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这个片子可以看做是《芭比海默》的代餐。因为你既可以看到玛歌罗比和爆炸云，又可以看到黑白和彩色的两条故事线。 |
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这不是一部安德森电影，而是一种安德森体验。从《法兰西特派》开始，wes就悄然转变为愈发纯粹形式主义，结构的变成细碎的，人文的变成抽象的，弥漫着着“just keep telling the story”的后现代惆怅。但还是不免怀念起《布达佩斯大饭店》里那个带着本雅明和茨维格气质的、言之有物的安德森 |
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美国电影院无字幕看的，没有一帧看明白的。 |
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可以数星星（阵容豪华），也可以看到一切韦斯·安德森作品的特色，比如独特的音乐的使用（从预告片就能知道），色彩主打马卡龙色，情节里布置了大量冷幽默。为了完成镜头和空间的对称感，影片可能搭建了一整座童话似的小行星城。
影片形式感很强，结构有三层设计，舞台剧套舞台剧，章节体，每一个章节又划分了若干场景。不过，韦斯·安德森似乎也在玩去中心化，故事没有主要脉络，我一时不知道本片的重点。（补：知道后，就给了差评。）2.5 |
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很好的游乐园电影，表面缤纷，内里晦暗。不再由中心事件/任务驱动，人物由同一入口涌入，因兴趣发生联结，创造短暂的共鸣时刻，却最终隐形于各自的世界不再产生交集。正如韦斯安德森反复强调的，交流应成为一种本能，但永远不要奢望理解。 |
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A-. 真是美丽又悲伤的矛盾体。一方面一如既往地保持形式上的极致掌控，一方面又承认这种维持秩序的愿望在本质上的徒劳：“小行星城”是边界清晰、结构明确的视觉/戏剧空间，但角色戏里戏外始终在接受混沌与未知的考验。也正因此，那些看似随机如万花筒般的情节散点，也恰如其分地排列成一种“后疫情时代”的精神脉络：我们该如何面对生活的失序？韦斯·安德森的答案是接纳。“你只有睡着才能醒来”，即便生活就像无法理解的剧本，我们作为“演员”要做的，就是把这个故事讲下去。2023.5.23 Debussy |
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一次不知所终的自我指涉，很难继续维护的安德森。戏里戏外的翻转本该消解文本的单面性，但却反而加重了他的呆板，“你不入睡便不可能被唤醒”，然而安德森也没有给我们可坠入的梦。 |
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#Cannes2023-27 结构上十分复杂的韦斯·安德森作品：1950年代虚构的美国西部小镇上发生的外星人降临事件，外面套上纽约剧团和编剧排演本戏的外壳，外面再套上布莱恩·科兰斯顿的广播旁白。卡司阵容是顶配级别的豪华，美术设计是一流的精巧流畅，然而和近年来的韦斯·安德森作品类似，至臻至善的工艺形式早已凌驾于任何情感内核之上。看过之后，就如同本片讨论的主题“生命的意义以及无限宇宙”一般，激情不再，只剩虚无。 |
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在盧米埃影院奢侈地睡著了 |
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我靠，竟然不花里胡哨，韦斯安德森终于不魔怔了。（建议下次找点没名气的演员，搞得像什么建国大业） |
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失眠症电影，世界被摆在一个赤裸的平面上，所有大脑的电流没有区分地同时存在着，因此，它无法入梦——但一切都令我们辗转，而韦斯·安德森在这里平等地和所有人一同追逐。 |
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确实没有上一部惊艳，你可以说韦斯·安德森一直在重复自己，但他的想象力不会枯竭，也绝不会让你无聊，那个外星人很有意思。以及是我多想了吗？大家困在“小行星城”是在影射过去lockdown的时间吗？ |
