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    金币灰黄 برادران لیلا (2022)

    最近更新: 2025-02-19 正片

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    Leila将她的一生奉献给了她的父母和四个兄弟。在史无前例的经济危机的影响下,这个家庭因债务而入不敷出,并随着每个人希望的幻灭而四分五裂。为了帮助大家摆脱困境,Laila制定了一个计划:收购一家商店以便与兄弟们一起创业。每个人都把所有的积蓄投入其中,但他们缺乏最后的经济支持。与此同时,他们的父亲Esmail居然出人意料地向社区许诺了一大笔钱,以便成为社区的新任教父,因为这是波斯传统中的最高荣誉。每个成员的行为都渐渐将这个家庭推向了崩溃的边缘,而父亲的健康状况却逐渐恶化。

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.0 正片
      I Never Cry
      2020
      剧情片
      波兰/爱尔兰

      我从不哭泣

      I Never Cry
    • 豆瓣网友的评价
      • (就是想要看这样的电影)
      • #TIFFJP2020# 左脚在大人,右脚在少年。她从不掉泪,取而代之她疯狂无畏。最后抢走葬礼车之时,才算真正有了一次和父亲相处的机会吧(剧情是大同小异,不过女主这么从头勇到尾也是难得hhh 最后那笔钱的处理方式我真的接受不了……
      • Whatever you do, do your best. Fake it till you make it. 很棒的观影体验,举重若轻,外冷内热,长在我点上的小幽默,私心大爱。喜欢最后Ola对那笔钱的处理,那是与老头的和解;得知父亲遵守了承诺,心就已经被满足,那既然买不了车,与其将钱花在生者一厢情愿的葬礼的小提琴上,还不如去成全那个种种处境她皆能relate的爸爸的“朋友”。
      • 我太喜欢这个女主了!演的也好,青春期朋克少女那种生猛和丧气,咄咄逼人但不招人烦的微妙界限把握得很好,是很可爱的一个形象。虽然追寻亲情关系与和解的题材不算新,这部胜在侧面勾勒了波兰劳工在欧盟发达国家的生存和家庭状况(还有洗车店老板吐槽欧盟标准十八岁吸烟算个屁hh)。影片整体叙事节奏摄影构图都很舒服,尤其喜欢跟爱尔兰人一起喝酒的段落的bgm。结尾开灵车也很妙,跟着女主一起哭了。 @2021SIFF UA梅龙镇
      • 今日第三场,在字幕出现问题晚了一刻钟后呈现的是部佳片~
      • 跳切。拼凑仅存的、残留的、模糊的影像。
      • @ eye filmmuseum
      • 有些上影节的观众好像看啥都看成喜剧片,这部也有人一直笑,有什么好笑的呢
      • 3.5
      • 欧盟一体化下的吃人的血汗工作,在受其影响下的扭曲的亲情和金钱。疑惑,探寻、和解。
      • 上影标记4# 拼凑一个关于死去父亲的形象。最后没拿到驾照的女主带父亲的骨灰上路,在驾驶座的她终于哭了出来,侧机位连续跳切镜头很棒,好的情绪影像无需复杂的调度,当然一个选好的演员要占整部片的60%,年度十佳候选。
      • 唯一的光明五分钟赞美爱尔兰
      • 有种(久违的)安德里亚阿诺德「鱼缸」的感觉:问题少女心事,一地鸡毛生活。新导演的作品但一切都特别成熟,甚至想看到一些稚嫩处理和个性执着(我不公平)——这部电影在艺术表达上有点过于成熟了。很多微妙的适意的创作,比如贯穿始终的,女孩处理父亲之死的同时暧昧心动男孩,既是折射内心变化的窗口,也是死与青春的大命题的微观。烟与波兰文化的幽默的细节与女孩自然灵性的表演一起构成电影独特可爱而灰色的气质。头尾呼应,干净利落的结局狠狠地往我的心上抽了一鞭子,在落幕的黑暗中渐渐生疼起来。不知不觉将自己交付出去,被电影完全掌握牵动情绪,是灵魂的相契。
      • 3.5
      • 3.5。又是一个非常似曾相识的故事,在各种关系碎片中寻找拼凑一个全然不熟悉的面貌。很多地方蛮丧的,比如医生给女主辨认父亲的遗物女主说你能知道你父亲的口袋里有什么吗;殡仪馆的人对女主失去亲人表示遗憾,被女主咄咄相逼到不得不承认自己的慰问只是例行事务;女主总在反问什么年纪抽烟才合适,终于有人说什么年纪都不合适那只会让你早死。还有我印象最深的台词——远方的人们等待着定期的汇款,却忘了汇款的人是谁(大概)。主观上最不能接受的情节是女主把父亲明白留给她的钱给了他的情人,我只想解读为赌气,即使知道这肯定不是电影的本意。不过最后结局还是蛮喜欢的,某种意义上说父亲还是兑现了承诺,虽然只是一次肆意开车的机会。@黄浦剧场 #2021SIFF第二场
      • 3.5 让人印象深刻的少女角色刻画,叛逆,倔强,富有生命力。侧面描绘西欧波兰劳工的家庭背景与生存条件。
      • 3.5完成度太差的,似乎从考试失败的场景之后都是强扭着走的。#ps平凡 是一种事后追shu的评价,用尽全力的,日常的理解感,脑子要清楚的。以及做奇怪事情的观众
      • 很抱歉迟到了十分钟,因此错过了开头,应该可以有线索知道Ola的波兰家乡是哪里,我后来去查了下这部电影在波兰的拍摄地,是Olsztyn奥尔什丁和Warszawa华沙,Ola搭乘机场大巴的汽车客运站也非常具有熟悉的波兰风貌,几乎没有任何设计感的站牌,以及严肃的客车司机,如果开长途的话还会有一个坐在他身边准备替换他的搭档。在西欧做工的东欧季节性劳工各有各的坚持:负责劳务分配的波兰管理者夫妇拥有了一个新爱尔兰人孩子;穿着印有波兰展翅白鹰图案汗衫且后颈有“波兰制造”字样刺青的波兰民族主义者壮劳力;当然还有Ola父亲这样沉默的劳工,与同样来自欧洲边缘的罗马尼亚美妆学徒产生了情愫。其实,从不哭泣的Ola也几乎从不露出笑容。
      • #2021SIFF 本来想给四星,结尾加分。8.5
      • 上影节#7 还不错 女性视角的故事 总体很make sense 女主的表演也make sense 不喜欢音乐 当当当的 喜欢女主帮助父亲情人的情节
    • 豆瓣 6.3 IMDB 5.5 正片
      Frère et Sœur
      2022
      剧情片
      法国

