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原本是惯常来资料馆消磨时光的，没想到买的这场默片竟然有乐队现场配乐，真是惊喜啊。简单的三段式叙事，但剧本非常扎实，门窗、台阶等意象的使用很成熟。男主角的人物形象很丰满，复杂的心理活动全部通过表情和肢体传达了出来，加上乐队的渲染，并不新奇的故事竟也跌宕起伏了。非常棒的观影体验。 |
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65berlinale Day1 2k修复，现代配乐，唱词基本把所有默片的留白意境都破坏了，原本留给观众的揣测和权衡都变成了带有主观视角的剧透。拒绝一切试图篡改默片性格的尝试！对于身体和性的刻画，算是默片中的大尺度。 |
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看到大家都在骂修复版配乐我就放心了= =视听语言好，尤其空中飞人表演段落 |
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当然了，所有不好的故事开头都有一个女人。 |
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上帝之手压得你喘不过气来，空中飞人在屋顶华灯和地上观众间交替缭乱。空洞之眼、迷离之眼和怒视之眼，面无表情的东方演员，宽厚沉重的28号背影。恰到好处的配乐，集体标杆式静默表现。资料馆吹万乐队配乐 |
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6。虽然画质很渣，我还是一眼就看出了女主角没穿衣服 |
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3.5星，剧情太过老套了，即便是在1925年依然是个老掉牙的故事，不过话虽如此可如今这样类似剧情的情节剧依然比比皆是。拥有极强表现力和冲击力的摄影构图是最大的看点，当然还有连后背都会演戏的伟大的埃米尔.强宁斯。PS新版配乐太扯淡了，里边的人声大概是想充当辩士吧，画蛇添足极其多余。 |
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6.22 默片的动作真的好讲究，眼神简直不能更精准了！ |
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武大郎和西门庆的故事，埃米尔·强宁斯庞大的背影全是戏 |
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摄影叹为观止
印象比较深的还有在男主得知真相后在吊杆上的那段蒙太奇 总觉得他会“失手” |
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MoC；Tiger Lillies的配乐是要笑死我？ |
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3.5。出轨偷情，故事如今看来有点没意思，但电影花了大量的笔墨在人物矛盾焦灼的内心过程，可见那个时代德国人在道德感上普遍的惶恐心理。还是很教科书式的“表现主义”电影，从“想象”到“杂技现场”那段很让人捏一把汗。另外第一次听BFI的现场配乐。 |
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“上帝的手一直沉重的压在你的肩膀上 但他的仁慈更甚于他的审判。”1925年的拍摄角度和场面调度就已经这么前卫了 中间马戏团表演的匹配剪辑现在来看也很厉害 剧作很完整扎实 还有一星给吹万乐队的现场配乐！ |
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Alloy Orchestra现场配乐版，总算拔草了这个乐团。Jennings真的好会演！故事很今日说法 |
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4.5，摄影机和镜内元素的运动几乎代替蒙太奇，所以《杂耍班》大部分时间的情愫不位于剪切的断点而是稍长的镜头内部。这意味着摄影机及观众本身也参与进"杂耍"之中，但与法国印象主义有别的是影片中的主观化来源于个体的运动及其抽象形式而非移情，此外，"情愫"的所有者与他者的界限被划清 |
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每次看古老的片儿都要赞叹，剧本扎实，摄影非常前卫 |
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雅宁斯，马戏团电影，门卫老了以后，空中飞人胖了以后 |
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虽不想鼓吹默片、欧洲先锋电影、视觉蒙太奇等原教旨主义，但有意思的东西就是有意思。在杜邦这里，电影摆脱了对现实再现的陈腐目的，那些高度浓缩的几何图形与局部特写形成着它们自身的韵律与节奏。歇斯底里的表演不仅只是出于戏剧性，而是人类普世的爱恨情仇似乎只有通过痉挛（似乎没有更好的词）的身体才能达到形而上的无限升华。 |
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4.5stars
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武大郎怒杀西门庆 |
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影帝张老湿 |
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配乐独特 |
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技术性的杰作 |
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仅就剧情的角度，男主是个极其不要脸的家伙，当年自己抛妻弃子跟其他女人风流，到头来自己被弃就要杀人灭口，还被执法者同情，最后圣父光辉笼罩全身。雅宁斯类似角色实在太多，二男争一女，痴情又受伤，大概这就是这张朴实敦厚的脸带来的效果吧。男二是真好看，贵族气质的华丽，让他演抢人的小三，实在是有些违和，明明应该演上流社会的老板。。。 |
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Emil Jannings之伟大，一部电影塞不下！这世界上有他表达不了的复杂情感吗？每块面部肌肉都可以单独使用，还能组出千变万化的搭配来。如果没有他，这部电影就从伟大跌落成优秀了。
Lya De Putti像黛德丽和路易斯布鲁克斯的结合体，灵动邪魅。整部电影还留有一点表现主义的镜头语言，但整体更趋向早期好莱坞商业片的自然流畅，一气呵成，没有让人困乏的段落。胶片修复质量好极了，可惜新的配乐非常糟糕，是一个神经病女人唱了一个半小时，跟念经似的。 |
