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风格延续及掌控升级：日常体系的诗与魂，及青春过往旧事，极度冷暴力。 |
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除了电闪雷鸣，除了吟诗背诵的死独立电影范儿，其他都很好 |
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从《金刚经》到《路边野餐》的变化是让人欣喜的，而从《路边野餐》到《地球最后的夜晚》却让人觉得可惜，前两部里才有我去过的那个凯里的气质，行歌坐月的南方，充满秘密与诗意的潮湿小城。而到地球最后的夜晚，导演已经不写诗而开始上吐槽大会了，拍艺术电影如果不与自己的孤独相处拍出来的东西就是骗人的。贾樟柯姜文拍了十多年才开始重复自己，李安到现在还在创新，而毕赣第二部长篇就开始重复自己了，变得精致了，但有的东西只有粗糙才有质感，就像grunge一样，粗糙反而是它闪光点。 |
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这片儿是一首赠友人的短诗。 |
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无执，一执着就成了虚妄；无住，一驻留就成了故乡。我们自始至终生活在一条船上，冷静地诱杀昨天那个莽撞的自己；时间一直遗留在路上，让稻花黄，让槐花香。 |
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金剛經用黑白拍攝, 沒搶戲, 很夾部戲, 旁白吟詩, 精到地配合影像, 從頭到尾都象詩, 雖然劇情那樣殘酷. 藝術中心的放映可惜沒爆滿... |
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诗意的时空一隅 |
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这种缓缓地寂寞地叙述风格，太喜欢了 |
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http://my.tv.sohu.com/us/228720017/73379770.shtml |
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犯罪故事也可以这么拍，除了诗真的太多了。 |
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金刚经是一叶舟，金刚经是一载车，渡人前，绝人后。金刚经也是一把刀，两面为镜，或反照人脸或掩入五脏。从黑暗到闪电闪烁，从黑暗到铁栏相隔的前后车座。两杀手总需第三者，司机、牙医、船夫、被害。手-佛珠-狗，手-手表-手，手-电筒-牙，手-刀子-人，手-烟头-舟，手-木桩-歌。刀柄麦克风，死者听众。 |
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进村的长镜头配合诵经声，宁静妥帖。但诵经就好了，别念诗啊。 |
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老陈叔叔大概是导演的李康生（不 |
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瞎几把乱拍 |
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短片不错，诗太多余。画蛇添足，成了蜥蜴。 |
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插在经文上的匕首被用作了话筒，这种诗意化的处理还是能看出一些灵气，其它的，瞎夸也没太大意思，短短二十分钟的篇幅，又是经又是歌又是诗的，这叫人说什么好。 |
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《路边野餐》套用了本片的人物，服装，地点，甚至手表和胸口的麒麟纹身等，但两部作品没有任何承接关系。……现代诗歌经历了朦胧诗的退潮之后，应该是无人问津，没有合辙押韵，只是辞藻的堆砌，也就北岛，顾城，舒婷这些大师的作品还可以看懂，甚至还可以回味。……毕赣导演的诗，是属于看不懂的，刚巧和他的电影一样，藏了太多东西，他的才华相当于把一幅名画切成很多碎片，然后按照他的逻辑选取拼接，并且没有人工痕迹。这个水平比程耳牛逼太多了。……不仅如此，他比姜文，娄烨这些总是不过审的导演还牛逼一点，他的作品可以百分百过审，审片的广电根本不知道他的电影是什么。……在时间线的处理上，也是一绝。导演的才华在骨子里而不是形式上。远超《心迷宫》《暴裂无声》的导演忻钰坤。……可以不理解他但决不能忽视，胡波后，中国艺术片只有他了。 |
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伍佰赢了...以刀为麦 以碑为架 金刚经为词 唱的确实 痛苦的人.... |
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诗，歌，与意外旷野的交融～局部构图和剪接都不错。诗人写点超现实的台词，不一样的风雷吟诵。结尾河边，匕首插桩的独麦演唱，棒的安排～ |
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身为一个伍佰歌迷，这片必须给伍分。 |
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毕赣这种玩法看一个还行，再看一个还蛮腻的。特别是念诗，实际上并不朴实，有些在耍花腔的，新作要不就简单直白去拍，要不就换种玩法，还是这样拍的话肯定不行。 |
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有人赞美聪慧，有人则不。喜欢你时是聂隐娘，不喜欢时是聂你娘。喜欢你时是毕赣，不喜欢时你是赣B~ |
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比起实存更相信修辞，比起物质更相信意象， 比起画面更相信“诗歌”，比起摄影机更相信自己。这是影片独具的风格，也是需要警惕的问题。 |
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缓缓流淌 |
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第二次看，感觉比第一次看要好很多，观影的环境与心境，对判断作品看来有很大的影响。（之前：看不懂。） |
