取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    金币灰黄 برادران لیلا (2022)

    最近更新: HD中字
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.8 HD中字
      Tout s'est bien passé
      2021
      剧情片
      法国

      一切顺利

       Tout s'est bien passé
      • 豆瓣网友的评价
      • 和欧容还有苏菲玛索一起看了一部电影
      • 拍得很稳的糖水片，沉重的安乐死题材用角色的毒舌幽默调剂，显得举重若轻，苏菲玛索最后那张悲喜交加的脸庞是父亲给予的生命原本的模样。
      • 这片子拿金棕榈我没意见，但是不可能。眼泪只打转没流下来，给自己竖个大拇指～
      • By the Grace of God真的算是一个分水岭，在此之后导演离影像越来越远，剧作一旦完成，电影也就成型了，话语叠话语，信息加信息，如此基础、过时、随便、理所当然。
      • 《感谢上帝》之后的欧荣变得克制起来，情感的藏与露都更加成熟，其实期待这部能拿个奖啥的。
      • 4.5 笑泪齐飞。欧容就是有这种超能力，可以把如此复杂庞大的伦理问题处理得举重若轻。痛也是淡淡的，笑也是淡淡的，但看完之后的心情却一直沉下去。是那种看完了想让你给爸妈打一个电话的电影，也绝对会是今年的话题之作。
      • #2021 VIFF Online# 前入围2021戛纳主竞赛。7分 。感觉跟欧容自己拍过的[时光驻留]比都差点意思，不过[时光驻留]还是一个年轻人面对死亡的感觉，十几年过去，这部已经是中年人的心态，对衰老的”物质身体“以及整个过程的展示是有意义的，父亲的”有点动摇“或”从未动摇“之间微妙的摇摆其实形成了很不错的叙事张力。基友那条线写得太抓马了（但也是蛮有新意的桥段）。汉娜·许古拉真是自带圣光……以及，苏菲玛索准确是有的，但还是跟那几个顶级法国女演员差一点点东西。看得出来这部戏欧容和苏菲玛索都挺下功夫，无奈还是温吞了……
      • 这次的欧容好温柔奥，我都差点不认识他了。
      • #金马2021，克制的欧容，把安乐死里悲伤的情绪转化为乐观的情绪，一个字就是：稳
      • 欧容作品里的中上。虽然欧容发挥总是不稳定，但还是会讲故事的。丧事喜拍的角度很好。
      • 。
      • 《一切顺利》稳重克制的表象下又依稀可见欧容之前的风格影响，安乐死的即将到来将影片推向了一种正在减少的时间，但欧容希望与哈内克式的衰亡时间区分开来，而是尝试以一种巴洛克式的时间意识模拟终末仪式之下的日常之流，这种终结诉诸电影的时间本体，在影片中伦理没有终结Emmanuel作为女性主体在情感，生活上的合法性，却又确保了死亡在摄影机面前的潜在与不可观看，只能被抽象，或者被突然密集的戏剧冲突不断分割为时间的余数。 另一方面，无论是苏菲·玛索，杜瓦利埃还是许古拉，总是能在《一》中发现那些属于过去的欧洲电影的名字，安德烈是电影的提喻，当他的面孔出现在手机狭窄的屏幕，并说”我不想这样活“的时候，是欧洲电影在新媒介面前的尼采式告别，瑞士之旅也是升向影像万神殿的奥德赛。
      • 会拍的导演太让人羡慕了，轻轻松松就可以搞定节奏和调度，毫不费力的感觉。这种不用力还出活的松弛感，从上次的坟头跳舞就觉得欧容自由了，抛开了文学和形式，最后的情感力度反而更强了。
      • 残忍而又有点戏谑的标题是亮点，苏菲玛索人到中年后表演也是水到渠成了。65
      • 非常非常非常非常喜欢。细节和节奏很真实，真情流露又点到为止。欧容拍人物情感真是一绝。
      • 如何道别是很大的课题. 欧容处理得很好很稳, 甚至平平淡淡, 但充满爱意. 希望自己在面对道别时也可以成熟处置吧.