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“I still don't understand this play. ”
“Just keep telling the story. ”
太多事情无法想明白为什么，而我们要做的只是继续活下去。就像这部电影我也没看明白到底在讲什么，但只要把它看完就完了。
韦式对称结构，马卡龙色，戏中戏中戏。
cannes76 主竞赛 寡姐+古一法师+汤姆汉克斯+诺顿+钢琴师+小丑女+威廉达福，韦斯安德森独立编剧导演 |
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谁能想到《小行星城》会和《宇宙探索编剧部》撞梗？！
都有落寞失意主角，都有无法挽回惨痛过往。人生的唏嘘在面对更宏观宇宙和外星物种时瞬间经历反思，最后的出口可以是叹口气接受命运拥抱未来，也可以是回归初相遇时黑白的默片，你我对视，百老汇落雪，一眼万年。 |
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从《法兰西特派》开始，维斯·安德森就像是个病态的收集癖，每个新片就是他珍藏的一个个不同主题的玩具盒。盒子的结构、形式和具体藏品是那么丰富、精致、好看，但这一切又与观众的情感如此遥远。这种收集癖甚至延伸到了电影中明星的堆砌，尽管巨星云集为他作品的市场和电影节铺垫了最安全的基本盘，但仍旧掩盖不住其作品本身的零碎和乏味，最终再次沦为趣味和情怀的橱窗。 |
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3.5 表面上混乱晦涩，令人一头雾水，不适且看不进去；但看到最后又觉得并不难懂，是“逃离封闭异托邦”的戏中戏，也是“观宇宙之大”后对人生真相的沉思，黑白段落就是彩色戏剧段落的幕后解释。由于看到了外星人，所有角色都被封锁在小镇里，不能外出，这则是韦斯将YQ三年所经历的荒诞现实、美国ZF的问题，融入到一个Q萌可爱版《奥本海默》片场。机械冷幽默表演也化作隔离症候，直到大家终于梦醒。第二幕结束后的编剧自白，可看作是韦斯对自己此次创作的解读——“所有角色都被温柔隐秘地带入一生中最梦幻深沉的睡眠状态，因为他们共同经历了一场困惑而又眼花缭乱的天体之谜，经历一周封闭，角色对现实的感知已十分微弱，却进一步被隔离。” 虽然但是，即使最后懂了，也不能说明这是个好作品。 |
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以后还是做艺术指导和搞室内装修吧，咱把电影交给别人拍不好吗？ |
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舞台下的演员交流暗淡无光，舞台上的演员表演色彩纷呈。用了类似于元电影的概念，将现实与虚构交织在一起，还特地让不是本场戏的演员看似失误地走进画框之中，形成间离效果。最后还让男主Augie从台上走到幕后，从角色变回演员，借他的口说出那句”我还是没看懂这部电影“。很多地方的设计都像是在玩3D类RPG网游，分幕相当于关卡，包括原子弹的烟雾等特效上的制作都在向游戏靠拢，尤其是横摇镜头中的丝滑感，不禁让人联想到是观众手里握着一个鼠标在控制主观视角的方向。总体来看还是Wes Anderson最擅长的那一套，色彩搭配丰富，居中构图，小津正反打，画幅变换，以及通过大量的横移镜头将人物放置在同一个平面，还根据人物的位置用上了左右声道。然而导演过于坚持他所谓的风格，以及显摆他在美学上的才华和仪式感，导致剧情支离破碎，没有太多真情流露。 |
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1.韦斯·安德森目前为止最反叙事、无情节的电影，也是舞台化程度最高的作品之一。戏中戏中戏多层嵌套结构，彩色的舞台剧电影化断片节选与黑白的舞台排演或戏外事件穿插交错，各种打破第四面墙。2.尽管不再致力于讲好一个完整流畅的故事，但本片依然时而能打动人。在西部荒漠、冷战核恐惧与UFO热潮等复古背景裹挟之下，影片内核实而是永不过时的存在主义之思，一如对人生意义的追问（浩瀚星空反衬出人之渺小）、充满偶发事件的情境，而破碎不连贯的叙事亦与此相当契合。3.重回韦斯钟爱的古怪家庭冒险之旅的母题，还有孤僻又背负创伤焦虑的天才（无尽头的记忆姓名游戏，因害怕自己在宇宙中的存在被忽视而不断挑战打赌）。4.模型与布景精细有趣，马卡龙配色、机械运镜和对称构图一如既往，但甩镜拍对话却蛮新鲜。5.恍如穿越到[芭比海默]片场。（8.0/10） |