      姐弟

      Frère et Sœur
    • 豆瓣网友的评价
      • 戴普勒尚找到了一个很好的冲突关系基座,姐弟在爱意、妒忌、孤傲中互相折磨。奈何过强的戏剧张力、碎片化的处理方式,无形之中削弱了Alice和Louis两个角色各自的人物完整性,更多时间是靠着暴戾积攒情绪。玛丽昂·歌迪亚、梅尔维尔·珀波都在努力地演绎着角色,但按照剧本的需求,一旦怒气值井喷,表演方式就非常令人窒息。当然,就像片中书店老板饶有兴味地观赏Louis咆哮一样,法国人骨子里就很好这一口。琼瑶老师的书,真应该集中拿给法国导演们看看。
      • 中产的无病呻吟和莫名其妙
      • 人与人瞬间崩溃倾泻情绪又莫名无力冷静的情绪状态还在,这也是戴普勒尚的精华,但建筑在这样两个中产废物的身上实在是无聊倦怠,通篇顺拐。这种废柴自暴自弃又自我怜悯的情绪在几年前他的御用阿马立克自导自演的《巡演》中反而更精致动人卓尔不群。戴普勒尚个人情绪化的电影其实更适合和先前他影片的谍战、凶杀、商战、战争、种族矛盾或者摄政时代古装剧搭配,形成了有效的反差,把内在小资布尔乔亚的情绪平衡掉了。但从另一个角度看,这样的电影太French了,环顾当今世界,还能拍出与好莱坞完全不一样风格自成一体的Drama类型片的,只有日本和法国了。这也是它存在的意义吧。
      • 意外地并不讨厌……如果说我个人最喜欢的是用影像表达情绪,最讨厌的是纯文本性的叙事,那么戴普勒尚刚好处于一种用文本来表达情绪的中间状态。是给我一种启发的。只不过他的电影总让我有一种对法国资产阶级无病呻吟的确信 une maladie bourgeoise
      • #戛纳2022# 两姐弟这是有多不想见到对方...多年后第一次在医院走廊碰弟弟 姐姐自己晕倒过去...导演自己估计也没想明白为啥吧 就是把人物关系拍的那么深...
      • 无可救药的一种倾向,好在剧作有效率与秘密,并且总能将剧力凝聚在一瞬间,几乎可以确定戴普勒尚自己也将这种情感视为未解之谜。
      • 4.8/10 #PFF 戴普勒尚吵闹依旧,在影片开始不到五分钟处就有让人想要捂住耳朵的冲动,但似乎后续展开依旧有其魅力:姐弟之间的仇恨情结并未被清晰叙述,而是作为一种“状态”,来持续性地在戏剧性的家庭变故中来激起两人的夸张肢体,类似于不匹配的双向“崩塌”。但是此外依旧过于古典,不加掩饰的欧洲中心的高知中产视角,结尾如同《塔尔》般将“自我救赎”的舞台放置在第三世界来剥削这层可被消费的“异色”,手段令人发指,而姐姐对于贫困的移民前来的年轻追求者自上而下的“怜悯”更是加强这层西方中心的狂妄。对于“演员”和“作家”的身份塑造也流于表面,缺乏细致或独到之处,落入诸多既成的模板中。众多姐弟周遭的人物也并未和两人形成更多元更微妙的关系,而是始终被笼罩在迷雾中模糊不清。
      • 2.5 / 找不到动力在哪,只能感受到一些颇为怪诞的局部。
      • 我这代被计划的国人,可能绝大部分都不太能理解这种相爱相杀的sibling complex…“我好爱你所以我恨透你”真是妙不可言啊,马良太适合这种笑靥mean女了,而珀波,如果有这样的弟弟,我怎么舍得从此不相见!
