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我的第四部翻译 |
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罗西里尼＋费里尼＋伯格曼＋黑色电影。影片受新现实主义影响颇深（描绘战后社会的众生相），同时存在现代电影的特征（专注对个体内心的剖析与投射），后者还广泛运用意识流、超现实主义以及间离的手法，但表达接近于诉苦般的直白与僵化，线性叙事也增添了一份观感上的苦闷惆怅。 |
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纯粹的existential crisis电影。盲琴师对在酒瘾面前一败涂地的酒鬼说：“喝点伏特加就会过去。一切都会过去。人生是最大的噩梦，但那也会过去。”酒鬼说：“不是所有事都得有个圆满结局，毕竟那样就太无聊了。“前2/3是清醒的苍白无力。主角终于开始买醉后眼里短暂迸发的病态生命力仿佛回光返照。但前途只剩抑郁与虚空，再好的女孩也不能帮他解脱。他已经没有未来了，于是在“救赎”到来前一死了之。哈斯长片首作就是个死意这么浓的酒瘾故事，比后来他那些名作好看。欧洲人拍酒瘾故事就是干脆利落，直接自杀就完了👌（顺便：不要老怪酒精令人失去希望，是先失去希望才会开始酗酒。） |
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部分镜头让我联想到《鬼火》；每个人的天敌都是自己的心结；如果无法说服自己，那我必将选择离开。 |
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我们总是在问什么是爱，但也只有等到失去，你才明白那就是爱。就像我们总是疑惑，人为什么总要酗醉，谁料到酒鬼反倒清醒，而活人却愈是执迷不悟；社会便是疯人院。只有四面墙和你，还有相伴往昔的美好回忆。你可以哭，可以愤怒，诅咒，祈祷，但是永远拿不到钥匙。如果无法说服自己，那我必将选择离开。 |
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同样是酒鬼，与《失去的周末》相比迥异 |
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这种无论是灯光、场景、走位、大特写、台词都舞台戏剧感十足的腔调，说不上厌恶，但真心不喜欢=-=~ |
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还行 |
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不愧是酒鬼，人均诗人（？ |
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海报真形象。 |
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我身边就有这样的人，喝到吸毒般不能自制，妻离子散，终生偏瘫。 |
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影片最后男主在房间里疯言疯语了很久，然后用绳套了结自己。ps：影片最后的10分钟已经开始初现哈斯后来电影的自我意识流批判风格。 |
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醉汉的人生循环 Resolve is never stronger than in the morning after the night it was never weaker. 然后终于有天放弃治疗，因为实在没有比生活更糟的噩梦。音乐用得巧妙，开头的小提琴背景音乐一开门原来来自场景内。 |
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2013/10/1 14:30 AC |
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《鬼火》既視感 |
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一个男人从梦中醒来，大汗淋漓的样子，看上去很疲倦
他出门，对所有人说他以后再也不喝酒了，晚上六点钟准时离开这座城市
后来他在街上瞎晃悠，很多人凑上来，要打他，说他是酒鬼，小赤佬
然后他选了个小个子，打起来了。警察局，见到了曾经的酒友，疯疯癫癫的冲他们喊叫，像鬼一样
警察放他走了，他露出了笑容。头也不回地往酒馆走去
酒馆里，徐娘半老的老板娘对她产生了好感，冲他媚笑，他没有任何表示。他请一个老酒鬼喝酒，喝到烂醉
他看了眼手表，5:50，看来是离不开了
后来他回家，在家里死了 |
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用心的打光和摄影 |
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哈斯的第一部虚构长片，讲述了一个酒瘾患者的一天。没有他后来最有名的几部电影中极度华丽繁复的布景、真实与梦幻间眼花缭乱的切换，这部里用纯粹写实的黑白镜头塑造的压抑无望的氛围，已经展现了他在审美上的独特造诣。随着主角在街头在酒馆遇到不同的人，他的过去他的（注定到来最后却被阻断了的）未来逐渐展露出来，哈斯对时间概念的精心处理已经在这部片里有所体现。片中人物对话与表演都充满戏剧感，是他后来的电影中没有的（有些台词让人感觉仿佛是戒酒宣传片）。但总体上这部片子并无价值判断：沉迷酒精的地狱和“正常”生活的地狱似乎没有哪一个更黑色，透露出一种浓重的虚无色彩。无论是警局里警察的抱怨、酒馆里各色人等的颓丧，还是室外破败的街道、游魂般的路人，这部电影也在主角的个人危机之外勾勒出整个波兰社会的僵化与绝望。 |
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重复，时间，等待，不关心。从那个女人喋喋不休地讲自己结婚不爱老公开始，后面就不爱看了。没想到kuba和我一样哈哈哈哈哈哈，不爱看报复性的自杀。前面的等待妈的好喜欢，我本人。 |
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姓名：酒鬼，职业：酒鬼。飘荡在尘世坟墓里的游魂，遗忘是迅速的、爱是稀薄的。烦透了秩序和钟表，但选择在整点钟声中上吊。
在读的书刚好读到描写自缢的一行：
“上吊者的钟摆会在装满旧玩具的棚屋里摆动和旋转。渴望着死去，这躯体会以狂乱的匆促向昏沉湮灭摇荡而去。一道红色的条纹围绕着他的脖子，一个魔法的救赎标志。像一个诅咒，和一个嘲弄。” |
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神经质的厌世者，以酒为伴，在小冲突中越走越远 |
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很卡夫卡啊… |
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当酒精成了逃避生活的灵药，酒精就会成为你唯一的问题。 |
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开头不断出现的调钟人就像『野草莓』的第一个梦...酗酒来忘记酗酒的痛苦，没有门把手的白色房间，死亡反而是容易的出路 |