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只有去开主题乐园才能挽救韦斯安德森了，就像张艺谋排实景演出。 |
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从这样一部电影中，几乎可以看到韦斯过往电影的全貌：对形式的坚持，叠加渐强的剧情和情感线的收束。试想，如果只做单层次的内容，将对亡妻的缅怀和梦，以及年轻人的恋爱重新放置在底层故事中，简单地发挥情感的强度，不就是他以前那些动人的、近于类型的作品吗。但他现在已愈发尖锐和中立，舒瓦兹曼的角色本想从虚构的奇幻中找到现实生活痛点的出口，而就连这样足以让角色和观众都得到解脱的内容都要被拆除到外层结构，情感的释放点被闭塞，像一篇很长的小说那样只让人失落。 |
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《布达佩斯大饭店》和《法兰西特派》的讲述驱力都来自死亡，作家之死，编辑之死，极简音乐如倒计时钟不断提示终点的临近。《小行星城》的剧作家也死了，但死得毫无预兆，一切动作便失去了紧迫感。 |
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即上次《法兰西特派》帮数个一线演员度过疫情困难时期后，《小行星城》又用一个很弱的剧本率领一众明星life goes on.实在不忍心批评韦斯安德森，但如此单薄的内容又填充大量似乎深刻但事实上不知所云的台词，没有故事只有形式，这样的作者要么遭遇瓶颈，要么自我陶醉。you can't wake up if you don't fall asleep.——真理！我确实睡着又醒来好几次。（另，唯一让我精神一振的是蒂姆·波顿在《火星人玩转地球》里的绝杀配乐，哈哈） |
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“你必须先睡去才能醒来”，肇始于《法兰西特派》的作者进化，在《小行星城》中取得了突破进展。在剧作上不再追求具体事件和占据情节核心的任务、矛盾，在形式上依旧贯彻疯狂而幽默的想象。安德森借角色之口描述了他心中的新电影：“我还是不懂这个故事……但重要的是继续讲下去。”而一切真的那么难懂吗？在每个翩跹灵动的章节内，在多层叙述的穿梭中，我们仍能捕捉到他的碎碎念，并不晦涩，十分可爱。 |
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密集对话传递无用信息，装置艺术大于剧情电影，韦斯·安德森的明星集邮症看来是到晚期了，然而这么多明星演的却是傀儡戏。自我沉浸式满足是可怕的，因为导演听不到观众在喊救命... |
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#76戛纳主竞赛# 德彪西厅大量退场，和《法兰西特派》观感几乎一致，从头看到尾很认真在看还是搞不懂讲了什么，唯一能做的就是辨认众星 |
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带着《月升王国》的期待却迎来《法兰西特派》。在分享了如何做杂志之后，安德森觉得接下来可以谈谈如何做戏剧。全片零星有几场戏和几句台词少有地展示人物深度，这足以说明安德森不是写不出动人故事而是自己觉得已经不需要。抛弃了叙事性之后，安德森的人物和他们的古怪成为了一种标签而不再是一种驱动力，横向展示而缺少纵向深入，说几句俏皮话抖几个包袱成为全部意义。最后还要跟观众说你要是不懂那也没有关系。如果这条路走下去，下一部可能是如何制作一台歌剧，继续邀请一众明星红人，平均一人分到三句歌词。批评过豪斯娜形式先行的话语我看也可以直接用了。 |
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说好听点，是过于实验性了。说难听点，是过于空洞了。你可以认为，它讲了很多故事。你也可以认为，它什么故事也没讲。总之，它有点意思，但并不算出色。 |