      • 3.5 杏仁导演再拍几年,应该就是德斯普里钦了
      • B. 马良姐看到弟弟直接在走廊晕倒的那场戏,除了iconic我无话可说。This is the level of extra-ness I aspire to in my life. 2022.5.20 Bazin
      • 情绪作为状态贯穿始终,从内而外构筑了人物所在的世界,也将他们与外部隔绝开来,演化成了独特的法国中产表述。一体两面的是,这种崩裂的情绪没有给出支撑点,但却能完成叙事,铺满所有的场景,这种对于人物的催化让人好奇最终落点会是什么。那些愤怒、厌憎与崩溃是否同阶级有关尚且是揣测,但导演连同演员们对情绪把控的细腻与突出居然有一种宣泄式的松弛,那些随意穿插进去的亦幻亦真的想象,可以怀疑的空间,或许这就是我喜欢法国电影的原因之一吧。这是我目前最喜欢的一部戴普勒尚 。3.5.
      • 原来, 法国人也可以演《情深深雨蒙蒙》的.......
      • 第一世界的爱恨情仇咱老🇨🇳不懂(就算懂也不觉得有必要大张旗鼓拍两个钟头)
      • 纯正的Desplechin Shot。姐弟在矫饰的表演间隙轮番失控,一边不慎露出爬满虱子的长袍一角,一边急不可待扔掉优雅的中产阶级姿态。尖酸刻薄的对白喷涌而出,相互牵引的磁力场被破坏又重建,像两幅叠化的心电图震颤着逼近,却永无交汇之时。多么难以捉摸又赤诚袒露的怪诞情感:用恨证明活着,于是也证明了爱,在那些一不留神忘了去恨的奇妙瞬间。
      • 怎么可以这么烂,从第一幕就开始烂,一直坚持坚挺烂到最后,剧本台词剪辑节奏还有指导演员全部都好烂好烂好烂啊浪费观众的时间啊所有人在陪导演玩么,好多台词让人尴尬到忍不住笑出来。M真是好演员啊,越是烂片越能体现出一个好演员的价值,是电影再烂,镜头依然喜欢她,她出现在镜头里,就给了角色一些可信度,虽然这个角色依然很烂啦
      • 75cannes第二部/一部家庭片能死伤无数还是滚回去重学剧作吧/导演水平太差了 演得了玫瑰人生的角能被倒腾成这样 一个不会导戏 一个不会挑戏/我和坐我左边的法国妹都睡得快靠在一起了
      • 继承了母亲的悲观,对失速货车手足无措。继承了父亲的决绝,拔掉管子与妻子同穴。姐弟的关系就像通往木屋未修的路,手术无能淤血坏死的腿。要用诅咒铭记他的错误,用文字记录她的疯癫,用晕倒忘记他的面容,用退场躲避她的阴影。困在仇恨的牢笼里无法脱身,又割舍不掉相同的血液,无法原谅就不会自由。
      • 回忆与情感的迷宫走向是戴普勒尚所擅长的,在他的戏里人类是复杂多变的,一如姐弟间的关系,玛丽昂在医院走廊应声倒地实在太戏剧化了,像一只应激的鸵鸟把头塞到沙坑里,还好这是发生在电影里。
      • 很漂亮但真的不知道在干嘛的电影。。看的时候真的会有一种“不想看这么白这么白的故事”的感觉。。。只知道深仇大恨但具体怎么就这么深仇大恨了还是因为太白所以人生没有其他可深深hold grudge的人事物。。2022戛纳第三部@Cineum Aurore
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.5 正片
      哈勇家
      2022
      剧情片
      台湾