      • 一场漫长的道别。临终之事比起意外与突然确实幸福和幸运的多。
      • 伏尔泰餐厅预订 最佳男主角预定
      • 3.5 好看但一点也不欧容
      • # 74 Cannes # 欧容的每部影片所呈现出的不同是最令人期待的地方，深度探讨了个人选择与亲情困境，更是把他一贯不能缺的LGBT元素以画龙点睛的方式贯穿全程，也是苏菲玛索女神近年褪去女神光环的成功作品
    • IMDB 4.8 HD中字
      Cinco lobitos
      2022
      恐怖片
      美国

      摇篮曲2022美国

       Cinco lobitos
      • 豆瓣网友的评价
      • 太好看了 笑中带泪
      • berlinale2022｜女导演处女作，两位主演都很真诚，剧作讨论motherhood的细腻大大胜过《平行母亲》。护理，家务和情感劳动，女性在这些冗杂的日常中的成长痕迹都是勋章。生活本来是泥泞铺就的，如果你觉得它从来都整洁干净而有序，一定有人在承担那些肮脏磨人而不被看见的责任。
      • 是Laia Costa真的老了还是育儿对女性的摧残就是这么大……
      • 明显自传性，故此有一些生动之处，但仍是一段完全没什么记忆点的平庸影像。
      • #EFM
      • 7。@cnd
      • 细节
      • 4.5 como me duele🥺🥺🥺
      • 真实到恐怖的生活细节 细腻地勾画了两辈人 但没有升华 平淡地结束了\\国内似乎有可能上映?
      • 3/5 #72nd Berlinale Panorama 虽然知道这个《五匹狼》中译名是从哪来的，但是乍一看还是很谜……毕竟中文没有这个对应的语境吧。剧情走向和节奏都是挺稳的。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.5 HD中字
      哈勇家
      2022
      剧情片
      台湾

      哈勇家

        
      • 豆瓣网友的评价
      • [2022.11.12 @PE] hkaff2022·14
      • 太难看了，质感连电视剧都不如的原住民电影，现在的某马也真是不挑。
      • 猪，承受了一切。
      • 想起了廖桑說的一句話，重重提起，輕輕放下。
      • 剧本真的很强！！父辈的离世，乡长的竞选，外来的「女婿」，亲情的羁绊。现代文明同原住民文化的相互拉扯，神形兼备，互为依托；兼具宗教信仰与政治讽刺的乡民构成，啼笑皆非中又蕴含万千世俗哲理。家庭线处理极为出色，温暖纯粹血浓于水的母子情兄弟情纵贯全片；几经风霜伤痕累累却依旧埙篪相和难以割舍，毋需刻意煽情便能感人至深。结局又是杀猪，主角换作了执刀少年。果然团圆围炉便是幸福的终极奥义，无声胜有声。陈洁瑶导演以犀利的画面感搭配宜兰的美景烘托，构成了一幕精妙生动的人间烟火。
      • 長期耕耘原住民題材的陳潔瑤，在"不一樣的月光、"只要我長大"。於"哈勇家"達到了個人目前的高峰。堪比張作驥全盛時期的"當愛來的時候"。溫暖卻不煽情，有著輕巧幽默。細膩描繪了一個泰雅族家庭在當今社會面臨的困境與重新凝聚。被現代文化(以及漢人文化)所拉扯改變的不只是家庭，還有部落，甚至是價值觀。她拍的並不是常見簡化/二元對比，而是更加複雜的處境。裡面引入"選舉"在原住民部落的探討亦是一大亮點。片中大部分是非職業演員，但調度出上佳的群戲！其中飾演家族重心的祖母(林詹珍妹)與搞笑擔當少年以諾(張祖鈞)尤為搶眼。