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韦斯安德森在背离观众期待的路上越走越远，这是一个真正的作者姿态，而不是一个好莱坞商业导演的行为，无论你是否还喜欢他的电影，这个姿态背后的纯粹和坚持是毋容置疑的（当然我也主观的认为这属于他最好的作品梯队 |
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把我在《法兰西特派》的评论原样复制过来仍然生效，不知道是我的悲哀还是导演的悲哀。与视觉上的无节制扩张相比，更悲哀的是我已经无法以丝毫严肃或感性的态度来对待韦斯·安德森的产品，布达佩斯的追怀，青春年少的勇气，人生海海的错爱，还有狐狸爸爸里那只孤独倔强的狼，全都不见了。演员以同样的节奏高速阅读着文本，缤纷的色彩永无休止地在银幕上划过，麻木，呆滞，枯燥。韦斯·安德森，带领我爱上电影的导演之一，就这样在我的电影世界里消失了，我真的很难过。 |
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《法兰西特派》在前，再故弄玄虚，都显得脚踏实地，相应地，野心也收敛了好多。群像闪耀小行星城，各种载体接踵往来，童心盛开在天体科幻里，讽喻理念则藏在童心里。梦幻是现实的掩体，拆不得，不然世界就暴露出沙漠、原子弹、间隔律令的荒芜冰冷，以及罪愆。醒不来是因为无从沉睡，但这是一个睡眠被严重剥夺的人间，还不如就这么桃色一点，妖魔一些，过上一截日子，再过一截。话说安德森还有一大贡献，就是隔三差五把诺顿拿出来遛遛，还让他跟男人亲亲嘴。 |
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@ Golden Scene｜我再也不要在影院银幕上看彩色分镜或者绘本了……ITS MEANINGLESS. |
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我已经不再喜欢韦斯·安德森《犬之岛》之后的电影了，好像AI生成的电影，真的很难坚持看下去了。与他前面的作品相比，现在是明显的呆滞和机械，并不是说过去有多好，而是现在失了魂（不再重视角色和情感）。他现在只会提出一个主题，开销更大、明星更多，甚至都没什么故事线，有的只是据场景选取的构图和运动轨迹。角色们单调的声音和铁石心肠的对话，就像一个个木偶。空有个漂亮包装，却没深度。《小行星城》有意向1960年代的美剧《阴阳魔界》致敬，创造了一种多层次叙述，让观众有在幕后看的感觉，但只会更让人迷惑不解。 |
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没想到会给韦斯安德森打两星，但这部已经在自说自话的道路上渐行渐远，和片中所说的不指望观众看懂如出一辙。但亦不见表达，只有巨星们走马灯般高速念着台词，宛如提线木偶。虽然是死忠粉也不能再这么惯着了，能不能下一部好好讲一个故事？ |
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《法兰西特派》的时候我还觉得虽然是个也不怎么喜欢的连环画，但至少是精致好看的。到这一部真的彻底只是一张张图了。矫饰的人和堆叠的置景囿于一个个独立的画面，又没有真正有力的情节将他们串联起来。太无趣了。 |
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越来越觉得韦斯·安德森的影片像精巧绝美的玩具，只可远观不可亵玩，华丽的视觉效果背后只有单调的剧作与空洞的角色，除了认明星，本片真的无聊至极。 |
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电脑特效做的也太他妈细腻逼真了！多少次恍惚以为自己在看的是一部真人电影！这样真的好么？会不会有一天电脑动画就像猩猩一样取代了人类…… |
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《布达佩斯大饭店》后最佳韦斯·安德森。既是对“方法演技”发源地的演员工作室的致敬，更是以50年代在冷战核子阴影与即将到来的太空时代笼罩下的临时虚构小镇讽谕当下后疫情时代所面临的虚无与焦虑（从这点来说非常适合与他基友鲍姆巴赫的那部《白噪音》对照来看）。同样是拿创伤与迷茫和外星人做文章，比《宇宙探索编辑部》不知道要高到哪里去了。作为创作者也许暂时还不明白自己作品的意义，但必须一直把故事讲下去 |