      哈勇家

       
    • 豆瓣网友的评价
      • [2022.11.12 @PE] hkaff2022·14
      • 太难看了,质感连电视剧都不如的原住民电影,现在的某马也真是不挑。
      • 猪,承受了一切。
      • 想起了廖桑說的一句話,重重提起,輕輕放下。
      • 剧本真的很强!!父辈的离世,乡长的竞选,外来的「女婿」,亲情的羁绊。现代文明同原住民文化的相互拉扯,神形兼备,互为依托;兼具宗教信仰与政治讽刺的乡民构成,啼笑皆非中又蕴含万千世俗哲理。家庭线处理极为出色,温暖纯粹血浓于水的母子情兄弟情纵贯全片;几经风霜伤痕累累却依旧埙篪相和难以割舍,毋需刻意煽情便能感人至深。结局又是杀猪,主角换作了执刀少年。果然团圆围炉便是幸福的终极奥义,无声胜有声。陈洁瑶导演以犀利的画面感搭配宜兰的美景烘托,构成了一幕精妙生动的人间烟火。
      • 長期耕耘原住民題材的陳潔瑤,在"不一樣的月光、"只要我長大"。於"哈勇家"達到了個人目前的高峰。堪比張作驥全盛時期的"當愛來的時候"。溫暖卻不煽情,有著輕巧幽默。細膩描繪了一個泰雅族家庭在當今社會面臨的困境與重新凝聚。被現代文化(以及漢人文化)所拉扯改變的不只是家庭,還有部落,甚至是價值觀。她拍的並不是常見簡化/二元對比,而是更加複雜的處境。裡面引入"選舉"在原住民部落的探討亦是一大亮點。片中大部分是非職業演員,但調度出上佳的群戲!其中飾演家族重心的祖母(林詹珍妹)與搞笑擔當少年以諾(張祖鈞)尤為搶眼。
      • 原住民(泰雅族)➕家庭➕高山地區(鄉土)題材電影,還是得看彎彎導演,無論是在人類文化學還是電影層面上,本片都值得學習。而且演員竟然都是素人,我完全被他們的表演吸引到了,好希望巴尚能當上鄉長,也希望他們那些好的傳統和信仰不要被遺忘。
      • 主題很散,但是也散的好看,比去年的《聽見歌再唱》更為道地且真實的原住民電影,想起了不久前看的《不丹是教室》,純粹的原住民電影,還是原住民導演才拍的出來。
      • #HKAFF22 动人温情的原住民故事,宜兰风景美如画。从小家看大家,群像鲜活,情感真挚。人生呐就是这样,起起落落,浮浮沉沉,所经历的或失去的,残酷现实的一切,以如此平和的方式讲述,温柔一击,直中内心。(导演Q&A上说很多演员都是首次出演,以讲故事的方式让演员消化故事和角色,能有这般熟络的状态诠释角色确实值得肯定。)
      • @PREMIERE ELEMENTS #hkaff19【7/10】原住民+选举+家庭,基本预定最佳影片了吧。必须夸群像戏做得很不错,每一个家庭成员的形象都很突出、立体,各有特色,尽管故事讲得有些散乱,但至少将乡长选举与种族、家庭紧密地串连了起来。此外,个人很喜欢导演的某些伏笔与设计,比如阿公一开始爬上屋顶帮忙修建“传统屋”,而“传统屋”最后倒塌的位置正是阿公修建的位置,除了可以理解为导演在映后谈所说的“阿公的愤怒”之外,也可以看作是阿公那一代的传统的消亡。而频繁出现的杀猪场景,以诺从旁观者逐渐变成操刀者,却是一种传承。有消亡,有传承,才最现实,虽然导演在映后谈没有回答那个关于基督教元素的问题,但我想这便是答案吧,当然了,也必须承认目前影片所呈现的内容来看,宗教有关的内容目的性确实不太明确。