      • 原住民（泰雅族）➕家庭➕高山地區（鄉土）題材電影，還是得看彎彎導演，無論是在人類文化學還是電影層面上，本片都值得學習。而且演員竟然都是素人，我完全被他們的表演吸引到了，好希望巴尚能當上鄉長，也希望他們那些好的傳統和信仰不要被遺忘。
      • 主題很散，但是也散的好看，比去年的《聽見歌再唱》更為道地且真實的原住民電影，想起了不久前看的《不丹是教室》，純粹的原住民電影，還是原住民導演才拍的出來。
      • #HKAFF22 动人温情的原住民故事，宜兰风景美如画。从小家看大家，群像鲜活，情感真挚。人生呐就是这样，起起落落，浮浮沉沉，所经历的或失去的，残酷现实的一切，以如此平和的方式讲述，温柔一击，直中内心。（导演Q&A上说很多演员都是首次出演，以讲故事的方式让演员消化故事和角色，能有这般熟络的状态诠释角色确实值得肯定。）
      • @PREMIERE ELEMENTS #hkaff19【7/10】原住民+选举+家庭，基本预定最佳影片了吧。必须夸群像戏做得很不错，每一个家庭成员的形象都很突出、立体，各有特色，尽管故事讲得有些散乱，但至少将乡长选举与种族、家庭紧密地串连了起来。此外，个人很喜欢导演的某些伏笔与设计，比如阿公一开始爬上屋顶帮忙修建“传统屋”，而“传统屋”最后倒塌的位置正是阿公修建的位置，除了可以理解为导演在映后谈所说的“阿公的愤怒”之外，也可以看作是阿公那一代的传统的消亡。而频繁出现的杀猪场景，以诺从旁观者逐渐变成操刀者，却是一种传承。有消亡，有传承，才最现实，虽然导演在映后谈没有回答那个关于基督教元素的问题，但我想这便是答案吧，当然了，也必须承认目前影片所呈现的内容来看，宗教有关的内容目的性确实不太明确。
      • 只有Ali把头靠在Andy肩膀上时才稍稍喘口气。
      • 入圍🐴六項 (最佳劇情片/ 導演/ 劇本/女配角/新演員/電影歌曲) 整體看下來，偏向規模更大的溫馨'人生劇展'style [大誤]… 聚焦原住民部落，一家人/一族人，不只是在地/外地的衝突…從'小家'到'大家'，主要角色都經歷了自己的'成長儀式'… 最近真的很流行'跨語言'，片中有一段'族語'x'英文'的對話，紐西蘭女婿進入部落 觀念洗禮😂… 整部片很適合作為'外人'瞭解原民文化的文本… 不可否認(也是理所當然的)，Tw獎項和補助，越來越強調'在地性'… 對於島上的人們，也在重新思考/定義’我是誰'… ( 看得出盡量'通俗化'，但可能片子還是有一定的市場侷限[?]，且上映同檔遇[黑豹2]… 但會是評審們/原民們喜歡的溫情家庭故事… ( 221031欣欣秀泰試片 & 22🐴影人QA場)
      • ucsd 真实自然 许多细小的切入点中看见一种生活
      • 原住民選舉故事，因為不夠好所以自己出來選，劇本框架確實是入圍劇情長片中看起來最完整且有一點小感動的家庭生活作品。但你的問題在你的整個拍攝條件和品質不到位啊，沒有調出的攝影風格，沒有營造的聲音氛圍，選角上也是有待思考，當然素人演員的部分給過，只是好作品和好劇本的執行之間還是有不少路要走的⋯
      • 整体拍得很不错。就是怀孕以及新西兰女婿突然探访这段很违和(但是有趣好看)。弯弯电影还是让人充满希望。
      • 感動⋯好看
      • 想起黄春明的《鱼》 高山人，平地人，新西兰人 泰雅语，国语，台语，英语，日语 他们都长着一样的脸，一样就这么过着生活
      • 贿选会揭发，帐篷会坍塌，手起刀落下，男人会长大。
      • 非常地道的原住民電影，不論風景抑或風俗都很有在地特色，而生活化的筆觸及雖有衝突而歸攝於溫情的氛圍，又有日式家庭電影的感覺。群戲出色，難以想像當中大部分演員都只是初次演出，導演的指導應記一功。但最後對着火爐的長鏡頭，是在致敬《Call me by your name》嗎？