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电影正如其名一样，是一部杂耍，被解放的镜头如杂技一般上天入地，让人惊叹连连，给观者带来短暂的视觉冲击。至于情节本身则无法撑得起它在叙事上搞得倒叙花活，男人本身的始乱终弃与女性的背叛，背后都是成功学逻辑。这为何会造就男人的十年沉默，法庭审判为何没有查清案情就做出判决？这些都在杂耍般的视觉冲击之后失了意义。 |
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9/24/2016 大银幕重温，2K修复版放映，增添的段落很多，修复画质也惊艳无比，差点以为之前没看过，角色间的三角关系是贯穿全片的重要特征，因此其在剪辑上也喜欢在角色间创造三角关系，前半段是男人、妻子与情人之间的镜头与反应镜头来回切，后半段这种剪辑方式则发生在男人、情人与搭档三个角色之间 |
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歌德学院供片，乐队配乐，神一般的摄影，每一帧都像泛黄的明信片。 |
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重看。 |
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早期电影用大倒叙，还是很受19世纪小说叙事方式的影响。 |
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第一场三人表演时的配乐特别棒，一下就燃起来了。 |
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表现主义杰作！Ufa大场制作。剪辑这么凌厉，乍一看还以为走到苏联去了哈哈。运动镜头很有趣，特别注意到里面有一个摇镜，不一般啊。取景有纵深，不过仍然是以半身和特写为主。整个片子时间不长，但全都是被拉长的心理时间，演员演技惊人。 |
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默片时代的德国电影未免也太惊人了些//移动摄影机早就可以超越、追赶、放纵和捕捉人物了。早在表现主义中，动态摄影机就已经从人物背后捕捉或追赶他们（茂瑙的《伪君子》，杜邦的《综艺节目》）。//让·米特里提出半主观影像的概念，并已普遍用来确定“存-伴”（être-avec）现象：它不等同于人物，也不外在于人物，而是和人物相伴。这是一种纯电影的共在形式。p117//人们在让这个参照中心（主观影像）本身运动起来时，也把局部的运动带给了集合，把相对性带给了绝对性，把连续带给了共时主义。//吉尔·德勒兹.电影1：影像-运动.[M].p124 |
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观感上佳。相信7.9的评分都是被修复版配乐惹的祸，还好我听完唱词就静了音。似乎摄影机一解放，电影也就摆脱了脚镣奔跑起来。这在德国导演们的手中尤为显得诗意：那对空间关系的超凡理解，用富有想象力的视点和客观镜头展现出来，情节的情绪就自然地得到了加强，同样系统性的意图我只在两年后的《珍妮·奈伊之恋》中看到。剧情类型与同期室内情节剧相似，尤其还和茂瑙的《魅影》用了相同的框架结构，甚至结局启示意义都是悔过和救赎。埃米尔·雅宁斯就不说了，怎么赞誉都不为过。只不过女主如果换成嘉宝或者露露来演，那肯定会从德国历史top100变成世界电影史top100:) |
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厉害厉害 |
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配乐让我忘乎所以 |
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不只情杀故事典型，还有欧洲人奇怪的马戏团情节。自然保留着表现主义时期的舞美 |
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男人和女人互相背叛的悲剧，吹万乐队的现场配乐配合杂耍场面非常带感，表现主角心理斗争的镜头是当时电影里典型的特写加狰狞的表情，不过看上去也真实有触动力，剧场表演和酒吧打牌的戏，精准刻画人物与推进剧情。比较传统的情节剧，演员表演很出彩。 |
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看过默片中尺度最大，动作危险系数最高的一部，现在动作戏都不愿离开绿幕。主观的视角以及摄影机镜头镜像，高超的技术手法配上狗血的爱情故事，狗血剧情是人类进化史不可缺少部分，算不上缺点。最可惜的是现场配乐就没人反对？高质量的修复被糟蹋的这么凌乱。 |
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现场配乐到中后段基本没感觉到乐队存在，融合在一起了。chuiwan |
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街道电影的代表作
雅宁斯最好的表演
影响了小丑之夜和柏林苍穹下 |
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感觉希区柯克向本片取了不少经 |
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那段杆上蒙太奇加上吹万我为什么还要去秘鲁吃蘑菇？ |
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神作！ |
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强烈推荐！中国电影资料馆艺术剧院 |
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主角背对镜头开场比戈达尔的《随心所欲》早37年，人物脸部推轨特写也早于德莱叶名声在外的《圣女贞德蒙难记》，横摇超过360度的旋转主观镜头令人惊叹，很多纵深运用，当时还是新玩法的蒙太奇用得也很自然。秋千在晃动，男主在挣扎那段，也符合之后希区柯克的炸弹理论。
在1925年的德国，表现主义热潮还未退去，又迎来解放摄影机的运动，E·A·杜邦 Ewald André Dupont试图让电影更加真实更加接近观众，如此大胆的创新、对技术与表现力的追求与开发，同时很好地衔接了后来的新客观派，也仅仅在电影史上留下匆匆一笔。 |
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当年就拍出来这么狗血电影了，应该是当时的大片了，好几个剧场里的大场面拍的很棒，一直在想25年的摄像机应该很巨大吧，其他电影一般都是固定机位拍摄，这片居然好几个场景有180度的翻转，想不通怎么拍出来的。几场杂技吹万的配乐很棒，其他时候的配乐略平淡 |
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早知如此，何必当初。 |
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资料馆每年的德国默片配乐都很有意思 |
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3.5星 |