      • 只有Ali把头靠在Andy肩膀上时才稍稍喘口气。
      • 入圍🐴六項 (最佳劇情片/ 導演/ 劇本/女配角/新演員/電影歌曲) 整體看下來,偏向規模更大的溫馨'人生劇展'style [大誤]… 聚焦原住民部落,一家人/一族人,不只是在地/外地的衝突…從'小家'到'大家',主要角色都經歷了自己的'成長儀式'… 最近真的很流行'跨語言',片中有一段'族語'x'英文'的對話,紐西蘭女婿進入部落 觀念洗禮😂… 整部片很適合作為'外人'瞭解原民文化的文本… 不可否認(也是理所當然的),Tw獎項和補助,越來越強調'在地性'… 對於島上的人們,也在重新思考/定義’我是誰'… ( 看得出盡量'通俗化',但可能片子還是有一定的市場侷限[?],且上映同檔遇[黑豹2]… 但會是評審們/原民們喜歡的溫情家庭故事… ( 221031欣欣秀泰試片 & 22🐴影人QA場)
      • ucsd 真实自然 许多细小的切入点中看见一种生活
      • 原住民選舉故事,因為不夠好所以自己出來選,劇本框架確實是入圍劇情長片中看起來最完整且有一點小感動的家庭生活作品。但你的問題在你的整個拍攝條件和品質不到位啊,沒有調出的攝影風格,沒有營造的聲音氛圍,選角上也是有待思考,當然素人演員的部分給過,只是好作品和好劇本的執行之間還是有不少路要走的⋯
      • 整体拍得很不错。就是怀孕以及新西兰女婿突然探访这段很违和(但是有趣好看)。弯弯电影还是让人充满希望。
      • 感動⋯好看
      • 想起黄春明的《鱼》 高山人,平地人,新西兰人 泰雅语,国语,台语,英语,日语 他们都长着一样的脸,一样就这么过着生活
      • 贿选会揭发,帐篷会坍塌,手起刀落下,男人会长大。
      • 非常地道的原住民電影,不論風景抑或風俗都很有在地特色,而生活化的筆觸及雖有衝突而歸攝於溫情的氛圍,又有日式家庭電影的感覺。群戲出色,難以想像當中大部分演員都只是初次演出,導演的指導應記一功。但最後對着火爐的長鏡頭,是在致敬《Call me by your name》嗎?
      • 在香港亚洲电影节看了这部影片。原住民的班底拍原住民的生活,没有凝视和exoticism,就是生活的白描。爷爷(老族长)去世的隐喻、土地划分的矛盾、基层选举的混乱、女儿意外怀孕和不会讲中文的ABC的到访,串成了原住民和华人社会冲突与交融的一条线;而泰雅族语言和中文的混用、喝的烂醉以及父权,又是另一条暗线交叉。义兰楠山总是雾气氤氲,真的很美。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.8 HD中字
      Tout s'est bien passé
      2021
      剧情片
      法国