      • 在香港亚洲电影节看了这部影片。原住民的班底拍原住民的生活，没有凝视和exoticism，就是生活的白描。爷爷（老族长）去世的隐喻、土地划分的矛盾、基层选举的混乱、女儿意外怀孕和不会讲中文的ABC的到访，串成了原住民和华人社会冲突与交融的一条线；而泰雅族语言和中文的混用、喝的烂醉以及父权，又是另一条暗线交叉。义兰楠山总是雾气氤氲，真的很美。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.0 HD
      I Never Cry
      2020
      剧情片
      波兰/爱尔兰

      我从不哭泣

       I Never Cry
      • 豆瓣网友的评价
      • （就是想要看这样的电影）
      • #TIFFJP2020# 左脚在大人，右脚在少年。她从不掉泪，取而代之她疯狂无畏。最后抢走葬礼车之时，才算真正有了一次和父亲相处的机会吧（剧情是大同小异，不过女主这么从头勇到尾也是难得hhh 最后那笔钱的处理方式我真的接受不了……
      • Whatever you do, do your best. Fake it till you make it. 很棒的观影体验，举重若轻，外冷内热，长在我点上的小幽默，私心大爱。喜欢最后Ola对那笔钱的处理，那是与老头的和解；得知父亲遵守了承诺，心就已经被满足，那既然买不了车，与其将钱花在生者一厢情愿的葬礼的小提琴上，还不如去成全那个种种处境她皆能relate的爸爸的“朋友”。
      • 我太喜欢这个女主了！演的也好，青春期朋克少女那种生猛和丧气，咄咄逼人但不招人烦的微妙界限把握得很好，是很可爱的一个形象。虽然追寻亲情关系与和解的题材不算新，这部胜在侧面勾勒了波兰劳工在欧盟发达国家的生存和家庭状况（还有洗车店老板吐槽欧盟标准十八岁吸烟算个屁hh）。影片整体叙事节奏摄影构图都很舒服，尤其喜欢跟爱尔兰人一起喝酒的段落的bgm。结尾开灵车也很妙，跟着女主一起哭了。 @2021SIFF UA梅龙镇
      • 今日第三场，在字幕出现问题晚了一刻钟后呈现的是部佳片~
      • 跳切。拼凑仅存的、残留的、模糊的影像。
      • @ eye filmmuseum
      • 有些上影节的观众好像看啥都看成喜剧片，这部也有人一直笑，有什么好笑的呢
      • 3.5
      • 欧盟一体化下的吃人的血汗工作，在受其影响下的扭曲的亲情和金钱。疑惑，探寻、和解。
      • 上影标记4# 拼凑一个关于死去父亲的形象。最后没拿到驾照的女主带父亲的骨灰上路，在驾驶座的她终于哭了出来，侧机位连续跳切镜头很棒，好的情绪影像无需复杂的调度，当然一个选好的演员要占整部片的60％，年度十佳候选。
      • 唯一的光明五分钟赞美爱尔兰
      • 有种（久违的）安德里亚阿诺德「鱼缸」的感觉：问题少女心事，一地鸡毛生活。新导演的作品但一切都特别成熟，甚至想看到一些稚嫩处理和个性执着（我不公平）——这部电影在艺术表达上有点过于成熟了。很多微妙的适意的创作，比如贯穿始终的，女孩处理父亲之死的同时暧昧心动男孩，既是折射内心变化的窗口，也是死与青春的大命题的微观。烟与波兰文化的幽默的细节与女孩自然灵性的表演一起构成电影独特可爱而灰色的气质。头尾呼应，干净利落的结局狠狠地往我的心上抽了一鞭子，在落幕的黑暗中渐渐生疼起来。不知不觉将自己交付出去，被电影完全掌握牵动情绪，是灵魂的相契。
      • 3.5