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谢谢你的big ego，三分钟就令人迅速入睡。拉一群熟人穿上各式糖果色服装，在精致的布景前念了一遍自己写的蹩脚不知所云的台词。差不多就是这样。我很好奇这些演员演完真的知道自己演了个啥吗 |
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无聊的、寡趣的、机械的、故作艰深的、刻意间离的强迫症案例展示；某只叫做韦斯·安德森的蛹在成蝶的前夕发觉：还是茧里待着舒服。 |
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外星人太可爱了 |
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韦斯安德森终于也变成了一个“很好睡”的导演。 |
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…我也不知道自己算不算看过，真的很努力让自己不要睡，但真的太好睡。从开头就没抵御住，但身边的人也在睡。问了其他厅的也在睡。um…就…很难讲 |
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很明显在影射疫情环境，家人的关系变得淡漠，人们的沟通变得不顺，国家公信变得脆弱，所有人都在假寐之下营造了这场盛大“狂欢”，这是荒诞而令人恐惧的，而过后留下的一片废墟和创伤又是无法掩埋且绝口不提的。继报社之后，韦斯安德森又用台前幕后两个场景来表达对戏剧的观察，观感是疲惫，除了色彩累眼之外，角色的对白更令我纠结，还是很有风格的一部作品吧，但吃多了会腻 |
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就…莫名其妙的好看。 |
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【5】在几乎矫揉造作的喧闹表象下抵达真挚，在极度僵化失真的调度体系里触及自由，这正是近些年韦斯·安德森在做的事情，粗暴地总结为“重复”当然是一种懒惰的观看方式。在介绍性工作以后，怪家伙们钻进剧场欢聚此刻，因为下一秒好戏就要上演。但此处的“表演”具备多重性，即在排演以外创造一个基点审视电影本身，甚至这一次开始关注起语言的节奏与音调。而随着角色们的思绪逐渐同星体连接，你将意识到本片绝非套层的洋葱结构，而是像他钟爱的摇镜头调度一样，在不同情境间挪移，这一切最终构成了兼具空间、叙述和指涉意义的“小行星城”本身，然后我们离开。比起其他同以场景命名的W.A.电影焕然一新。 |
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电影套着舞台剧再套着舞台剧，把讲故事这件事无限放大，但是又不流露感情，韦导现在真的完全不想取悦观众，只想取悦自己，但是不得不承认的是，看韦导的电影真的是享受，运镜布景色彩调度那么完美，就算马卡龙夹着苦瓜，甜食爱好者也还是无法抵挡啊 |
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在那美帝还没打过败仗，太阳系还有九大行星的时代，小孔成像可观测宇宙全蚀，出浴图远比外星人重要，死亡的悲伤可用烤面包机表达，中学校报泄露着军事机密，官宣的爱情将被打上月亮，戏中戏的旁白会走错舞台，被删减的台词能隔空说出，不想入睡的人将如何清醒，平稳落地的人又将如何相恋……非AI生成的韦斯安德森版《奥本海默》，开心 |
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韦斯·安德森在形式感上越来越极致，把人物放到一个场景里，极致的形式感就是内容本身，即是故事。当这种作者化的风格被提纯，电影离观众越来越远，离美术馆的装置艺术越来越近。对于导演来说，这种强迫症式的绝控控制，也是导演对自己风格的一次任性的狂欢。这次的摄影，镜头跟随人物视线甩的越来越厉害，在某些瞬间，我数次在猜想佩措尔德导演看了会不会很喜欢？ |
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终归是在电影装置路上越走越远，最近两部plot愈发稀薄，前一个好歹还有做报纸的理由。画风很通心粉西部片质感，字幕表一出还真是去西班牙拍的，也是非常导演作风了。电影世界真是奇妙，连续两周在影院里听/看到Tilda老师的第三类接触，感觉我可以去摸彩了 |