      一切顺利

      Tout s'est bien passé
    • 豆瓣网友的评价
      • 和欧容还有苏菲玛索一起看了一部电影
      • 拍得很稳的糖水片,沉重的安乐死题材用角色的毒舌幽默调剂,显得举重若轻,苏菲玛索最后那张悲喜交加的脸庞是父亲给予的生命原本的模样。
      • 这片子拿金棕榈我没意见,但是不可能。眼泪只打转没流下来,给自己竖个大拇指~
      • By the Grace of God真的算是一个分水岭,在此之后导演离影像越来越远,剧作一旦完成,电影也就成型了,话语叠话语,信息加信息,如此基础、过时、随便、理所当然。
      • 《感谢上帝》之后的欧荣变得克制起来,情感的藏与露都更加成熟,其实期待这部能拿个奖啥的。
      • 4.5 笑泪齐飞。欧容就是有这种超能力,可以把如此复杂庞大的伦理问题处理得举重若轻。痛也是淡淡的,笑也是淡淡的,但看完之后的心情却一直沉下去。是那种看完了想让你给爸妈打一个电话的电影,也绝对会是今年的话题之作。
      • #2021 VIFF Online# 前入围2021戛纳主竞赛。7分 。感觉跟欧容自己拍过的[时光驻留]比都差点意思,不过[时光驻留]还是一个年轻人面对死亡的感觉,十几年过去,这部已经是中年人的心态,对衰老的”物质身体“以及整个过程的展示是有意义的,父亲的”有点动摇“或”从未动摇“之间微妙的摇摆其实形成了很不错的叙事张力。基友那条线写得太抓马了(但也是蛮有新意的桥段)。汉娜·许古拉真是自带圣光……以及,苏菲玛索准确是有的,但还是跟那几个顶级法国女演员差一点点东西。看得出来这部戏欧容和苏菲玛索都挺下功夫,无奈还是温吞了……
      • 这次的欧容好温柔奥,我都差点不认识他了。
      • #金马2021,克制的欧容,把安乐死里悲伤的情绪转化为乐观的情绪,一个字就是:稳
      • 欧容作品里的中上。虽然欧容发挥总是不稳定,但还是会讲故事的。丧事喜拍的角度很好。
      • 《一切顺利》稳重克制的表象下又依稀可见欧容之前的风格影响,安乐死的即将到来将影片推向了一种正在减少的时间,但欧容希望与哈内克式的衰亡时间区分开来,而是尝试以一种巴洛克式的时间意识模拟终末仪式之下的日常之流,这种终结诉诸电影的时间本体,在影片中伦理没有终结Emmanuel作为女性主体在情感,生活上的合法性,却又确保了死亡在摄影机面前的潜在与不可观看,只能被抽象,或者被突然密集的戏剧冲突不断分割为时间的余数。 另一方面,无论是苏菲·玛索,杜瓦利埃还是许古拉,总是能在《一》中发现那些属于过去的欧洲电影的名字,安德烈是电影的提喻,当他的面孔出现在手机狭窄的屏幕,并说”我不想这样活“的时候,是欧洲电影在新媒介面前的尼采式告别,瑞士之旅也是升向影像万神殿的奥德赛。
      • 会拍的导演太让人羡慕了,轻轻松松就可以搞定节奏和调度,毫不费力的感觉。这种不用力还出活的松弛感,从上次的坟头跳舞就觉得欧容自由了,抛开了文学和形式,最后的情感力度反而更强了。
      • 残忍而又有点戏谑的标题是亮点,苏菲玛索人到中年后表演也是水到渠成了。65
      • 非常非常非常非常喜欢。细节和节奏很真实,真情流露又点到为止。欧容拍人物情感真是一绝。
      • 如何道别是很大的课题. 欧容处理得很好很稳, 甚至平平淡淡, 但充满爱意. 希望自己在面对道别时也可以成熟处置吧.
      • 一场漫长的道别。临终之事比起意外与突然确实幸福和幸运的多。
      • 伏尔泰餐厅预订 最佳男主角预定
      • 3.5 好看但一点也不欧容
      • # 74 Cannes # 欧容的每部影片所呈现出的不同是最令人期待的地方,深度探讨了个人选择与亲情困境,更是把他一贯不能缺的LGBT元素以画龙点睛的方式贯穿全程,也是苏菲玛索女神近年褪去女神光环的成功作品
    • IMDB 4.8 HD中字
      Cinco lobitos
      2022
      恐怖片
      美国

      摇篮曲2022美国

      Cinco lobitos
    • 豆瓣网友的评价
      • 太好看了 笑中带泪
      • berlinale2022|女导演处女作,两位主演都很真诚,剧作讨论motherhood的细腻大大胜过《平行母亲》。护理,家务和情感劳动,女性在这些冗杂的日常中的成长痕迹都是勋章。生活本来是泥泞铺就的,如果你觉得它从来都整洁干净而有序,一定有人在承担那些肮脏磨人而不被看见的责任。
      • 是Laia Costa真的老了还是育儿对女性的摧残就是这么大……
      • 明显自传性,故此有一些生动之处,但仍是一段完全没什么记忆点的平庸影像。
      • #EFM
      • 7。@cnd
      • 细节
      • 4.5 como me duele🥺🥺🥺
      • 真实到恐怖的生活细节 细腻地勾画了两辈人 但没有升华 平淡地结束了\\国内似乎有可能上映?
      • 3/5 #72nd Berlinale Panorama 虽然知道这个《五匹狼》中译名是从哪来的,但是乍一看还是很谜……毕竟中文没有这个对应的语境吧。剧情走向和节奏都是挺稳的。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 HD
      Armageddon Time
      2022
      剧情片
      美国/巴西