      • 3.5。又是一个非常似曾相识的故事，在各种关系碎片中寻找拼凑一个全然不熟悉的面貌。很多地方蛮丧的，比如医生给女主辨认父亲的遗物女主说你能知道你父亲的口袋里有什么吗；殡仪馆的人对女主失去亲人表示遗憾，被女主咄咄相逼到不得不承认自己的慰问只是例行事务；女主总在反问什么年纪抽烟才合适，终于有人说什么年纪都不合适那只会让你早死。还有我印象最深的台词——远方的人们等待着定期的汇款，却忘了汇款的人是谁（大概）。主观上最不能接受的情节是女主把父亲明白留给她的钱给了他的情人，我只想解读为赌气，即使知道这肯定不是电影的本意。不过最后结局还是蛮喜欢的，某种意义上说父亲还是兑现了承诺，虽然只是一次肆意开车的机会。@黄浦剧场 #2021SIFF第二场
      • 3.5 让人印象深刻的少女角色刻画，叛逆，倔强，富有生命力。侧面描绘西欧波兰劳工的家庭背景与生存条件。
      • 3.5完成度太差的，似乎从考试失败的场景之后都是强扭着走的。#ps平凡 是一种事后追shu的评价，用尽全力的，日常的理解感，脑子要清楚的。以及做奇怪事情的观众
      • 很抱歉迟到了十分钟，因此错过了开头，应该可以有线索知道Ola的波兰家乡是哪里，我后来去查了下这部电影在波兰的拍摄地，是Olsztyn奥尔什丁和Warszawa华沙，Ola搭乘机场大巴的汽车客运站也非常具有熟悉的波兰风貌，几乎没有任何设计感的站牌，以及严肃的客车司机，如果开长途的话还会有一个坐在他身边准备替换他的搭档。在西欧做工的东欧季节性劳工各有各的坚持：负责劳务分配的波兰管理者夫妇拥有了一个新爱尔兰人孩子；穿着印有波兰展翅白鹰图案汗衫且后颈有“波兰制造”字样刺青的波兰民族主义者壮劳力；当然还有Ola父亲这样沉默的劳工，与同样来自欧洲边缘的罗马尼亚美妆学徒产生了情愫。其实，从不哭泣的Ola也几乎从不露出笑容。
      • #2021SIFF 本来想给四星，结尾加分。8.5
      • 上影节#7 还不错 女性视角的故事 总体很make sense 女主的表演也make sense 不喜欢音乐 当当当的 喜欢女主帮助父亲情人的情节
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 HD
      Armageddon Time
      2022
      剧情片
      美国/巴西

      世界末日

       Armageddon Time
      • 豆瓣网友的评价
      • 还能看到几次霍普金斯
      • AMC I'm so tired of watching coming-of-age story of middle-class white boys. 你们白男导演除了自己的童年就没什么可表达的了吗？？哦，毕竟生活太顺遂了，人生最大的挫折也就这么点破事了，还十之八九是自己造成的。
      • 太平庸了…小演员选的也没有灵气
      • 还行。我主要不喜欢美国电影的那种“触及但又没完全深入问题”的姿态
      • A. 心中的金棕榈。本以为会是格雷的《甘草披萨》，结果不仅没有任何怀旧滤镜，甚至解构了“美好”本身：既是对美国模范家庭和所谓“开明”形象的颠覆，也是对建立在排他和幸存者偏差上的“美国梦”的证伪。格雷在政治锐度和成长痛感的合一里做到了举重若轻：他轻盈地撕开美好的幻象，又沉重地将它压在一个男孩的身上。从肥皂泡走进世界末日的路上有太多问号，而当结尾镜头如《浪荡儿》一样，在火车轰鸣声中抽离熟悉的房间时，那一半无奈一半执着的“远走”，或许就是名为成长的答案。
      • 堪称世界末日级别的灾难剧本，人物糊作一坨，故事莫名其妙，感情别扭的一本流水账，詹姆斯·格雷到底在拍什么啊？哦，原来是拍给他自己看的回忆录啊，那没事了，打扰了。值得一提的是，作为业内知名的「高智商」导演代表，影片中出现了很多说他小时候智力不够的台词，想必在拍摄的时候，格雷应该有种打脸了全世界的快感吧。