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導演自己所寫的詩歌在映像中具象化，也是一種風格。 |
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加入诗歌的部分很喜欢，木桩上的金刚经，既见证了杀手的罪恶，又承载着他们的救赎。 |
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3.5🌟。诗歌与影像交织的手法不仅令这个常见的犯罪类型故事焕发出神秘感，还早早奠定了导演专属的作者标签。关键物件、画外音以及时空拼接，令叙事始终维持着开放性的理解。也许借鉴了《处女泉》的情节设计，用诗歌与清唱来炮制幽默感，缓解剑拔弩张的暴力气息。不过，毕赣对宿命论的诠释可谓匠心独到，在这部仅15分钟的短片里，给出了意味深长的提示：这是现实世界里的罪案，还是一场轮回的梦？ |
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所谓的诗意严重冲淡影像冲击力，故事性被严重淡化。这种片子需要解读，反正我是过目即忘的。 |
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像把《路边野餐》倒退回去看，有陈永忠与谢理循，有荡麦，有诗。沧桑的诗歌念出来，故事反倒变得平淡下去了。分割一部电影的方式，有这里的彩色与黑白，有《路边野餐》的长镜头与非长镜头，还有《地球最后的夜晚》的2D与3D。 |
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刀当话筒很犀利，刺穿了生命无力感和内心单纯的矛盾现实。诗歌，诶，真的不加分啦。 |
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把罪恶超度给野鬼和风 |
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唱歌的长镜头切了一下是个败笔，唱歌的长镜头后面都切掉，直接雷声。个人看法 |
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我觉得很有趣啊！包括那有意思的诗句。 |
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短片比长片好 |
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杀人犯用诗歌讲述了核心，【冷暴力的死文艺范（别人的几个字）】。生活以衰老维持平凡。可以把全片的诗歌单独拿出来看一下，有人说是多余，就会有人觉得恰到好处。活着本来就是一句必要的废话。 |
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想起一句话：所谓风格就是自我抄袭。路边野餐初具雏形。几处蒙太奇有损时空绵延，结尾实在太轻飘了。 |
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明白了，诗的文笔比较像方文山+宋冬野，受众面很广 |
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早先毕赣看的大概是陈英雄……吧……世界观初步成型。 |
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除了黑白画面，与《路边野餐》风格如出一辙。非线性叙事，以《金刚经》贯穿始终，陈升老歪做主角，穿插导演写的诗，以老歌做结尾。可以看做《路边野餐》番外篇或铺垫。摄影也很好，一切的优点在《路边野餐》中都被延续和放大。赞！ |
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感觉这部比《路边野餐》好呢，这是神马情况？特别是表演，同样的演员，这部就感觉很到位啊。可能是镜头没有狠盯吧…… |
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「金刚经」映后无缝隙衔接「路边野餐」，有一种难以言说的连贯。 |
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没看到太多灵气，愈发确定“野餐”和“地球”是精密计算的结果 |
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一个有点精巧的准环形叙述 但个人还是不大喜欢 诗歌旁白影像拼贴有点像相册 缺点内在的连续 表演问题不大 但调度给人的感觉还是力不从心 想要有一点杀人后的自我反思戏 但并没有体现出来 全片看上去演员情绪都差不多 路边也有这问题 牙疼的闪电隐喻蒙太奇有点逗 另外果然固定镜头最不容易暴露技术问题 |
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好难受，实在是太装了，总感觉是来听诗歌朗诵的。黑白加方言加诗句很有文艺范儿，可剧情几乎什么都没有。长镜头和对角线构图还挺有风格，由于三叉神经痛的痛感如闪电一般，于是真的用蒙太奇来插入一个闪电镜头，也实属有点野蛮和简单粗暴。 |
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那个紫色炸雷确实很雷。黑白片主要通过光影和线条传达气韵，然而在本片里成了免除环境干扰的权宜之计。诗人和歌手设定很不错，诗再野一点才衬人物和主题，倒土不洋有点小资调调，略违和。画面索然无味。黑白拍得好的都是大师，皮相上过得去的只能说方法论学习得好，碎片集，无气韵。 |
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可以当成[路边野餐]的前传，剧情都可以代入。联系佛义与道德谛视偶合带来命运感，想法剪辑逻辑和道具关键点的设置都挺秒，还是一样欠缺更灵性的执行，摄影剪辑的细节部分都有生硬。片子献给导演死去的亲朋，导演说那边墓碑上刻红字，所以用了黑白画面与红色职员字幕，觉得这点可以更好的去用影像表现。 |
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阿彼察邦？ |
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（7/10）不论有钱没钱，毕赣从不轻易改变。 |
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当一个讲述者的语言和他自己融为一体的时候，他说什么都是好听的 |