      世界末日

      Armageddon Time
    • 豆瓣网友的评价
      • 还能看到几次霍普金斯
      • 86/100 关于一个人目睹他身处的政治环境越来越差,并必然眼睁睁看着环境慢慢影响他自己的悲剧性,润都无法润,这不只是美国的困境。关于一个人想要对抗他父亲的失败、想要成为斗士的失败,他看到了自己观念、意识的逐渐苏醒,但无法改变什么,离成为一位反抗者还很远,计算机与太空只是虚空的幻想:一种试图起飞而发现困局与徒劳的末日心理。关于美国梦的暗面、个人史与美国史之间的蒙太奇、美国历史与当代的对话与重复。并且,电影更想说的远不是简单指出种族分裂等不公平的社会环境,而重点在于男孩具体的心理症候,其中情绪意味极其复杂。最好的21世纪导演自传电影之一。
      • 与无谓的社会反思都无关,格雷拍下了一种敏感,以一个孩子出发,看到敏感如何从抽象变成形状,发展成听觉、颜色和话语,所以直到最后,我们才看到格雷的标志性蓝色从男孩的画笔中溢出到影片本身,笼罩天空,这是脆弱的逃逸线。
      • 讲了很多事情,并且都讲得很好。反感美式政治片的人会不喜欢,但这部处理得非常好。可能是因为有半自传性质。
      • AMC I'm so tired of watching coming-of-age story of middle-class white boys. 你们白男导演除了自己的童年就没什么可表达的了吗??哦,毕竟生活太顺遂了,人生最大的挫折也就这么点破事了,还十之八九是自己造成的。
      • 又一部写童年经历的作品,虽没获奖也是2022年口碑很高的影片。据说是导演的半自传体,可贵的是编导将孩子之间的事织入了时代、历史背景之中,产生了“以小博大”的思想内核,不容易。老演员霍普金斯演绎的爷爷形象,非常突出。唯一的小Bug是哥哥在家庭中的形象似乎不准确,为突出主角弟弟将他抹得过淡了;对比《亲密》中的哥哥一角色的描写,就可看出高低。
      • 太平庸了…小演员选的也没有灵气
      • 被各种无语竞赛片炮轰的第二天看到了不错的James Grey 我真就是改不了喜欢英语片(美国片)的老毛病 带着滤镜怎么都讨厌不起来 但种族问题从来都不觉得被说烂 因为我们还生活在恐怖的仇视和歧视中 这一切从未因为所谓政治正确而过去 但喜欢这片的原因还在于 从一个白人的视角剖析了那种面对同伴被当权者“隔离”的无奈和爱莫能助 每个人都被权力链条深深捆绑着 每人能逃脱当权的每一次碾压 这个视角的自反性带给我们的除了对特权二字的无限思考之外 还带来同盟者之间互相理解的共情 但为什么演员名单里没有Johnny的名字(?)4.8/5
      • 还行。我主要不喜欢美国电影的那种“触及但又没完全深入问题”的姿态
      • 【C+】怪不得是格雷场刊最高,原来是格雷最差啊😅说是美国童年往事家庭片结果又是小黑传记,来戛纳搁这冲奥呢😅
      • 很难用只言片语去说明,像是转动了某个情绪的开关. 无论什么身份, 哪个年龄阶段, 人生中都会遇到这些(需要)长大的瞬间: 看到了吗? 那个真实的世界, 你做好准备去独自面对了吗? 是融入? 离开? 沉湎? 还是反抗?
      • #Cannes2022 第六场。刚刚看完苦大仇深的《柴可夫斯基的妻子》,这一部简直小清新啊,像是《贝尔法斯特》+《甘草披萨》的混合体,走自传式回忆的路子。这是一个非常美式的“望子成龙”的家庭,通过白人小孩和黑人小孩之间友谊的发展到渐行渐远,努力地从孩子角度看待种族议题,同时父母与亲子的互动,则将移民问题、种族歧视、学校教育甚至人生实现等诸多议题编织在一起,展现出这个家庭努力融入美国社会、实现“美国梦”的努力与不易。讽刺川普的一段也是令人会心一笑,劳模姐也惊喜客串!小男主的表演非常出色,可惜Jeremy与Anne的角色有点扁平化,其各自的社会关系还可以进一步延展。