      • 上周刚看完安托万五部曲再来看这种充满中产white guilt的拙劣模仿，实在是对格雷的不公平。另外对于一部少年成长题材，从小演员到父母都带着太强的表演痕迹，让人无法入戏
      • 【C＋】怪不得是格雷场刊最高，原来是格雷最差啊😅说是美国童年往事家庭片结果又是小黑传记，来戛纳搁这冲奥呢😅
      • #Cannes2022 第六场。刚刚看完苦大仇深的《柴可夫斯基的妻子》，这一部简直小清新啊，像是《贝尔法斯特》+《甘草披萨》的混合体，走自传式回忆的路子。这是一个非常美式的“望子成龙”的家庭，通过白人小孩和黑人小孩之间友谊的发展到渐行渐远，努力地从孩子角度看待种族议题，同时父母与亲子的互动，则将移民问题、种族歧视、学校教育甚至人生实现等诸多议题编织在一起，展现出这个家庭努力融入美国社会、实现“美国梦”的努力与不易。讽刺川普的一段也是令人会心一笑，劳模姐也惊喜客串！小男主的表演非常出色，可惜Jeremy与Anne的角色有点扁平化，其各自的社会关系还可以进一步延展。
      • 预告片稍带误导性 移民、种族、家庭、教育问题都有所涉及 但叙事上属于东讲一段西讲一段 尤其是开头吃晚餐的戏拍得很奇怪 感觉在硬凹出人物性格 高潮也出现的有点晚 总体就是想表达一些有深度的想法 但拍出来又不够复杂 和《四百击》比差太多了
      • 虽然也还是看进去了，但多少还是有点难以relate。小主角躲在厕所里哭着嘀咕I hate the family的时候，我心中不免疑惑：Seriously？就这？No offense虽然也知道敏感是艺术家可贵的品质，但格雷如果生在咱们这，职业生涯大概已经拍了十部这样的片子了，每一部都沉重到能泪洒戛纳大厅八百回的。
      • 「不要忘记过去啊，因为过去总会重演。」每个人都有不可忽视的困顿，或直说毛病也无妨，于是自己面对各种末日，却也成了旁人的末日。摆脱了犹太的悲剧，却又要跟黑人困局拉开距离，说着不要屈服于那些偏见的、愚妄的欺凌者，但总不自觉地顺从，想要逃离，可发现只能在自我与他人的牢笼里，成为自己也讨厌的自己，想骂生活就是很不公平啊，不过一旦得了便宜，就侥幸感恩。很愤懑，很伤心，但什么都打到了棉花上。也像这电影的质感。
      • 2.4/10 #NYFF 唯有安东尼霍普金斯的演技是全片唯一值得称赞之处。格雷用"私人化"的口吻成功将"纽约"微缩成中产犹太家庭，并借孩子之环境来引入"他者"所带来的冲突，但也正因为这样"不成熟"的视角，使得一切的讽刺或批判都显得柔弱无力，或被过度地浪漫化或扁平化。结尾的叹息固然是无奈的，但是并不通过尖锐的冲突或入微的刻画来抵达社会层面的这种"无解"，而是简单的将其与那些再平常不过的，甚至老套的，对于家庭内生老病死的描写混为一谈，这种家庭主体中心的手法丝毫并未逃脱美国传统精神，也让影片内那些自嘲和批判显得更为滑稽。本应在皇后或布鲁克林存在的一切的复杂与广阔被抹平为影片中逼仄且割裂的空间，实为令人发指。
      • 从领悟到人生残酷与不公的一瞬就等于长大了，反之亦然。剧本太牛了，小演员的表演水平可以拿奖。
      • 86/100 关于一个人目睹他身处的政治环境越来越差，并必然眼睁睁看着环境慢慢影响他自己的悲剧性，润都无法润，这不只是美国的困境。关于一个人想要对抗他父亲的失败、想要成为斗士的失败，他看到了自己观念、意识的逐渐苏醒，但无法改变什么，离成为一位反抗者还很远，计算机与太空只是虚空的幻想：一种试图起飞而发现困局与徒劳的末日心理。关于美国梦的暗面、个人史与美国史之间的蒙太奇、美国历史与当代的对话与重复。并且，电影更想说的远不是简单指出种族分裂等不公平的社会环境，而重点在于男孩具体的心理症候，其中情绪意味极其复杂。最好的21世纪导演自传电影之一。
