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欧洲这边“我在意我太高了”，非洲这边“我妈还不认可我是舞者”，世界的参差。 |
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非洲大陆上的人显然是比西欧人更能懂得献祭和仪式的意义。古希腊悲剧到了启蒙时代，在格鲁克的这出歌剧中已经没有了真实的献祭。伊菲格涅亚被神所救，俄瑞斯忒斯一行因所谓人性得到豁免和祝福。《陶里斯的伊菲格涅亚》背后是象征着理性的启蒙旗帜，在今天的镜头下它在作为理性艺术结晶的歌剧院中上演，而Pina的舞蹈让古典芭蕾从僵化的秩序中得到释放。另一边的非洲土地上，无论是《春之祭》里还是日常生活中，献祭都真实地发生着。这是不死不休的原初仪式，而最后出于众所周知的原因，恰恰得以回归最原始的土地。结尾舞者们在广袤沙滩上进行着他们的献祭，海浪的声音既是此刻的自然，又连接着那片歌剧院中未能展现的海域。 |
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原本对Pina的印象是战后阵痛作为一种知觉，在舞蹈中的外化。看纪录片的时候看到了很多，对于动作，身体的理解：classical dance总是在强调control, Pina的舞会让你fall and go somewhere（哪里呢？）。身体的仪式性，动作之下的势-bring the music而不是follow the music，speak with the movement，接受身体的不完美。如果说，每一种现代舞都在指向一种身体，Pina的舞指向的是哪里呢？（一种破坏现代性，刺穿它，释放更原始的力量吗？在分崩离析之下的 尊严？）重新排演，旧作品被注入了新的能量（“the dance is never in the archive“) |
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Pina Bausch离开我们这么久了，却一直都在。这些非洲女孩和男孩的“春之祭”可能不是我们我们印象中的春，却太有活力了！ |
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SIFF美琪。用两部作品的排练过程诠释皮娜精神，形式上较文德斯那部3D作品更传统，台词说的个人特质、不完美之完美、beyond control也并不新鲜了，不过对舞蹈的细抠还是带来新知，伊菲革涅亚带着古希腊悲剧的“生”，两位男舞者的“裸身交手”，女主对桌椅的对抗，以及肢体与古典配乐、戏院之间有着文明时差的张力，《春之祭》于非洲土地，摄影机构建“局部”景框，众舞者的眼神、表情、呼吸历历，有舞台版所没有的震撼，最后海边演出如天意，在智人起源大地再次汗水庆典，连乱入的小狗都若有所思。 |
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两小时算是看明白了以后基本没人能跳明白Pina的舞 |
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这也能划分为纪录片？其中大部分划到一起，就是高个亚洲女舞者Sangeun Lee（才发现，封面就是她。。）的个人心路历程吧，也太失重了，唯独好的部分，是两个女舞蹈老师master class的只言片语，譬如：想象你在做梦，力量在你的思考，不是胳膊。跟拍的点抓的也很片面无聊，还不如摇滚乐队出的巡演花絮。。。非洲舞者的春之祭每一秒都是享受。结尾结构类似陈凯歌的《和你在一起》。沙滩是最好的汇报演出场地，想到“雾中迷景”的一段。 |
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非常精彩的诠释。传承的方式对大艺术家的艺术来说一直是个神秘的问题，这部片展示得非常专业且有感染力。可能跟是一群最熟悉皮娜鲍什的人做有关系。 |
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没有任何一个皮娜镜头，却处处都是皮娜 |
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于我的意义可能是离技巧越近离舞蹈越远的直观感受。所有技巧层面的问题都应该在排练厅解决，如果上了台脑子里还是腿要抬多高，手臂延伸到什么程度是漂亮的，那完了这不是跳舞。跳舞是临场感，是当下此刻全身心的投入，是忘我表达的那一秒。海边的《春之祭》比剧场里的《在陶里斯的伊菲革涅亚》动人许多 |
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虽然又冷又病又困，但是还是很好看…跳舞作为下辈子的技能帮自己规划好🥲 |
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#歌德学院2023德国影展#导演映后谈，又一部致敬Pina之作（作为精神导师她却始终从未出镜），导演的关注点其实不在Pina，他是在用镜头小心求证一篇“关于舞蹈本质上是什么”的论文——舞蹈并不是copy，舞蹈需要用心感受，舞蹈就是用丰富的肢体语言表达思想，我们每个人都可以通过跳舞成为真正的自己……ps，神的孩子们都在跳舞，不同肤色的舞者们团结起来，用信仰信任与爱共同构筑一个乌托邦。最后一幕简直像极了Wenders的《Pina》，热爱大海可鉴，无惧岁月无情，最后的最后，世界空无一物，在废墟上独舞一曲，我们都成为完整的人。 |
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Le film témoigne une fois de plus de la richesse et du pouvoir des œuvres de Pina, intemporelles, dont la transmission continue à nous inspirer, nous émouvoire, nous faire vibrer et sentir vivants. 3.5 |
