”。影片前半段以顾青口中男女平等的延安来冲击黄土地上的性别观，后半段见证了革命所给出的承诺在两种父权结构的裹挟下沦为虚妄。 |
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这个片子已经显现出张艺谋比较强烈的塑造个人风格的摄像企图了。 |
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最后救万民要靠共产党，可真是讽刺啊。农民为了吃饭，靠的还是天，所以全村的男人去秋雨，求龙王。而顾干部，还是失约了。崔巧虽然觉醒了，觉得可以自己去投奔新生活了，可还是被无情地黄河吞没了。她能靠谁呢？一切都可以用命来解释？ |
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陈凯歌的处女作已显出相当的实力，不过节奏把握的还不够好，故事性略显单薄，对于陕北农民生活刻画的较为传神，着重表现了新旧文化间的冲突，但仍然缺乏一种全面的视角。腰鼓与祈雨为亮点，这两个场景有强烈的张艺谋韵味，在这部电影中担任摄影的他，多少也贡献了自己那份对大场面掌握能力的才华。 |
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9.0/10。《黄土地》作为第五代水平最高的一部作品隐喻很重，甚至个人认为可以说是一部半寓言电影。片中黄土地和天空的极端构图（分别指黄土地占据一副画面的绝大部分和天空占据一副画面的绝大部分的构图）、各种民俗（祈雨、陕西腰鼓、开头的婚嫁等等）、各种民歌无不是影片对“传统与进步”这个抽象议题的影像化。片尾小朋友被一群祈雨的人包围到不见踪影的镜头让人印象深刻。美中不足的是作为传统故事片（剪辑、表演方式等可看出）本片叙事太拖了（虽然这种拖也意外符合影片压抑/厚重的氛围），扣1分。 |
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【中国电影资料馆展映】未经修复的胶片版画质很差。电影关乎陕北民歌，关乎穷苦的农村老百姓，关乎卑微的女性地位，也关乎共产党领导下的革命。30年前的陈凯歌导演犀利，张艺谋摄影先锋。真是大有可为。二人后来的走向，也许他们自己都未曾料到。 |
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影片中的人物被硕大惊人的天地压榨到画面一隅，显得加倍的渺小；坐在大银幕前注目观看，亦深深觉察到自己的渺小。据说《黄土地》是我导最喜欢的中国电影，影片中那种深植于中华民族血脉的东西同样令我着迷不已。或许从情感上说，我难以进入影片叙境，而这何尝不是一种幸事，让我免遭残忍的侵袭。 |
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每一次社会运动或者大风波来临时，太多人跪下说，我忏悔，太少人站起来说，我控诉；每一次风波过去，太多人站起来说，我控诉，太少人跪下说，我忏悔——这是90年代陈凯歌说过的一句话，这句话让我在他创作江河日下时候，依然对其保持尊敬。 |
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活生生一部电影摄影艺术品。对得起这个4K修复 |
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其实就记得王学圻很帅了……噗 |
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这个留白多好啊，妖猫传咋就塞那么满呢 |
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翠巧爹说，没愁没喜的，唱什么山歌。不说话的憨憨唱起来，是喜不自胜的。翠巧唱起来，就肝肠寸断了。知道前路苦到头，其实不比有了南方的希望更难熬。那只鬼般的手揭开红盖头，是这黄土地上最残忍的传说，只是那次出逃般的横渡，惹来更大怅惘。有意思的，是那三个字还没唱完。想想翠霞那时对顾青说，“我信了”，自己都要笑那份痴傻。第五代一个充满力量的呐喊，张艺谋用刁钻的摄影角度，配合了陈凯歌苏醒的叙述。王学圻那时可真俊啊。三星半。@资料馆，4K修复。今天正好是陈凯歌导演67岁生日。 |
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明明是歌颂的，这次竟看出一些讽刺。 |
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修复版重刷。文本上大致只是个老套的革命题材表达：八路军来到落后地区，对婚姻政策的宣传让少女产生了反对包办婚姻的觉悟。但是，在文本和剧组的拍法上，本片埋藏了一些引人思忖的线索：八路来这荒僻之地（片头字幕先申明是国统区）搜集民歌，要改成昂扬的词以后传唱（这是个事实，参考《东方红》），对于无法识文断字的当地人来说，民歌即是记忆的载体，这改动相当于……另一方面，电影有大量把角色放置在银幕上方一隅的构图，是把黄土地作为叙事主体，这片作为民族性象征的土地上，此刻承载的是贫瘠与迟钝（还有不少角色愣愣注视镜头的特写，一个个往外蹦的台词也像出自机械人之口），这里并不是一种两厢对比的革命叙事，更像对民族精神的一种质疑。总的来说，它框架老套，有质疑精神但拍的沉闷干瘪，酸曲不够劲，安塞腰鼓和求雨两段场面戏塞的生硬 |