      • 格雷的片子还是喜欢不起来，虽然这部私人化的比星际探索迷失之城更容易有感一些，全片儿童眼中的阶级、种族、移民、艺术等问题，平平淡淡，因人而异自我感动吧，最后他爸想挑起祖父引导家族的重任实在不太行啊，安东尼老爷子公园长椅那场戏最好
      • James Gray失手的一部，说是个人经历，但几乎每个角色都走向刻板印象，非常别人嚼过的馍。风蚀残烛的Anthony Hopkins，加上Clash的两首翻唱，勉强补上一星。James Gray小时候确实跟朋友偷过东西，但不是学校的电脑，而是《星际迷航》的飞船设计图，大概价值50美元，被商场保安逮住，后来他爸把事给平了。
      • 对标索德伯格《山丘之王》。 聚焦孩童主角切肤经历来还原当年那时尘封记忆，重塑美国往事社会多面体。旧事重提却也一仍旧贯，借古讽今谈不上，但至少倾注浓厚私人情感的借酒浇愁及对叛道世俗的隐隐力挺。 感觉汉尼拔的男配提名稳了。
      • 两条线来讲犹太男孩的成长，主线是两个男孩的友谊和种族问题，副线是追逐美国梦的犹太家庭和家族代际关系。虽然在叙事编排上不足以两者兼顾，但同样是在讲美国80年代的阶级分化。能看得出，它是一部带有导演成长印记的私人化的影片。
      • 平平。看得我快睡過去了，重複我已經聽過無數遍的故事，境況沒有改變所以事實需要不斷被重複，可是也真的很像一種無聊的嘮叨。#BIFF
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.6 1080P
      Разжимая кулаки
      2021
      剧情片
      俄罗斯

      松开拳头

       Разжимая кулаки
      • 豆瓣网友的评价
      • 用细腻克制的镜头拍摄被父亲控制、被弟弟黏着、指望哥哥解救的年轻女子，亲情绑架非常令人窒息。原本以为只是个完成度不错的女性议题电影，到结尾才明白整个故事的政治隐喻。女主腹部的伤口就是北奥塞梯人质事件留下的痕迹。
      • #TIFF 2021#闭塞保守的小镇与扭曲紧张的家庭关系，就像是寄生虫虫，一点点将女孩的生命力吸干，用女孩的命运反过来比喻政治关系，结局不错。
      • #TIFF21，其实是一次打开自己内心的一部电影，拳头就像心脏一样。被恐怖袭击多年后依然难以走出战争阴影，心理创伤无法治愈，只能扭曲到要弑父。女孩的内心就像她家门口那一面被火药炸成蔡国强艺术作品的墙壁，不管如何寻找出路，家庭的伤痕和内心的伤痕总会被反复撕裂，最后一个晃到晕的镜头就像这个国家的现状，风雨飘摇，不知去处。
      • 独属于广袤国土的山河儿女传统叙事，在科瓦连科与巴拉戈夫这批年轻天才创作者的影像中，以反宏大的形式完成了更加独立、深邃、复杂的愁绪与希冀，也正是在这种回归到个体的伤痛下，以生命对抗生活的可怜又可敬的力量，将家庭与家国，社群与民族的喜与悲，在现实的命运中变得或更加欣慰，或更加心碎，进而塑成了集体意志的阴霾下，一代人自始至终的被动与推就。
      • #TIFF 2021# CONTEMPORARY WORLD CINEMA。前获2021戛纳一种关注大奖。索科洛夫的高加索导演工作坊教出来的导演（巴拉戈夫的同学）。北奥塞梯这种地区之前绝少在银幕上出现，在“小镇青年”“女性觉醒”“反抗父权”这些套路之外还编织了非常明确甚至堪称过载的政治隐喻系统，（和之前印尼的《Yuni》一样紫色Fetish的）女主角年幼时在武装冲突的爆炸中受伤导致长期的生理心理问题，不过结尾（误入婚礼车队一场）拿着奥赛梯旗帜（其实南北是一样的……）说“我就要完整了”，实在不能不让人读成苏联（父亲）失能后在俄罗斯（大哥）的带领下“走向统一”，呃……可能我立场会站格鲁吉亚，反正这个表述让人非常不舒服。这种直给也有些……当然科瓦连科和巴拉戈夫都有个共通的毛病就是有些戏处理的不节制。