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SIFF 被这股力量感动得热泪盈眶，坐在电影院的身体，随着舞者得动作会突然抽动一下。每个动作的学习是单个字母，拼成了单词，汇成勒一首诗。 |
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Pina无疑是超然的，超越时间的。结尾处因为covid演出被迫取消把观者猝不及防拽入现实困境，却因舞者与制作者们的齐心协力反转成了一场以海岸为舞台与观众的超脱神笔。Dance, dance as we once did, dance as we always do. |
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非洲的部分太好了，是理想中的春之祭。遗憾。 |
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9.0/10 ＃金红棉广州2023德国电影展＃ 又一部关于德国著名舞蹈家皮娜·鲍什的纪录片，个人感觉比文德斯的《皮娜》好：文德斯版的《皮娜》注重于对皮娜的追忆和真实的舞台表演，对舞蹈外行的人来说难免不是看个热闹，而乔布的《狂舞皮娜》降低了观影门槛，访谈和排练相互交替，最后在排练中结束，让观众能够对皮娜和她的舞蹈有一个更加深入的认识。皮娜已逝，但她舞蹈的灵魂和精神因为下一代的舞者得到传承，在一定程度上来说，我们如今看到的仍然是那个翩翩起舞的皮娜 |
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3.5 舞蹈真美，有热爱的事情真好！ |
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#SIFF2023#今年电影节最喜欢的一部。艺术家们太有感染力了，是走出影院想马上去学现代舞的程度。双线叙事，选取了皮娜的两部作品《在陶里斯的伊菲革涅亚》和《春之祭》。前者充盈着优雅的古典美，领舞者身材修长，纤细骨感到了极致；后者散发强大的生命力，具有破坏性的激情。海边群舞太迷人。 |
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沙滩上的春之祭太有生命力，衷心希望属于它的迟来的舞台在疫情之后的今天能重现 |
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不够Pina |
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别把这想成学习舞蹈，当作是学习字母和拼写 |
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6-10，不同于文德斯是对皮娜的追忆，这部是在探讨皮娜留给世界的内核。不同于classic强调对于身体的控制，皮娜的现代舞更强调接受不完美的自己，身心合一由身体带动音乐，以肢体带动情绪。19年的最后一场音乐会是VPO的拉三+春之祭，那会儿还在筹划20的旅游去看红土网球，看皮娜舞团的现场，然而如今又是红土赛季，大荧幕上的春之祭。结尾海边广阔沙滩上的表演带来太多触动，某种意义上，大家都是被献祭了的。 |
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“不要丢掉自己哪怕一毫米”
“只要流过汗，只要汗水浇灌了土地，就没有什么是损失的了”
2023德国影展广州百丽宫(天环店) |
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美得太惊喜了 纯粹的专注太迷人 / 一次次的排练张力满满 看得热血沸腾 / 两条线穿插很流畅 没有Pina又处处是Pina / 每位导师都教得好好啊 "you don't even have to be one centimeter shorter" / 喜欢Pina Bausch的态度 #近期最佳 |
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对于跳舞这件事本身我就是很有连接的。很喜欢非洲学院的部分 |
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①容量太大，切片式剪辑，论述不足，②导演很明显没有选定和选好采访对象，在采访和表演之间总是有断裂，也是论述不足的原因，亦或是他将非洲舞团作为无差异的整体，which我并不同意。老师如何教舞者跳舞很值得展开。镜头设计比较少，舞台式舞蹈影像，文德斯版本的环境舞蹈可供参考 |
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他们时时在献祭，他们太懂献祭了。 |
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全程看人排練 |
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SIFF 2023 第7场 纪录片里的《春之祭》是我在2020年最艰难时最早购买的几个在线演出，收到制作方Sadler's Well的邮件，被取消演出的非洲舞者，用pina的编舞在海滩上起舞到日落，非常接地气且有冲击力。他们大多没有古典芭蕾基础，反而更接近《春之祭》和非洲的经历也比很多人更了解祭祀场景。两个作品排练老师都是pina舞团第一批的成员，这个团不像传统舞团要求千篇一律的整齐身高和身材，也更追求个性，不管什么身高都可以加入舞团。德累斯顿这样的《伊菲姬妮在陶立德》制作超有趣，很像看现场或者录像，男舞者肉色内裤宛如古希腊雕塑，Gluck的音乐既有戏剧性又有舞曲，现场有非常好的歌手站在台侧，舞台留给舞者，女主角是特别高瘦的亚裔，排练时候也是在学习如何释放自我，不去过度（古典芭蕾）控制 |