      • Ronald Reagen警醒大家末日将至,可在很多人看来,他才是末日。Johnny是末日下的鬼,总在小房子里出现。可他也做着大美国梦,Paul给他画了一支永远登不上的火箭。多年以后,Brad Pitt将乘火箭飞向海王星寻找父亲。一部纵横交错的自传,连起了格雷许多作品。到最后,教诲已阐明,所有的球都安稳入袋,够了吗?
      • 预告片稍带误导性 移民、种族、家庭、教育问题都有所涉及 但叙事上属于东讲一段西讲一段 尤其是开头吃晚餐的戏拍得很奇怪 感觉在硬凹出人物性格 高潮也出现的有点晚 总体就是想表达一些有深度的想法 但拍出来又不够复杂 和《四百击》比差太多了
      • 堪称世界末日级别的灾难剧本,人物糊作一坨,故事莫名其妙,感情别扭的一本流水账,詹姆斯·格雷到底在拍什么啊?哦,原来是拍给他自己看的回忆录啊,那没事了,打扰了。值得一提的是,作为业内知名的「高智商」导演代表,影片中出现了很多说他小时候智力不够的台词,想必在拍摄的时候,格雷应该有种打脸了全世界的快感吧。
      • 更私人的格雷反而显得比以往任何一部都更收敛更主流,与此同时又显得“丰盈且谦虚”:对镜头中的人物(无论处于什么情绪和批评状态)都饱含感情,对过去的回望和对当下的映照并行,最终竟指向如此坦诚又敏感的小情绪,太动人。
      • A. 心中的金棕榈。本以为会是格雷的《甘草披萨》,结果不仅没有任何怀旧滤镜,甚至解构了“美好”本身:既是对美国模范家庭和所谓“开明”形象的颠覆,也是对建立在排他和幸存者偏差上的“美国梦”的证伪。格雷在政治锐度和成长痛感的合一里做到了举重若轻:他轻盈地撕开美好的幻象,又沉重地将它压在一个男孩的身上。从肥皂泡走进世界末日的路上有太多问号,而当结尾镜头如《浪荡儿》一样,在火车轰鸣声中抽离熟悉的房间时,那一半无奈一半执着的“远走”,或许就是名为成长的答案。
      • 詹姆斯·格雷的半自传童年题材电影,聚焦1980年纽约皇后区一个父母出身大相径庭的中产家庭,尽管不够深刻,也未必锋锐,但拍得着实细腻、温润、饱含深情(连我这样几乎没有相似记忆与经历的人都兀自沉浸其中)。导演明显受到了费里尼[阿玛柯德]与特吕弗[四百击](和同伴偷电脑那幕尤其相仿)的影响,虽然该作并无费费的诗意灵动散文笔触,也不似楚浮那般质朴又忧郁,但却举重若轻地侧写出了当时美国社会的阴霾与裂隙。被捕又获释的那场戏,亦是他告别纯真的成人式:生活就是不公平的,此后便要一直在享受既得利益与幸运中于内疚和无奈自辩、屈服与抗争间撕裂纠结。感恩节舞会讲话更让精英阶层的虚伪无情和光鲜美国梦背后的残酷现实彰显出来。霍普金斯老爷子演得绝赞。家庭的暖黄对比学校的冷蓝影调。几处超现实臆想与三重抽离的结尾很妙。(8.5/10)
      • 格雷是最会拍的美国导演了,每一次出手都赏心悦目。这几年流行大导演回望童年,这回等到了格雷,用儿童视角去审视那个时代,社会问题的呈现在细节上紧扣着世界末日的主题,故事在细节的处理上非常漂亮。
      • 虽然也还是看进去了,但多少还是有点难以relate。小主角躲在厕所里哭着嘀咕I hate the family的时候,我心中不免疑惑:Seriously?就这?No offense虽然也知道敏感是艺术家可贵的品质,但格雷如果生在咱们这,职业生涯大概已经拍了十部这样的片子了,每一部都沉重到能泪洒戛纳大厅八百回的。

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