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@SummerIFF2018 修复版画质好评，对得起老谋子极具风格化的摄影。但音轨和口型配不上的情况过于严重，影响观感。 |
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“咱庄稼人有规矩”，可如此木讷只说“喔”的人民，我忍不住心惊起来，但她听说了另一种可能性后立刻就有了生气，也变成我想不到的另一种样子，能够说话又急又大声。最喜欢的摄影片段是他们犁地的间隙吃饭，大片的天和大片黄土两次切换，同样的是人都如此渺小。至于多么先锋多么创新，影评人们才懂了。 |
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与后来的《孩子王》气脉相承。不管是军人还是教师，都是知识分子外在视角的安插和介入。黄土地上的“命”都锁在歌儿中，孩子王里的“愿”全封进字儿里。更有意思的是，《黄土地》埋下了《红高粱》的种子，《孩子王》洗练了《孔雀》的羽翼。 |
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在那个自由的八十年代，陈凯歌也曾经有着生机勃勃的一面。 |
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最大的问题是剪辑吧，陈凯歌真的没有任何拍电影的天赋啊，除了张的摄影还有什么可圈可点的了？放在同时代里也差很多啊 @2020-12-19 00:56:08 |
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搜集陕北民歌的“英雄”并没有像传统的《白毛女》那样将身处于水深火热的老百姓解救出来。翠巧决定逃离，女性自我意识觉醒，但迎接她的只有死亡。大量不规则的构图，将人物挤压在天空与荒漠之间，人由此显得卑微渺小，文化传统的古老和厚重得以展现，环境也被抬升到与人物和民俗同等的地位。在父亲背后的景深处蹲着渺小的女儿，说明了父权的压迫。黄中的一抹红象征着婚宴的喜庆以及生命的流动，但也是无力掌握婚姻自由的女性的悲哀，对传统文化极尽讽刺。用定镜长拍拍摄了大量敲锣打鼓的人出现在沙漠远端的地平线，镜头内单一的景物被无限延长，使观众感受到了一种渗透力与哲人般的凝思。 |
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一个田野工作者/民歌搜集者进入田野后改变了受访者的意识但没有改变其命运，而未完成“有担当的人类学”的故事。 |
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张艺谋的摄影，翠巧的眼睛。 二刷资料馆171123，上一次看是101214 |
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突破性作品~ 文人的才华啊 3.8 |
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画面有实验片的痕迹，神秘的开头与几场引人入胜的调度；对声音的处理明显是技术不足带来的，但在剪辑台上解决了这些问题——优秀的音画。 |
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尽管在民族、民俗这两个话题上留下了无穷可挖掘的土壤，但还是不宜过誉，手法上还是略嫌稚嫩，特别是剪切有些板有些跳，但这片子看着舒服、真挚，第五代响亮的婴儿啼哭。 |
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程凯歌憋屈啊，拍了部片子，弄的给抗摄像那家伙拍的似的。 |
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指望「公家人」的「救萬民」最終仍回到了向龍王祈雨，翠巧和無法拯救她的歌聲、以及「共……」的最後一個字也湮沒在黑夜的河水里。Paul Clark 說：「Here is a film that knows it is a film.」 |
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第八期 中国电影风情画·西北风 |
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太震撼了，绝对留名影史之作！父母的一生，黄土地上的一生 |