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上海电影节 |
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本届上海电影节观看的第一部电影。在舞者群像展现、个体心灵体验还原与皮娜舞蹈思想的传承这三方面，结合得特别好。美琪大戏院的音响效果立体而富于层次感，仿佛置身于交响音乐会现场。每位舞者对皮娜“做自己”“以身心与呼吸演绎生活”理念的理解与融汇，呈现得动人心弦。而最为震撼人心的部分，还是来自非洲各国的舞者，在没有观众的大海边，动情演绎皮娜的《春之祭》——献祭仪式纷呈的古老大地上，再次于新冠疫情的背景下，呈现连接历史与当下的生命之舞；乐章终场，舞者齐身倒下，让每一位观众，都在内心深处，叩问人类社会的未来。 |
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20230610SIFF美琪，在銀幕上看兩位男舞者太美了。 |
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#SIFF25 4th UME 本届最佳。我好想现场看 Iphigenie！！！ |
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唉...不太熟悉就很难带来更强烈的共情 德国的风格趋向于严谨地追求更接近于曾经的皮娜的表达 塞内加尔的风格更趋向于融合非洲大陆风情的呈现 富丽堂皇的歌剧院和释放着原始力量的海滩 这种对比可能正是电影希望观众感受到的吧 |
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迷人的非洲现代舞，海滩上的《春之祭》！ |
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太好看了！想去看现场了。 |
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其实我有时候还挺羡慕搞艺术的和搞电影的人的，目标对象明确，步伐坚定，而且就必须得成名，艺术舞蹈嘛，就去攻占各类美术馆剧团剧院，拍电影嘛就是冲电影节搞营销，相较于（我想成为的那种）小说家，唔，反正就挺又当又立的。当然啦，任何留名的人都是现实主义者，纯幻想主义者……只有死路一条。 |
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@@上影节 |
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大概以天才为名的纪录片大多是平庸的。 |
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#230421 广州BC金红棉
喜欢文德斯拍的皮娜，虽然这一场主要讲的是皮娜的精神后人们。 |
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看了一半，肚子饿得不行去吃饭了。我对黑人跳现代舞实在缺乏审美想象，看得很枯燥。 |
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这就是艺术的纯粹，持久绵长的感动，演出取消并不能不练功，你要保持能上台能把动作做到位的状态，就得天天练。这绝对是是用生命在表达，在呐喊，男舞者说从小被霸凌被质疑，但他的父亲无条件支持他，这对他很重要。女舞者3岁开始爱上跳舞，她觉得所有人都很勇敢，忘掉现实，忘掉催婚，舞蹈让人成为你自己。看这样的片子不需要动脑，打开情感中心，肆意妄想，让思绪游荡，跟随舞者身体的律动，去感受生命本身 |
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找到自己的兴趣 面对自己的欲望 顺遂自己的天赋 这才是人要过的生活 至少是我想过的生活 汗水淌下 会流进地里 但永远不会消失 |
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看过《春之祭》演出后看这部纪录片 |
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pina和我们同在forever！ |
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依旧是通过对皮娜作品的改编以及舞者的陈述来看皮娜对人们的精神影响。 |
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还是更喜欢维姆文德斯的《皮娜》，每一个舞者都领会到皮娜的精髓，在此基础上发展出自己。这一部里，跳舞（其实不仅仅是跳舞）的三种状态体现得很明显——非洲舞团：对内核理解得比较深，同时又能结合自身的文化和特色真实地表现出来；《伊菲革涅亚》里的男演员：理解得一般，但是理解几分就表现几分，也是真实的；《伊菲革涅亚》的女舞者：始终丢不掉古典舞者的习惯和姿态。不理解不要紧，但不理解却装作理解，甚至用装的东西来包裹、遮盖住内核的无力量，问题就比较大了。指导老师的评价还是精准毒辣的：boring。 |
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最早知道皮娜，是在阿莫多瓦的电影里（《对她说》里那段推椅子的舞蹈），一直对这个舞蹈家充满好奇。这个纪录片并不讲皮娜，却让我认可的理解到她的伟大之处，我第一次在舞蹈中感受到除“技巧”之外的原始美感，或力量、或人体，等等。结尾的“新冠来临”又一下子让这个故事和现实、和自己发生了联系。 |
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传承很珍贵 但只是永远无法企及传奇 |