      • 6/10。女主很漂亮但有时候会有一种奇怪的害羞表情，让我无法完全沉浸在故事中。小镇女孩、反父权、幼稚的初恋，好中国的故事。电影缺少重重的一击，可能是导演有意减弱批判的原因。政治表达还不如不加，最近看的三大系新导演里，这部的导演最一般。
      • 这个女导演对这种女性题材的切入点值得学习，她选择了极端的环境，极端的关系和极端的情绪，让这个女性角色变得异常复杂，她不完整的残破身体甚至承载着政治隐喻。
      • 让人窒息，南北奥塞梯的政治寓言。女主作为贝斯兰人质事件的受害者内外交困，身心备受摧残。本以为只是个逃出去的故事，但后半段反而是看得个心酸苦楚。
      • 2.5 结尾不错👍
      • 生活于俄罗斯北奥塞梯的女主角，长期处于一种喜怒无常的微妙情绪变化中，她的父亲、哥哥、弟弟、追求者，像吸盘一样粘附着她的身体和心理，她想逃出去，却又难以冲破这习以为常的生活疆界。导演基拉·科瓦连科利用叙事的变奏，激发出观者对情节的生理性厌恶，而直到影片片末，核心话题才真正揭晓，把控力令人印象深刻。
      • 在这里女性没有出路，只有逃不出的牢笼，你以为的救赎会成为下一个拽住你的深渊，而所谓的逃脱也会在斯德哥尔摩症的作用下击溃你的希望。
      • 2.8分
      • #2021-58th金马：年度十佳又一部！我觉得评论太可笑惹，一方面说人家政治指向太明显，一方面又在说只有最后两分钟亮出旗帜时才好看，真是讽刺，那前面的95分钟人家都白拍了吗？到底是创作者耽于意识形态输出，还是男性影评人们往往才是最沉迷于政治批判，我不懂，也不想理解……
      • 结尾从女孩儿的故事上升到俄洛斯政治历史问题上。这种强行的上升让我不太喜欢，它并不像《回归》那样不着痕迹，却又在情感层面上有千丝万缕的联系。而是处处露骨地表露着“我”想要表达的思想。这其中的差别就导致了间离感，削弱了女孩儿出逃的情感分量。使女孩儿迅速沦为了一个政治性的符号，令人不再能够共鸣她个体的遭遇。本片的优点在于几位演员的出色表演。视听上虽然有些学院派，有些地方过于工整留下了创作痕迹，但整体还是有很强的代入感。多数场景为长镜头，运用的很好。个人感觉在景别和手持等方面的分寸还可以更激烈一点。89年新人导演的处女座能拍成这样已经很牛了。
      • 本以为只是一部小镇女性故事，意识觉醒、孤立无援，没想到这样无害的身体里隐藏着时局的伤害，亲人的拉扯与支配，爱人的恣睢肆意。她像一只小鹿，用翘起的嘴角隐藏着不安与压抑，纯净眼神下，生命支离破碎。
      • #VIFF# 又是一部看似光明，但其实依然乌云密布的结局。Ada至今为止的命运是非常悲惨的，唯一呵护她的人，却也只是一个不成熟的人。不过这个片藏着这么深的政治隐喻倒是没想到，能令人们去了解并关注到北奥塞梯这个地区以及那里的女性，这个片就挺有意义的了
      • #Cannes74一种关注(2.5)没想到这个年代还能看到家里人没收女儿护照这种事情，太压抑了吧，电影到最后人物陷入两重难题，虚无缥缈。
      • 生命强度可以是如此之大，而我们本应如此强烈地去活。
      • 【俄罗斯】能有多少绝望，才会看到希望。时政比喻和成长故事有种惊人的交织，期待传达的讯息有种很朴素、也并非造作的力量。“有时候，你需要把一切烧干净，才会有新的东西生长出来，人也是这样，他们可以重新开始，总能找到办法- - Celeste Ng <Little Fires Everywhere>”。
      • 政治隐喻有些过于直白了

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2024 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.38