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我知道你会来，你一直都在。我情愿不想你的时候来，你知道我的生活变成了地狱，虚耗在无休止的等待中，毒害我独处的每一秒钟，你不知道伏特加，不知道...不知道那种可怕的感觉，那种恐惧窒息了你的大脑。当我知道觉得一切还没有失去，我还能回去，重新开始，我知道我在崩溃...我走进一片虚空中，我很软弱，去他妈的软弱，我再也没法跟世界抗争，粉碎障碍、工作、爱、生活...我想过单纯的生活，我需要离开，离开回忆，离开那些失去了时间的轨迹，只知道拨弄钟表的傻瓜们。 |
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酒鬼的生活 |
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在一个週而復始的日常裡，用只有一日效能的酒精，忘卻一段走出不出來的回憶。哈斯如果生在现代，他的电影语言估计全是波普艺术吧。总感觉比起技术限制想象力，哈斯更像是被自己的想象力限制了，才诞生出了大家眼中“游走于写实与超现实之间”的某种风格。这也是客观来看，我总是无法承认他的“伟大”，作品当中除了所谓“心理流派的表现手法”和故事题材不同于当时波兰电影之外，也很难再找出一些可圈可点之处，更别谈有什么颠覆性的创作理念了。但依然觉得是很好看的电影啊～我对有镜子的电影总有一份特别的爱！ |
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no worse dream than a a life |
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哪怕你只说一个字，事情就会不一样。像是绝望疯狂的梦境，结尾绳套一吊告诉你这就是现实。 |
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有一种类似《灰烬与钻石》的徘徊游离感。但整体像是花了1个半小时去立了一个人物。故事本身比较单薄，片名再加上开头这点，基本都已经知道是个什么故事了。对于我这个总是觉得there's too much life to live的人，和这类自作孽不可活的无空搓人物完全没法共情，上次看《奥斯陆，8月31日》也是一样感受。一天天的，碰点壁就开始“存在主义”危机了，要死赶紧死。我想这可能也是我很爱基耶斯洛夫斯基的原因，在基耶斯洛夫斯基的电影里，个体所面临的困境是更为复杂而难以抉择的dilemma，挣扎，wrestling with the angel，这才是真正值得思考的苦难。 |
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以存在主义式的基底贯穿整作，但内里仍旧带有哈斯多重时态交替的狂欢气质。对比外在通过位移展示的线性时间观（小女孩的跳绳循环，在街上的游移）在酒吧的时空则是滞凝的。不停喝下的酒则作为一种紊乱感官的介质隔离起角色与观众的感知。景框渐渐只提供纯粹的观看而共情式微，因此最后的死亡仍旧是神秘的。在阴冷暗沉的笔法控制下，内里存在着火热而残酷的酒神式诗性狂欢，而这种狂欢最终摧毁了肌体，与世界的不相符不配合，仍旧带领角色回归向了一种存在论的悲伤闭合。 |
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3.5星，比失去的周末要绝望多了，但是依然可以看出受到了失去的周末的影响。讲酒鬼（酗酒者）的电影其实并不适合想戒酒的人来观看，因为这样的电影只会让他们越看越想喝而不会起到引以为戒的作用。PS当一个酒鬼没酒喝的时候边上所有人的语言都会成为多余的杂音他的脑子里只有一瓶“伏特加”。 |
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那会儿还是嫩了点呢，感觉还没摸到路子。而且个人觉得这片儿本身也不太适用哈斯的手法来表现。 |
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【Kinoteka2025】🇬🇧线下观影。虽然西方电影看多了存在危机，但是「那是红色戒严中的波兰，一个没有酒的地方」（映前讨论），Has总有种超出时代和环境限制的创作力 |
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哈斯也有现实主义，所谓的正常人眼瞎心盲，而常人眼中的酒鬼却是最清醒的那一个；人生迷惘痛苦，所有人都生活在囚笼之中。 |
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一部导演的处女作，就能看到他一生追求的东西。那些失去时空轨迹，只会调手表的愚人啊 |
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死亡（忘）醉，去；生（绳）命醒，了。3.5 |
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波兰戒酒片，大段大段的独白很考验演员的功底 |
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妄忘亡 酒醉文人腸 佳人難棄補衣裳 |
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1001和阿平在agnes |
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想起刘以chang的《酒徒》，不过电影里的主人公更接近酒鬼，没有什么作为，想要改过自新但周边都是诱惑，根本走不出去，很卡夫卡 |
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酒鬼为自己挖坟的过程，手绘海报十分形象。四星。 |
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还不是时候 |
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可惜我不给这样的人怜悯。 |
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一日囚。两个老酒鬼；结束得很干脆。 |
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https://www.bilibili.com/video/av6617691/?from=search&seid=17873225678384954067 |
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主题电影，很工整，但也很无聊，每个角色都尽职尽责，功能用尽就退场。 |
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又一部好丧的沃伊切赫，酒瘾问题上升到了存在或毁灭的问题，归功于主角的演技以及沃伊切赫讲故事的能力，好多流畅的远近虚焦切换，以及远近的移镜，面部特写也太拙拙逼人，上次给我想有感觉的特写镜头是在自己去看 |
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想看找我 |
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第一部哈斯 |
